【正文】 中尉的女人》用兩條線索貫穿，通過時空交錯的方式展現(xiàn)了兩個不同時代，男女之間情感的困惑與選擇。縱然莎拉受過教育，愛好繪畫，但她出身貧寒，其社會地位不允許她施展藝術才華，也不允許她有愛和思考的自由。莎拉單純的心因被曾經(jīng)愛過的法國中尉拋棄而受到傷害。影片在此時，運用平行、對比等蒙太奇手法，不斷的進行著兩個時空間的對照，借以突現(xiàn)出兩個女主人公截然不同的生活環(huán)境以及性格中的共性與不同。電影《法國中尉的女人》，在故事結尾，莎拉再次出現(xiàn)在鏡頭中時，其色彩基調(diào)則是明亮的。在現(xiàn)代故事中，影片的色彩基調(diào)大都是明亮的，這就突出了現(xiàn)代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物性格的鮮明對比。電影《法國中尉的女人》以現(xiàn)代故事作為結尾，與影片以套層故事開機鏡頭作為開始達到了首尾呼應，而且不突兀，真正達到戲里戲外、始末都相互對應的效果。理性至上自由萬歲的當代，安娜卻掙脫不了那些看似強大堅固的枷鎖，選擇了狼狽的逃避。片中片的故事結構，將現(xiàn)代人的視點與過去故事的驚心動魄轉(zhuǎn)化為一種精美的結構性對稱。而最終導致頌蓮和其他太太，甚至丫鬟雁兒變化的罪魁禍首就是陳家的老規(guī)矩。第一，該片的內(nèi)容。太，整天笑臉迎人內(nèi)心卻最邪惡的二太太卓云，傲慢特殊的三太太梅姍，以及幻想自己可以成為太太的雁兒。最后，在這種你爭我斗的環(huán)境下，大太太依舊沒有被老爺點過燈，二太太依舊笑臉迎人內(nèi)心卻壞到極致，三太太和高醫(yī)生私會被二太太當場抓住而被害死，雁兒也因揭發(fā)頌蓮假懷孕而被頌蓮逼死，而頌蓮自己，則在這種黑暗的現(xiàn)實下，被逼瘋。交錯復雜的人物性格來引出一幕幕精彩的劇情。二太太卓云，一個“會笑”的女人，她每天笑臉迎人，深得初來乍到的頌蓮信任，但是真相不可能被虛假的言語和事實所掩蓋，當頌蓮發(fā)現(xiàn)本來不會寫字的雁兒竟在被扎滿針的小人身上好好的寫下“頌蓮”二字時，這個蛇蝎心腸的婦人才露出真實面目。所以，她是一個正面形象，但是在封建思想極其厚重的陳家，她并沒有什么力量敢與之抗衡，振翅飛翔。頌蓮的母親，從她與頌蓮談話的字里行間可以看出，她是一個被金錢駕馭的女人。一開始的迎親的樂曲，縈繞在整個大院的錘腳的聲音，梅珊的幾個空靈的唱段，處處都透著悲哀與凄涼。大紅，本來是大吉大利在中國被認為最喜慶的顏色，在這里卻成了一種束縛，一種壓迫。另外，大宅院里灰灰的墻，也預示著，這個院子是一個沒有生氣、生機，沒有人性美好的院子。整部影片運用最多的就是象征手法，整部影片中一直沒有出現(xiàn)春天這個季節(jié)。三姨太出去了，但并沒有拍攝她在院外的場景，而她的結局就是被人綁著回來，逃出這個牢籠的女人，有的只是悲慘的下場。對這些封建禮教的犧牲品來說，死也許是離開這里的唯一方法，也是最終的救贖。在網(wǎng)絡上搜索一下，這部短片的關注度已經(jīng)遠遠在同名的韓國名導樸贊郁的作品之上了。年少時期的那些曾經(jīng)碎片式的卻有充滿溫情的回憶，在影片中通過一個個的鏡頭快速帶領觀眾進入一個記憶的空間。應該承認，音樂在本片中起的作用甚至超過了畫面的表現(xiàn)力。除了全片大部分令人熟悉的音樂，影片最后的一首歌也極為出色，雖然是一部翻唱歌曲，卻難得的與影片所透露出來的傷感與懷舊的氛圍高度吻合，直指人心深處。而影片中主角對于這位天王巨星的崇拜和傷感，其實更是每一個人的共同遭遇。雖然這場演出意外中斷，卻無法改變兩人心中的精神支柱。隨著影片的展開，則完全是一個帶領觀眾進行回憶的一次心理旅程。影片最終也未選擇一個媚俗的“獲勝結局”，更是進一步對于這個社會進行思考的體現(xiàn)。要說遺憾，一個是在前半部分的演員選擇上稍顯失策，讓人感覺有差異多了一些。景別運用特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細致的刻畫。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。聲畫應用聲音：包括人聲、背景音樂、音響人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情音響：增加真實感、烘托環(huán)境氣氛、抒情言志畫面：包括人物、景物、道具人物：視覺的中心，意念的載體景物：抒情言志、推動情節(jié)發(fā)展、深化主題道具：刻畫人物性格、串聯(lián)故事情節(jié)、抒情言志聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差色彩：塑造人物形象、營造環(huán)境氛圍、構成創(chuàng)造思想色調(diào)：分為冷色調(diào)和暖色調(diào)冷色調(diào)：色環(huán)中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。步驟題目 題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。此外，影評題目越短越好，67個字為宜。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內(nèi)容為中心，擺出論據(jù)，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內(nèi)容，都必須要圍繞你的中心。又在電視里瞥到幾眼片段。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。亮相先是“一點薄禮”。四爺是沖著蝶衣來的。四爺是經(jīng)場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那只蝶，飛不走。他不焦，不燥，不餒。四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。霸王不再。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術。一個眼神，四爺已知其意?！边@樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。就像蝶衣對小樓。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。那是他一生癡狂的東西。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。四爺并不是真正的同性戀。又想象，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質(zhì)——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！”一次是在文革中，實行“現(xiàn)代戲大改革”之時，堅持“情境”的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現(xiàn)代戲（實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化），然后閉門不出。對感情的堅持，對藝術的堅持。他是世俗的霸王，期許的是一些物質(zhì)的，著實的，平凡的幸福。正常，也平常。不瘋魔不成活。但，他會懂他。他始終未曾進入蝶衣的內(nèi)心世界。小樓是尋常的人。霓裳羽衣，飄飄旋轉(zhuǎn)著絕世的風華。沒有人再顧及臺上的貴妃。上了舞臺，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關系早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。四爺清楚自己的底子和實力，亦懂得在漸進的沒落中，如何不失尊嚴。他仍未忘記多年前那一個“霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？”的回合。小樓終于屈服。四爺又說：“當晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。整部電影中，四爺沒干過正事。跟著的，就是結局了——并非電影的結局。他最終的定名是“戲霸袁世卿”。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。生命的最后一刻，充滿唾罵與侮辱。甚至可以預知自己死后，不會有人為自己掉一滴眼淚。死亡只是一剎，并不可怕。群眾撕裂了他的姓名。他以最完美的姿勢退出了人生。人生如戲。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。繁華落盡。影片將人置于極度混亂和殘酷的境遇中。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經(jīng)的罪孽，是京戲昆曲，還是那個電閃雷鳴，于大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚?？吹胶髞砦母锏膽?，小樓在逼迫下屈服，為求自保當眾揭發(fā)蝶衣。京戲于他，只是謀生的技藝。不必刻意堅持，已是共生共存。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。相通的靈魂。片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。所經(jīng)歷的一切，不過是這里那里地將這個靈魂展現(xiàn)出來。于是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。又視死如歸，又心細似發(fā)。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。（4）自然地發(fā)展。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現(xiàn)上的獨創(chuàng)，滿足觀眾審美需要。它是與主題的表現(xiàn)、人物的命運都息息相關的。評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。第四，在藝術上的獨創(chuàng)性如何。它邀請的也都是一些大腕級明星、著名導演、演員、歌手以及主持人等等的社會公眾人物，人氣本就很旺，很受大眾關注?！端囆g人生》雖然也是請明星，但并不是什么樣的都請?！端囆g人生》選擇朱軍做主持，也是它的一個成功之處。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。二者相得益彰，能使文章增色不少?？梢詮目v向回顧某一階段電影的或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現(xiàn)象等。第二，抓住細節(jié)，詮釋其深刻涵義。第三，立意要新，開掘要深。魯迅先生說過，評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要“知人論世”。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。篇三：影評 電視劇《北平無戰(zhàn)事》觀后感徐處長陰毒，吃的連骨頭渣都不剩，誰擋他的財路誰就死，刻畫得最傳神到位。我想說的第一層意思就是，該劇盡管聲稱復原歷史，但時時刻刻都是歷史照進現(xiàn)實的樣子。這說明了什么？說明了雖然孫中山領導“辛亥革命”推翻了滿清王朝，但是并沒有從根本上消除封建文化和封建意識，執(zhí)政的國民黨的手中掌握著國家權力，權力在一定程度上控制著政治資源和經(jīng)濟資源，于是為一些掌權者、特權部門（比如馬漢山的北平軍統(tǒng)站和后來的北平民調(diào)會）提供了以權謀私的便利。雖然有少數(shù)像“建豐同志”、曾可達這樣的人在苦苦支撐，但是大廈將傾獨木難支，在中國共產(chǎn)黨領導的人民解放戰(zhàn)爭中一敗涂地。他不得不照顧他的一個11歲的兒子。和刺激的打斗場面比起來，影片中那對父子之間的親情更能觸動我的心弦。影片介紹了一位父親查理是一名機器訓練外的在廢品堆里找到了一個完整的別人丟棄的老款機器人“亞當”。導演的影片《 》是一部值得去細細品味的一個夢。人物形象是整部電影的一個靈魂，它所承載的重量危及影片是獲“黃牌”還是“紅牌”的通行證，由此他的作用也就不言而喻了。另一方面，對視聽的完美運用是影片成功的另一因素，在視覺表層意象上，觀眾最直接的是通過畫面欣賞情節(jié)。福特飾演的上校開始訓練安德，使其變成一個領導力極強的指揮官，安德從小是一個很善良的男孩，有著溫馨的家庭，可是在這是非的世界中，為了證明自己，也為了家人，他也立志要成為一個偉大的之指揮官，在哥哥與同學的冷嘲熱諷以及孤立之中，他發(fā)揮出了更加出色的作戰(zhàn)能力，指揮能力。貌似這像在說戰(zhàn)爭就如同一場游戲一般，來的快去的快，不用思考很多都能隨意進行。從《歸來》到《親愛的》再到《黃金時代》，華語片終于在商業(yè)片兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)那么久之后，回歸文藝片時代。我很喜歡一句對陳可辛的評價“一個從美國好萊塢回來的‘a(chǎn)bc’可以深刻的拍出一部中國式的電影，這本身就是一個成功”