【正文】 覺)，其中 以大量的社會調查材料闡明了人類在孩提時期就有了打扮自已以引起別人注意的心理要求和欲 ；格Dearboro)的《服裝心理學)，以 通過心理測驗而得到的資料為依據(jù)，說明服裝是為了在人們面前表現(xiàn)自已，而這種自我表現(xiàn)的觀 點顯然是受了叔本華哲學思想中。赫洛克出版了(服裝心理學)，書中收集了大量的史料和他多年的研究成果，對于人類追求服 裝的動機和目的作了客觀的分析，指出服裝的推動作用是一種最令人驚奇和最強有力的社會力 量，并從多種角度論證了時裝的興起、衰落和停滯的種種緣由，同時，還闡述了不同的性別、性格、 罕哼、社聲地產罕盧盧裝斗尸產關系。F 這一時期西歐的服裝設計界，形成了以西歐文化，特別是以法蘭西文化為主體背景的上層社 會的宮廷服裝的設計風格。貝克設計服裝而馳名，成為當時世界限裝設 計界的著名人物。 蓋柏瑞爾此番具有歷史意義的創(chuàng)新和改變。Schiaparelli)在20 世紀30 年代的歐洲時裝界， 以富于開拓創(chuàng)新精神而著名，她的服裝設計充滿了朝氣和活力，給當時沉悶的社會帶來了一股強勁的活力。他每一次獨創(chuàng)的服裝都會成為 流行的先導. 巴倫夏加() ，他是一位全才人物，其設計風格典雅、富麗、細膩，在他的服裝設計 中，顯示著西班牙文化和法蘭西文化的有機結合，使服裝產生一種特殊的藝術情趣。洛朗(Y .) ，他在50 年代所推出的“筒形女裝”，使服裝的造型進一步單純化和抽象化，服用效 果輕便而舒適。克萬特() ，她在即年代設甘于“超短裙”，這種前所未有的創(chuàng)舉沖破了有史以來的服裝造型的傳統(tǒng)審美觀念，女性服裝從此開始暴露 雙腿。這類短裝受到當時年輕人的普遍歡迎，開拓了服裝市場，使之產生了新的市場格 局，也為高級時裝向成衣化演化邁出了重要的一步。 4. 運動型時期：進入80 年代，隨著世界性的對體育運動的熱潮日益高漲，諸如各種球類、健 身操、交誼舞、日光浴、。在冬裝的設計中，更多地受到 滑雪服、登山脈、太空服的影響。 第三節(jié) 服裝設計的審美特征 在人類原始的衣生活中，服裝更多他是為了適應大自然的氣候變化，以防暑御寒、遮身護體 為基本的功利目的。一..服裝設計的特殊性服裝設計作為造型藝術的一個門類，有著自身的設計規(guī)律和藝術語言，它是以人作為造型的對象，以物質材料做為主要的表現(xiàn)手段的藝術形式。 然而，服裝設計就其最本質的功能來看，它既不同于文學藝術形式，也不同于繪畫藝術形式. 正因為它是以具體的人作為設計對象的，所以，其服裝的款式、色彩及面料的藝術處理都應從屬 于具體的人的實際需要，這也是服裝設計區(qū)別于其他純藝術形式的實質所在，同時，更是我們研 究服裝設計審美的一個重要出發(fā)點。我們經當有這樣的 體驗：一套優(yōu)秀的設計作品，假如由一個外在形體和內在氣質欠佳的人穿著，往往產生不了應有 的美感湘反，一個外在形體和內在氣質較好的人則能給一套平淡無奇的服裝增添光彩。劇作家的劇本需要通過導演、演員、攝影師、美術師、音樂師、燈光師、以及后期制作等一系 列環(huán)節(jié)的配合才能完成。當然，這其中需要掌握一個藝術上的分寸感和“度”(適度、恰到好處) 的問題。當然，作為設計師本身，首先應該考慮的是服裝的藝術性及其表現(xiàn)力，其次才是工藝制作，很好地制作一套衣服并不等于成功地設計一套服裝。誠然，藝術設計中的題材往往會重復再現(xiàn)，但是每個時代的設計師都會賦 予這些題材以新的元素，提出新的問題。家庭穿用的款式特點是有身、大襟、前后有縫，外加一件背心；外出穿用是在旗袍外加 一件大褂(也稱敞衣)。 出現(xiàn)了 連袖式、對開襟、琵琶襟等，并根據(jù)人們的不同穿用習慣和季節(jié)的變化，旗袍有單、夾、棉 之分，其袖子有 長、中、短、松、緊之分。表達出人們心底的情感和愿望，體現(xiàn)時代脈搏的跳動，以滿足人們的審美需求。 四、服裝設計的 材料美，接下來是選擇相應的材料，通過一 。這與音樂家的創(chuàng)作頗有些相似之處。同時，我們還要將開發(fā)材料的審美特性看成是一種藝術創(chuàng)作，因為，單純地將材料的加工制 作看成是設計的體現(xiàn)已經遠遠不夠，事實上材料在服裝設計和制作的過程中，不僅能體現(xiàn)紙面設 計無法表達的藝術效果，而且常?？梢垣@得超越紙面設計所預想的視覺效果。 ，由于受“回歸和懷舊”藝術思潮的影響，一些早已過時 了的物質材料和服飾用品又重新回到設計中來，成為一種被追求的、新的流行。在不同造型的服裝中，其實用性和藝術性的側重面是有 差別的，例如：在休閑服裝的設計中，其實用性是占主導地位的，藝術性是居第二位的：而在一些 高級禮服的設計中，其藝術性是占第一位的，實用性則是居第二位的。實用性服裝是以滿足人們的物質 需求為主要目的的，是服裝文化發(fā)展的基礎和根本。 和地區(qū)、不同的物質需求和經濟基礎上，需要有不同程度的總體把握，根據(jù)不同的服裝文化的發(fā) 展屆時調整這兩個方面的輕重關系。然而服裝設計的最終效果是以衣服的 形式出現(xiàn)的，如果不通過剪裁和縫制工藝是不可能將設計效果圖變?yōu)?成衣的。 第一節(jié) 服裝設計師的知識結構 一、服裝人體基本知識服裝設計的對象是各種不同體型的人，更具體地講，在服裝的成型 過程中其主要的依據(jù)是各種不同的入體。(一) 男性人體的表現(xiàn)男性人體是以直線構成的，其特征是上寬下窄，上半身呈倒梯形。 (二) 女性人體的表現(xiàn) 女性人體是以曲線構成的。 在用線上，表現(xiàn)女性人體時其線條則要剛柔結合，做到剛中有柔、柔中帶剛，并注重其線條與 形體之間的內在關聯(lián)和有機的統(tǒng)一. (三) 頭部的表現(xiàn) 在其他的藝術形式中，頭部是人體的重要刻畫對象，但在服裝人體中，為了突出服裝造型的主體效果，在頭部的處理上以簡潔、概括為準則，表現(xiàn)其主要的結構和形象特征。因此，在形體的結構處理上其表現(xiàn)手法應從屬于服裝設計的種類和 風格。進一步講，同樣的 一種顏色，出現(xiàn)在不同的 面料上會產生不同的 審美感受，例如：同是一種黃顏色出現(xiàn)在絲質面料上給人一種輕柔、華麗的美感；出現(xiàn)在毛織面料上給人一種厚重、樸實的親近感；出現(xiàn)在革質的面料上則給人一種飄浮不定的距離感。一般的講在學習環(huán)境下所穿著的服裝色彩不能太強烈和刺眼，否則會分散同學的注意力，從而影向學習。由此可見，服裝色彩是服裝設計的關鍵所在。這類配色的目的只求視覺審美感受而沒有實用價值。 一般地講，服裝設計的配色有三種最基本的配色形式： 1. 同種色配置：也稱同類色或同一色，即同一個色系的顏色之間的配置，如深紅與淺紅、深 藍與淺藍等，這種配色方法很容易取得理想的色彩效果，但應該注意兩種顏色的明度層次，否則， 服裝色彩會顯得平談和單調。 3. 對比色配置：也稱補色，、藍和橙等，其對 比的范圍也可以適當擴大一些。二是 對比色之間的形狀、位置和聚散關系，在兩種對比色中，當改變其色彩的形狀，或者拉遠雙方的距 離，都會增強或減弱其對比的程度。任何色彩的出現(xiàn)都不應該是孤立的，需要同周圍的色彩相呼應。這種色彩強調的部位一般多在肩部、胸部、腰部或頭部。 三v 服裝材料基本知識作為服裝設計師，對于服裝的材料要有較全面的了解和認識，以便掌握各種材料的特性，更 好地運用材料來實現(xiàn)自已的設計構想。 1 . 用棉纖維織造的織物主要有平紋組織、斜紋組織和緞紋組織三種類別。 另有少量的起絨織物，如平絨、燈芯絨、絨布等。強度和剛度大 于棉，抗霉和防蛀性能較好，抗酸性優(yōu)于棉，抗堿性次于棉，縮水率較高。純絲的主要品種有：塔夫綢、紅陽綢、柞絲綢等；混紡的主要品種有： 美麗綢、滌絲綢、滌棉綢、錦香綢、明花綢、滌閃綢、滿花綢、金邊綢等。 縐的主要品種有：雙縐、碧縐、和合縐、工農縐、錦合縐、留香縐、滌綸縐、錦紋縐等。 呢的主要品種有：東方呢、大緯呢(一種粗厚的仿毛絲織物)等。 粗紡毛料的主要品種有：麥爾登、海軍呢、制服呢、貢呢、大眾呢、馬褲呢、法 蘭絨、海力斯、火姆斯本(英文Hums spun 譯音) 、平厚大衣呢、立絨大衣呢、銀花呢、拷花大衣呢 等。 4. 駝毛織物的主要品種有：美素駝絨、花素駝絨、條子駝絨等。其主要面料品種有：人造棉、 人造絲，人造毛等。 1. 滌綸：學名聚對苯二甲酸乙二醇纖維，是合成纖維中生產量最大的品種。其性 能是彈性強. 比重輕，耐折繞性強，耐堿、耐霉、耐蟲蛀，較易染色，耐熱性、耐日光性較差，挺括程 度較差，易變形。常常與羊毛或其他化學纖維混紡制成各種絨線、人造毛皮等。 5. 丙綸：學名聚丙烯纖維，是合成纖維中較新的品種之一。由于彈力強，一般多為彈性織物，如彈力衫、彈力襪等。氨綸的特性是回彈性極強，一般在98%、 、耐汗等。這些異型纖維既保持了化學纖維的 優(yōu)勢，同時又不同程度地接近了天然纖維的性能。如：麻腈混紡面料， 其柔軟性和易染色性，使織物色彩明快，挺括舒適。一般地講，服裝工藝包括量體、制圖、剪裁、縫制等工序。 2. 長度：身高、衣長、前腰節(jié)長、后腰節(jié)長、乳高、袖長、肘長、上檔長、下檔長等。 (二) 制圖 繪制裁剪圖要使用規(guī)范的制圖線條及符號，一般常見的制圖線條和符號有： 外輪廓線，也稱凈縫線。 對折線，也稱聯(lián)折線。表示衣片的經紗方向。 省道符號，表示衣片所需按其形狀折疊縫合的部位。毛縫制圖是指其輪廓線內包含了做縫或貼邊， (三) 剪裁 剪裁即從制圖開始至剪裁衣料的過程。它是在對身體的各個部位依次測量出具體的尺寸的基礎上進行制圖 裁剪，因此，更多地適用于單裁單做的衣服。比例分配法是以衣服的實際胸圍和臀圍的尺寸來分配衣 片各個部位尺寸的。此種方法源于日本， 由于它的基礎板是根據(jù)某個人的具體尺寸而定的，因此，所裁制的衣服比較合體。立體剪裁大多適用于禮服設計 或造型多變、左右不對稱的服裝設計，因此，我們可以充分利用立體剪裁的方法設計出各種線條 流暢、富于立體感、造型新穎獨特的服裝。在縫制過程中, 手針和熨燙是重要的輔助手段，并貫穿整個縫制過程的始終。在源遠流長、博大精深的華夏文化中， 服裝文化是其中的一個重要組成部分。 (一) 少數(shù)民族服飾 中國是一個多民族的國家，各兄弟民族都有著各具風采和特色的服飾文化。對于西歐各個歷史時期的服 裝文化，諸如早期的古希臘、古羅馬的服裝文化；中世紀的拜占庭和歐羅巴的服裝文化；文藝復興 時期的意大利、德意志和西班牙的服裝文化；17 世紀的以法國為代表的宮廷服裝文化；18 世紀的 以英國為主導的服裝文化；19 世紀至今的以法國為中心的服裝文化，以及相關的建筑、繪畫、音 樂等文化形式，都應進行深入地學習和研究，了解其發(fā)生的因源、演變的脈絡和發(fā)展的規(guī)律，以便 有選擇地借鑒和吸取其精華，洋為中用，豐富和完善我們的服裝文化體系和服裝設計的理論體。 另外，服飾美學、服裝市場學、服裝材科學、社會學、經濟學等，都是現(xiàn)代服裝設計師所必備的 理論知識，學好這些理論知識，才能更好地從宏觀上認識服裝設計的社會性和科學性，博取中外 古今之長，把握服裝設計的主流和脈搏. 第二節(jié) 設計思維和綜合能力 作為一名現(xiàn)代服裝設計師，需要具備科學的頭腦、敏捷的設計思維和極強的應變能力。所謂立體性思維，其主要特征是思維活動形式可以從上下、左右、前 ，仿佛是許多個敏感的“觸角”，不拘泥于一個方向和一 種模式，而是向四面八方縱橫馳騁，以突破原有的框架和限制，從一種全方位、全新的視角來思考 問題。例如：圓珠筆發(fā)明后，由于人們使用它方便價格低廉而備受歡迎。日本圓珠筆公司的設計師則運用反向思 維，將著眼點集中到筆芯的尾部，最后設計出一種短的圓珠筆芯，其儲油量不足書寫到3 萬字，滾 珠便不會被磨損到漏油的程度，這樣既解決了問題，又節(jié)省了材料，不失為一項成功的設計。拉橫向思維（也稱同時性思維），即截取事物發(fā)展中的某一橫斷面進行分析和比較，在分析研究其“共性”的基礎上及時把握新的“個性”，這種思維形式運用于服裝設計較為廣泛。由此可見，運用橫向思維并通過綜合性的研究和探索，既可得到新的啟示，又能拓寬設計思路，在借鑒和吸收新的元素的前提 下創(chuàng)作出具有現(xiàn)代意識的作品來，滿足現(xiàn)代人的審美需求。我們一般習慣于根據(jù)已有的經驗在一定的環(huán)境、空間及范圍內去分析、推理，然而 這種方式常常帶有一定的局限性，一旦我們有意識地去移動視點，變換視線，擴大范圍，突破傳統(tǒng) 的時空觀念，善于從人們不熟悉的角度去觀察和揭示客觀對象，就容易引發(fā)出某種奇特的設計意念。不難看出，運用多 向思維可以突破原有產品造型及功能的界限，及時地發(fā)現(xiàn)問題并通過多種有效的途徑解決問題， 以取得更理想、更完美的效果。圣再 如：自然景觀中火山爆發(fā)，對服飾色彩的影響，產生了爆炸系列流行色；宇宙航天技術對服裝的感 應，出現(xiàn)了大空跟和宇宙服造型等，這些都為現(xiàn)代服裝設計開辟了新的源泉和無限發(fā)展的可能性。 (二) 表達能力 表達能力一般分為設計的表達、語言的表達和文字的表達._1. 設計的表達：以繪畫手段來清晰、形象地表達出新的設計構想，即服裝的款式、色彩及材 料在紙面上的直觀造型。 (三) 協(xié)作能力 整體地看， 相關網(wǎng)絡。競爭取勝的前提是靠雄厚的實力、良好的心理素質和頑強的挫折承受能力。服裝設計師應 不斷地學習和研究新問題，不斷地改進和建構與時代相適應的知識結構，以順應不斷加速的服裝 潮流和服裝文化的變革。這些構成要素在服裝設計上既可 以表現(xiàn)為不可視的抽象的構成要素，也可以表現(xiàn)為可視的具象的構成 要素，反映在服裝造型上，則通過服裝的外部形態(tài)、內部結構、裝飾配件 及內外空間處理的有機組合體現(xiàn)出來。 在造型藝術中，一個點可以使視線集中；兩個點可以表示出方向 ；三個點可以引導視線流動，使空間的造型藝術注入時間的因素。當然，這些點的排列和組合需要有主次、疏密之 分，以求豐富的視覺美感。如果是三 。 (三) 首飾 在服飾的整體設計上，首飾也經常作為點的形式出現(xiàn)，如耳環(huán)、胸針、項鏈墜等。我們對線的理解可分為兩種形式，一種是可視的直觀的線，這種線在我們的生活中四處可 見，例如：各種纖維捻制而成的線、各種金屬線、公路線、鐵路線、雨滴下落形成的線、陽光透過樹 林構成的光束線、舞臺上聚光燈所構成的光柱線，還有繪畫中我們使用各種畫具所描繪的多種不 同形式的線。如彩陶、青銅器的紋樣；漢瓦當、銅鏡的圖案；敦煌壁畫中的 用線等，那些影像般簡約的自如流暢而富于彈性和張力的線條，其氣韻生動的風格與傳統(tǒng)文化的那種講求整體統(tǒng)一的美學思想是一脈相承的，也成為現(xiàn)代造型藝術設計的取之不盡、用之不竭的 藝術寶庫和設計靈感的源泉。 1. 水平線：水平線呈現(xiàn)其橫向的、平靜的、寬廣的、安