【正文】 基礎,形成了聲樂作品的文學性和文學特征。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術活動,即所謂的二度創(chuàng)作。音樂是文化這一領域中的一個分支，它不可能脫離文化這個整體而獨立存在，也不可能不受其他文化的影響而單獨沿著自己的軌道運行。音準、節(jié)奏感是否準確，直接影響到歌唱者對作品的表達。具有音樂素質(zhì)的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理、鍵盤樂器基礎、和聲、復調(diào)、曲式。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器；和聲和復調(diào)是樂理的升華，能夠分析和創(chuàng)作多聲部聲樂作品。比如我們欣賞冼星海寫的《黃河頌》這首歌曲,就不僅要聽辨出其中音高、節(jié)奏不同的各個音,還要進一步去感受它那剛健雄渾、感情深厚、氣息寬廣的旋律,并從中體會作者對偉大中華民族的熱情贊頌這一感情內(nèi)容。音樂結(jié)構(gòu)關系到歌唱者如何達到作品要求的問題。聲樂演唱與舞臺表演是相互依存的關系，經(jīng)過舞臺實踐的聲樂演唱將會獲得更多的舞臺經(jīng)驗，在舞臺經(jīng)驗積累的基礎之上，演唱能力將得到進一步的升華。在排練和演出的過程中積累了一些舞臺表演經(jīng)驗，也使我更加清楚地看到舞臺表演與聲樂演唱密不可分的關系。二是觀摩學習，觀摩是聲樂學習過程中最長見的一種實踐活動。參考文獻【1】 南京藝術學院學報 2007年2月——4月 【2】 趙梅伯 歌唱的藝術 [M] 上海文藝出版社 1997 【3】 《音樂生活》雜志 李靜著 《淺析演唱在創(chuàng)作》[J] 【4】 郭建民 聲樂文化學 [M] 上海音樂出版社 2007 【5】 李曉貳 民族聲樂演唱藝術 [M] 湖南文藝出版社 2001第二篇：音樂論文談談我對交響樂的新認識法政學院 公共管理2班 潘珉瓊 100150742 說到交響樂，人們就會想起在那金色的演出大廳里，那龐大的演出樂隊在煽情的演出的情景，令人神醉。也就是說交響樂一般被認為必須具備兩個條件：第一，它應該是管弦樂合奏；第二，它應該有特定結(jié)構(gòu)，也就是用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)或者用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫成的。單樂章的管弦樂合奏如果是用奏鳴曲式寫成的，則分別情況被稱為交響序曲、交響詩、交響音畫、交響童話等。到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統(tǒng)形式，加入了人聲合唱，是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴后繼企盼勝利的景象。但是仔細品味，大家不難發(fā)現(xiàn)，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在一些唱片中，第四樂章單獨占據(jù)一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。當然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經(jīng)沒有任何作品能夠超越《第九交響曲》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恒的！歡樂頌精神永不滅！交響樂，是音樂創(chuàng)作中最富有戲劇性、最復雜的一種類型,它和其他音樂作品一樣，都是反應生活的一種藝術語言?？傊痪湓?，音樂是聽的，不是說的?！景咐恳淮坞S堂聽三年級音樂課，教師正在邊彈邊教唱《勞動最光榮》，“吱”的一聲怪音，打破了課堂的和諧。由此可見，課堂教學中的“處突”能力較好地反映出教師的教育理念和應變能力。而“案例二”中的那位老師由“怒”到“喜”乃至是“感動”的情緒變化，如按一般的批評、訓斥，是怎么也不會有這樣的感受。教師如何處理課堂突發(fā)事件，化弊為利，為我所用呢？我認為：一、教師要不斷提高自身的素質(zhì)音樂教育的發(fā)展是否健康和諧，是否適應時代的需要，學生的需求很大程度上取決于師資的綜合素質(zhì)，作為一名音樂教師不僅要具備較高的音樂知識，還應具備教育能力、組織能力、管理能力、語言表達能力、示范表演等能力，只有這樣“處突”才會做到信手拈來運用自如。教學的生成性也要求教師要關注學生的表現(xiàn)，發(fā)揮主導作用，在教學活動中采取相應的對策，充分調(diào)動學生的主動性，適時引導學生自主地參與音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。此時正是考驗教師的教學思想、教學手法的好時機。學生之間存在著個別差異，他們在接受新事物、感知音樂的同時都會有各自不同的見解和體驗。教師還應該樂觀地看待課堂教學中意外發(fā)生的事件，重視學生的生命存在并對其深入觀察、仔細了解，從學生身上迸發(fā)出取之不盡、用之不竭的教學新資源。美國現(xiàn)代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發(fā)生興趣。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結(jié)構(gòu)短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明的音樂作品。法國作曲家圣桑曾經(jīng)說過：“音樂是人的精神最精致的產(chǎn)物之一。二、開闊音樂視野人人都有自己喜愛的音樂風格，學生也是一樣，我們沒必要讓學生都有相同的愛好。小學音樂教學肩負著不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生學會對近現(xiàn)代的優(yōu)秀音樂作品進行欣賞，對其有一些了解。然而，世界上任何一個國家和民族都有自己的優(yōu)秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格。教師的作用在于引導學生的審美趣味向多元化發(fā)展。教師抓住時機發(fā)問：為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日的時候還會常常唱起它？學生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”。三、提高音樂審美品位音樂是一門特殊的藝術，它很抽象，卻又能最深刻、細膩、準確地反映人們的情感。小學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強，這種現(xiàn)象在學校里十分常見，一些流行歌曲會影響學生們的健康成長。,如何以新理念為宗旨,通過多種形式對學生的音樂課程學習評價標準進行改革,，是對音樂教學過程及教學效果進行評估的過程。同時還為學生提供了關注，尊重和欣賞他人的空間，讓層次有差異的學生得到鼓勵，隨著新課改的推進初中音樂課程標準中明確指出音樂要體現(xiàn)出審美體驗價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值、社會交往價值以及文化傳承價值。當前，我國自覺地運用音樂教學評價的水平還很低，在相當程度上還停留在教學評價的主體是教師，學生的成績往往是“一唱定乾坤”，忽略了學生的評價權(quán)。以此為學生特長的發(fā)展,甚至以后的音樂夢想打下基礎。如何讓學生在音樂教學中學會評價，我在我校新 要科學正確評價學生的音樂方面我覺得應做到以下方面。其次受傳統(tǒng)教育的影響在普通中小學還存在“主”“副”課之分，好多學校為了升學效應音樂課只體現(xiàn)在課表上，我調(diào)查了我周圍的學校初三音樂課正常上的不多，多年來,農(nóng)村中小學的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農(nóng)村中小學音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大的阻力。器樂方面要求學生必須會簡單演奏一樣