舞蹈與舞蹈美學(xué)-預(yù)覽頁
【正文】 人在漫長的勞動實踐中逐步提高自己的審美能力和表現(xiàn)方式，舞蹈也由在一定的情感支配下的軀體的即興的、任意的、不規(guī)則的運動發(fā)展成為在不同程度上規(guī)范化了的動作舞姿：表現(xiàn)特定的主體思想或者敘述某一事件的藝術(shù)品，由原來的集體的自娛活動發(fā)展成為小組的、成對的乃至個人單獨的表演。三、人體是舞蹈美的物質(zhì)基礎(chǔ)舞蹈美是一種以人體美為主要內(nèi)容的形式美。藝術(shù)中的形式美，一方面依靠自然界和社會生活中各種美的存在的物質(zhì)形式作為自己的基礎(chǔ)，另一方面又服從于作品塑造藝術(shù)形象的需要。首先，舞蹈以人體（包括動作、姿態(tài)和手勢）為表現(xiàn)手段這一點，決定了這門藝術(shù)的虛擬性。這個舞蹈形象是一個動態(tài)的形象，它具有二重性：一方面是物質(zhì)的，建立在知覺（視覺和聽覺）的基礎(chǔ)之上；另一方面又是虛幻的，只存在于此時此刻，轉(zhuǎn)瞬即逝，并且在某種意義上是在觀眾的視覺中最后完成的。其次，采用人體作為主要表現(xiàn)手段，決定了舞蹈動作必然追求高度概括，具有廣泛的表現(xiàn)性質(zhì)。舞蹈要由人——編導(dǎo)來創(chuàng)作，而編導(dǎo)的構(gòu)思又必須通過活人——演員表演傳達給觀眾，可以說演員是編導(dǎo)的創(chuàng)作工具，離開了演員，編導(dǎo)的構(gòu)思便無法體現(xiàn)。但從形象的確定性具體性來說，舞蹈又不如繪畫、戲劇和電影，而勝于音樂。在這里，需要恰當(dāng)?shù)卣业揭粋€“折射”的角度?！保ā睹姼杏谖锒鴦樱市斡诼?；……比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。歐洲古典舞蹈理論奠基人、十八世紀(jì)法國著名舞蹈家諾維爾也說：“要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它，作為人類感情的頂峰的喊叫，也已顯得不夠，于是喊叫就被動作所取代。舞蹈沒有臺詞似乎是短處，其實并不盡然。在舞蹈或舞劇中假如涉及第三者，這個第三者必須登上舞臺，或者至少要向觀眾展示足以代表他的物件，以達到觀眾對他的“認可”。舞蹈作品中人物的內(nèi)心獨白、心理活動以及幻覺、理想等等，無一不是直觀地呈示在觀眾眼前的。正由于舞蹈屬于表現(xiàn)性藝術(shù)，它概括地表現(xiàn)人的思想感情，而不是機械地模擬、復(fù)制現(xiàn)實生活中的細節(jié)和瑣事。舞蹈敘事，其實是醉翁之意不在酒，并不是為了敘述這件事情，而是借事抒情，借物寓意。好的舞蹈，應(yīng)該像一首詩，具有詩的意境。意境追求的是神似，這個神似又是以形似為基礎(chǔ)的。這中間的形似因素只是寥寥幾筆，點到就是，但這寥寥幾筆憑借舞蹈家的藝術(shù)修養(yǎng)，可以對意境的創(chuàng)造起到催化
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