【正文】 尉的女人》用兩條線索貫穿，通過時(shí)空交錯(cuò)的方式展現(xiàn)了兩個(gè)不同時(shí)代，男女之間情感的困惑與選擇?？v然莎拉受過教育，愛好繪畫，但她出身貧寒，其社會(huì)地位不允許她施展藝術(shù)才華，也不允許她有愛和思考的自由。莎拉單純的心因被曾經(jīng)愛過的法國中尉拋棄而受到傷害。影片在此時(shí)，運(yùn)用平行、對(duì)比等蒙太奇手法，不斷的進(jìn)行著兩個(gè)時(shí)空間的對(duì)照，借以突現(xiàn)出兩個(gè)女主人公截然不同的生活環(huán)境以及性格中的共性與不同。電影《法國中尉的女人》，在故事結(jié)尾，莎拉再次出現(xiàn)在鏡頭中時(shí)，其色彩基調(diào)則是明亮的。在現(xiàn)代故事中，影片的色彩基調(diào)大都是明亮的，這就突出了現(xiàn)代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物性格的鮮明對(duì)比。電影《法國中尉的女人》以現(xiàn)代故事作為結(jié)尾，與影片以套層故事開機(jī)鏡頭作為開始達(dá)到了首尾呼應(yīng)，而且不突兀，真正達(dá)到戲里戲外、始末都相互對(duì)應(yīng)的效果。理性至上自由萬歲的當(dāng)代，安娜卻掙脫不了那些看似強(qiáng)大堅(jiān)固的枷鎖，選擇了狼狽的逃避。片中片的故事結(jié)構(gòu)，將現(xiàn)代人的視點(diǎn)與過去故事的驚心動(dòng)魄轉(zhuǎn)化為一種精美的結(jié)構(gòu)性對(duì)稱。而最終導(dǎo)致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍?zhǔn)拙褪顷惣业睦弦?guī)矩。第一，該片的內(nèi)容。太，整天笑臉迎人內(nèi)心卻最邪惡的二太太卓云，傲慢特殊的三太太梅姍，以及幻想自己可以成為太太的雁兒。最后，在這種你爭我斗的環(huán)境下，大太太依舊沒有被老爺點(diǎn)過燈，二太太依舊笑臉迎人內(nèi)心卻壞到極致，三太太和高醫(yī)生私會(huì)被二太太當(dāng)場抓住而被害死，雁兒也因揭發(fā)頌蓮假懷孕而被頌蓮逼死，而頌蓮自己，則在這種黑暗的現(xiàn)實(shí)下，被逼瘋。交錯(cuò)復(fù)雜的人物性格來引出一幕幕精彩的劇情。二太太卓云，一個(gè)“會(huì)笑”的女人，她每天笑臉迎人，深得初來乍到的頌蓮信任，但是真相不可能被虛假的言語和事實(shí)所掩蓋，當(dāng)頌蓮發(fā)現(xiàn)本來不會(huì)寫字的雁兒竟在被扎滿針的小人身上好好的寫下“頌蓮”二字時(shí)，這個(gè)蛇蝎心腸的婦人才露出真實(shí)面目。所以，她是一個(gè)正面形象，但是在封建思想極其厚重的陳家，她并沒有什么力量敢與之抗衡，振翅飛翔。頌蓮的母親，從她與頌蓮談話的字里行間可以看出，她是一個(gè)被金錢駕馭的女人。一開始的迎親的樂曲，縈繞在整個(gè)大院的錘腳的聲音，梅珊的幾個(gè)空靈的唱段，處處都透著悲哀與凄涼。大紅，本來是大吉大利在中國被認(rèn)為最喜慶的顏色，在這里卻成了一種束縛，一種壓迫。另外，大宅院里灰灰的墻，也預(yù)示著，這個(gè)院子是一個(gè)沒有生氣、生機(jī)，沒有人性美好的院子。整部影片運(yùn)用最多的就是象征手法，整部影片中一直沒有出現(xiàn)春天這個(gè)季節(jié)。三姨太出去了，但并沒有拍攝她在院外的場景，而她的結(jié)局就是被人綁著回來，逃出這個(gè)牢籠的女人，有的只是悲慘的下場。對(duì)這些封建禮教的犧牲品來說，死也許是離開這里的唯一方法，也是最終的救贖。在網(wǎng)絡(luò)上搜索一下，這部短片的關(guān)注度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)在同名的韓國名導(dǎo)樸贊郁的作品之上了。年少時(shí)期的那些曾經(jīng)碎片式的卻有充滿溫情的回憶，在影片中通過一個(gè)個(gè)的鏡頭快速帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)記憶的空間。應(yīng)該承認(rèn)，音樂在本片中起的作用甚至超過了畫面的表現(xiàn)力。除了全片大部分令人熟悉的音樂，影片最后的一首歌也極為出色，雖然是一部翻唱歌曲，卻難得的與影片所透露出來的傷感與懷舊的氛圍高度吻合，直指人心深處。而影片中主角對(duì)于這位天王巨星的崇拜和傷感，其實(shí)更是每一個(gè)人的共同遭遇。雖然這場演出意外中斷，卻無法改變兩人心中的精神支柱。隨著影片的展開，則完全是一個(gè)帶領(lǐng)觀眾進(jìn)行回憶的一次心理旅程。影片最終也未選擇一個(gè)媚俗的“獲勝結(jié)局”，更是進(jìn)一步對(duì)于這個(gè)社會(huì)進(jìn)行思考的體現(xiàn)。要說遺憾，一個(gè)是在前半部分的演員選擇上稍顯失策，讓人感覺有差異多了一些。景別運(yùn)用特寫：拍攝人像的面部、被攝對(duì)象的一個(gè)局部的鏡頭。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動(dòng)作，有利于對(duì)人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細(xì)致的刻畫。它可以充分展示人物的整個(gè)動(dòng)作和人物的相互關(guān)系。聲畫應(yīng)用聲音：包括人聲、背景音樂、音響人聲：交代說明、推進(jìn)劇情、推動(dòng)人物性格背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情音響：增加真實(shí)感、烘托環(huán)境氣氛、抒情言志畫面：包括人物、景物、道具人物：視覺的中心，意念的載體景物：抒情言志、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、深化主題道具：刻畫人物性格、串聯(lián)故事情節(jié)、抒情言志聲畫結(jié)合：包括聲畫對(duì)應(yīng)、聲畫分離、聲畫對(duì)比聲畫對(duì)應(yīng)：有什么畫面，就有什么聲音聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突聲畫對(duì)比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強(qiáng)烈反差色彩：塑造人物形象、營造環(huán)境氛圍、構(gòu)成創(chuàng)造思想色調(diào)：分為冷色調(diào)和暖色調(diào)冷色調(diào)：色環(huán)中藍(lán)、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠(yuǎn)的感覺。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關(guān)的人物）的鏡頭。步驟題目 題目是任何寫作中的第一閃光點(diǎn)，影評(píng)也不例外。此外，影評(píng)題目越短越好，67個(gè)字為宜。其實(shí)寫影評(píng)就是寫一篇議論文，因此我們?cè)趯懹霸u(píng)時(shí)應(yīng)注意多分析、少敘述，以你想要表達(dá)的內(nèi)容為中心，擺出論據(jù)，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評(píng)中分析的內(nèi)容，都必須要圍繞你的中心。又在電視里瞥到幾眼片段。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。且莫認(rèn)為我是窮極生瘋一心想著要當(dāng)反動(dòng)會(huì)道門頭子的小老婆。亮相先是“一點(diǎn)薄禮”。四爺是沖著蝶衣來的。四爺是經(jīng)場面的人，這一小場戲里頭，自己是個(gè)惹厭的反角，當(dāng)然心明眼亮。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準(zhǔn)了那只蝶，飛不走。他不焦，不燥，不餒。四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。在小樓與菊仙定親的時(shí)候，蝶衣獨(dú)自仰躺在椅上。霸王不再。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術(shù)。一個(gè)眼神，四爺已知其意?！边@樣張揚(yáng)的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。對(duì)于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。就像蝶衣對(duì)小樓。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。那是他一生癡狂的東西。四爺對(duì)蝶衣的愛戀，實(shí)際上是有著自戀的成分，和對(duì)自身完美的期許。四爺并不是真正的同性戀。又想象，如果四爺真的愛上了某個(gè)女子，也必定會(huì)比這個(gè)女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質(zhì)——除非棋逢對(duì)手，被他遇到一個(gè)同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。少一年，一個(gè)月，一天，一個(gè)時(shí)辰，都不是一輩子！”一次是在文革中，實(shí)行“現(xiàn)代戲大改革”之時(shí)，堅(jiān)持“情境”的蝶衣在討論會(huì)上獨(dú)排眾議反對(duì)現(xiàn)代戲（實(shí)際上反對(duì)的是對(duì)京戲的粗糙化和政治化），然后閉門不出。對(duì)感情的堅(jiān)持，對(duì)藝術(shù)的堅(jiān)持。他是世俗的霸王，期許的是一些物質(zhì)的，著實(shí)的，平凡的幸福。正常，也平常。不瘋魔不成活。但，他會(huì)懂他。他始終未曾進(jìn)入蝶衣的內(nèi)心世界。小樓是尋常的人。霓裳羽衣，飄飄旋轉(zhuǎn)著絕世的風(fēng)華。沒有人再顧及臺(tái)上的貴妃。上了舞臺(tái)，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅(jiān)持演完那場戲。當(dāng)四爺孤獨(dú)地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關(guān)系早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。四爺清楚自己的底子和實(shí)力，亦懂得在漸進(jìn)的沒落中，如何不失尊嚴(yán)。他仍未忘記多年前那一個(gè)“霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？”的回合。小樓終于屈服。四爺又說：“當(dāng)晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學(xué)文化中之最精粹。整部電影中，四爺沒干過正事。跟著的，就是結(jié)局了——并非電影的結(jié)局。他最終的定名是“戲霸袁世卿”。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認(rèn)了。生命的最后一刻，充滿唾罵與侮辱。甚至可以預(yù)知自己死后，不會(huì)有人為自己掉一滴眼淚。死亡只是一剎，并不可怕。群眾撕裂了他的姓名。他以最完美的姿勢(shì)退出了人生。人生如戲。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。繁華落盡。影片將人置于極度混亂和殘酷的境遇中。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經(jīng)的罪孽，是京戲昆曲，還是那個(gè)電閃雷鳴，于大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對(duì)演別姬的夜晚?？吹胶髞砦母锏膽?，小樓在逼迫下屈服，為求自保當(dāng)眾揭發(fā)蝶衣。京戲于他，只是謀生的技藝。不必刻意堅(jiān)持，已是共生共存。一個(gè)渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強(qiáng)烈的宿命的感情。相通的靈魂。片中幾個(gè)主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時(shí)都是模糊不定型的。所經(jīng)歷的一切，不過是這里那里地將這個(gè)靈魂展現(xiàn)出來。于是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。又視死如歸，又心細(xì)似發(fā)。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。（4）自然地發(fā)展。這包括在：思想的力量，撼動(dòng)人心；藝術(shù)表現(xiàn)上的獨(dú)創(chuàng)，滿足觀眾審美需要。它是與主題的表現(xiàn)、人物的命運(yùn)都息息相關(guān)的。評(píng)論開頭與結(jié)尾，可以單獨(dú)進(jìn)行，也可以結(jié)合起來進(jìn)行。第四，在藝術(shù)上的獨(dú)創(chuàng)性如何。它邀請(qǐng)的也都是一些大腕級(jí)明星、著名導(dǎo)演、演員、歌手以及主持人等等的社會(huì)公眾人物，人氣本就很旺，很受大眾關(guān)注?！端囆g(shù)人生》雖然也是請(qǐng)明星，但并不是什么樣的都請(qǐng)?！端囆g(shù)人生》選擇朱軍做主持，也是它的一個(gè)成功之處。寫影評(píng)一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評(píng)論。二者相得益彰，能使文章增色不少?？梢詮目v向回顧某一階段電影的或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風(fēng)格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結(jié)合，談一個(gè)導(dǎo)演的風(fēng)格，如謝晉模式、張藝謀現(xiàn)象等。第二，抓住細(xì)節(jié)，詮釋其深刻涵義。第三，立意要新，開掘要深。魯迅先生說過，評(píng)論作品必須壞處說壞，好處說好，還要“知人論世”。不能強(qiáng)導(dǎo)演、演員、片中人物所難，求全責(zé)備。篇三：影評(píng) 電視劇《北平無戰(zhàn)事》觀后感徐處長陰毒，吃的連骨頭渣都不剩，誰擋他的財(cái)路誰就死，刻畫得最傳神到位。我想說的第一層意思就是，該劇盡管聲稱復(fù)原歷史，但時(shí)時(shí)刻刻都是歷史照進(jìn)現(xiàn)實(shí)的樣子。這說明了什么？說明了雖然孫中山領(lǐng)導(dǎo)“辛亥革命”推翻了滿清王朝，但是并沒有從根本上消除封建文化和封建意識(shí)，執(zhí)政的國民黨的手中掌握著國家權(quán)力，權(quán)力在一定程度上控制著政治資源和經(jīng)濟(jì)資源，于是為一些掌權(quán)者、特權(quán)部門（比如馬漢山的北平軍統(tǒng)站和后來的北平民調(diào)會(huì)）提供了以權(quán)謀私的便利。雖然有少數(shù)像“建豐同志”、曾可達(dá)這樣的人在苦苦支撐，但是大廈將傾獨(dú)木難支，在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的人民解放戰(zhàn)爭中一敗涂地。他不得不照顧他的一個(gè)11歲的兒子。和刺激的打斗場面比起來，影片中那對(duì)父子之間的親情更能觸動(dòng)我的心弦。影片介紹了一位父親查理是一名機(jī)器訓(xùn)練外的在廢品堆里找到了一個(gè)完整的別人丟棄的老款機(jī)器人“亞當(dāng)”。導(dǎo)演的影片《 》是一部值得去細(xì)細(xì)品味的一個(gè)夢(mèng)。人物形象是整部電影的一個(gè)靈魂，它所承載的重量危及影片是獲“黃牌”還是“紅牌”的通行證，由此他的作用也就不言而喻了。另一方面，對(duì)視聽的完美運(yùn)用是影片成功的另一因素，在視覺表層意象上，觀眾最直接的是通過畫面欣賞情節(jié)。福特飾演的上校開始訓(xùn)練安德，使其變成一個(gè)領(lǐng)導(dǎo)力極強(qiáng)的指揮官，安德從小是一個(gè)很善良的男孩，有著溫馨的家庭，可是在這是非的世界中，為了證明自己，也為了家人，他也立志要成為一個(gè)偉大的之指揮官，在哥哥與同學(xué)的冷嘲熱諷以及孤立之中，他發(fā)揮出了更加出色的作戰(zhàn)能力，指揮能力。貌似這像在說戰(zhàn)爭就如同一場游戲一般，來的快去的快，不用思考很多都能隨意進(jìn)行。從《歸來》到《親愛的》再到《黃金時(shí)代》，華語片終于在商業(yè)片兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)那么久之后，回歸文藝片時(shí)代。我很喜歡一句對(duì)陳可辛的評(píng)價(jià)“一個(gè)從美國好萊塢回來的‘a(chǎn)bc’可以深刻的拍出一部中國式的電影，這本身就是一個(gè)成