【正文】 準(zhǔn)。有的風(fēng)流瀟灑。清人多倡“空寂”。唐人正當(dāng)盛世之巔,故喜好“大氣揮灑”、“金碧輝煌”的繪畫風(fēng)格。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是杰出的代表。由于用筆大而急促,似筆毫在紙面上呼嘯而過,墨色來不及滲透而呈現(xiàn)出一種半透明狀。作畫非常講究松而不浮、虛而不飄、巧不離形、拙亦存乎質(zhì),出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,是一種藝術(shù)家與生俱來的不可隱匿的精神氣質(zhì)的表現(xiàn)。能品技巧高超,觀之怡神養(yǎng)眼,又不勞人心神動蕩,或不讓人費力地由表及里地觀察分析,在輕松自如中達(dá)到心神愉悅,也不失為神妙。作品色彩凝重,有溫和的樸素感。畫面色彩濃而不艷,變化自然,借用屏風(fēng)巧妙分隔空間,慢條斯理地細(xì)述實在的情節(jié)。作品在體現(xiàn)對象的社會屬性上,在表達(dá)人物內(nèi)心的復(fù)雜性上,在宏偉的構(gòu)圖能力上,都有飛速進步。隨著宮廷畫院的興辦,工筆重彩著色人物畫更趨精美。從吳道子的《天王送子圖》、《地獄變相》等作品中可以看出,他在造型中善于平中出奇、守中有變、變中求格,有幾分現(xiàn)代繪畫的特征。通過衣紋的藝術(shù)處理,以標(biāo)志人物畫不同的流派和風(fēng)格。古代人物畫家在組織編排畫面的視覺元素時,不以極端的超自然物象表達(dá)心跡,也不以遠(yuǎn)離人類視覺習(xí)慣的符號元素去作一種抽象的制作。畫中景物讓人感到被某種琢磨不定的氣韻籠罩,洛神溫婉含蓄、飄逸靈秀。顧愷之認(rèn)為“:凡畫,人最難,次山水,次狗馬。魏晉是中國人物畫的重要發(fā)展時期。繪畫技法勾線和平涂相結(jié)合,線條剛勁古拙。兩幅作品在用筆上各有側(cè)重。如表現(xiàn)面部,就用勻細(xì)流暢的細(xì)線。中國繪畫深受書法藝術(shù)影響,這也是中國人物畫審美的關(guān)鍵所在。中國古代人物畫力求將人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?、氣韻生?要求形神兼?zhèn)?。傳統(tǒng)文化[中圖分類號]J201 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]10053115(2010)16006703我國古代人物畫,是傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一,在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,也是中國畫中的重要畫科。第三篇：淺談中國人物畫的審美特征淺談中國人物畫的審美特征[摘要]中國人物畫源遠(yuǎn)流長,與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān),它在體現(xiàn)中華民族審美意識特點的同時也較全面、充分地反映了政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等社會意識,體現(xiàn)出中國幾千年的審美意趣。任何人都很難說自己已經(jīng)了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風(fēng)姿格調(diào)、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現(xiàn)出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術(shù)的佳作?？傊?，書法是綜合性藝術(shù)，它要求無論是創(chuàng)作者，還是欣賞者，都需要經(jīng)過不斷的努力學(xué)習(xí)、修煉、積累和加強綜合文化知識，才能對它達(dá)到認(rèn)識、了解、此外，意境美是書法家思想感情和修養(yǎng)的流露。如布置廳堂的作品，因為空間大，最好寫氣勢恢弘的大草，比如蘇東坡的“水調(diào)歌頭”等。要寫給給老人祝壽的就要與祝壽的內(nèi)容相關(guān)。古人說“文以載道，書以換彩”，字寫的再好，都要服務(wù)于文章，二者之間相輔相成，不可分割。與這個心境相反，被譽為天下第二行書的《祭侄文稿》是唐代大書家顏真卿的侄子顏季明平定叛亂時，被叛將砍了頭，顏真卿在悲痛萬分的心情下寫完了這份《祭文草稿》的。個性的差異最應(yīng)當(dāng)受到的制約和顯現(xiàn)，是師承的影響、熏陶、天資、功用、性格的集中體現(xiàn)。時代背景和現(xiàn)時條件欣賞書法對線條的認(rèn)識固然是重要基礎(chǔ)，是根本。是用簡潔、硬朗、內(nèi)厭、直斜線并用，形成這樣的風(fēng)格；顏體楷書體勢寬博、雍容大度，用筆遒勁、厚重、外拓，起止轉(zhuǎn)折，圓筆居多的線條所形成的；柳公權(quán)的楷書和顏體結(jié)構(gòu)大抵相似，比較之下柳體更趨于挺拔、清勁；趙孟俯的楷書雋永、撫媚、平和。形容王羲之的書法“字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣??”，“每作一‘點’如高山墜石”；“每作一‘橫’如千里陣云”；“每作一‘撇’如陸斷犀象”；“每作一‘豎’如萬歲枯滕”??事實上不同的線條卻給人以不同的感受，“直線”給人以挺拔剛勁的感覺；“斜線”給人以驚險的感覺；“弧線”給人以生命力的感覺；“曲線”給人以動態(tài)的感覺；“圓線”給人以柔和的感覺；“方折線”給人以硬朗的感覺，以及粗線厚重，細(xì)線靈巧，斑駁線蒼勁，飛白線蒼茫等等。對書法的欣賞也同樣要掌握書法語言，對書法線條的美感有一個確切的審美能力，也就是象掌握音樂欣賞規(guī)律一樣傳統(tǒng)的書法審美觀歷來中國書法傳統(tǒng)的審美觀，或是結(jié)合自然，比擬自然界的山水、云霧、風(fēng)雨、雷電；或比擬龍蛇、鳥獸；或比擬人文等，晉朝人放浪飄逸，崇尚清談，對書法風(fēng)氣也崇尚“韻致”；唐朝人以彪炳赤誠為上，忠心耿耿，所以唐代的書風(fēng)及至“法度”；宋朝人秉承晉朝遺風(fēng)，崇尚書法的“意境”；元、明人更注重儀表、禮儀，其書風(fēng)更崇尚字的“姿態(tài)”。對于抽象性，不同的人對不同的作品，有不同的感受，下出的結(jié)論也會截然不同。抽象的本身，在于區(qū)別再現(xiàn)藝術(shù)能夠直觀擷取生活的一個畫面、一個場景，使觀賞者參照生活的閱歷，對藝術(shù)作品作出賞評，（當(dāng)然這也需要觀賞者有一定的審美能力）如繪畫、影視、戲曲、小品等。唐楷一經(jīng)定體既成為現(xiàn)行規(guī)范化通行漢字至今一千多年，中國書法的字體再未演變。早期的楷書（當(dāng)時稱今隸）受著隸書的影響，結(jié)構(gòu)趨于扁形，用筆自然活潑，天真爛漫。按著草的程度不同，有小草、大草、狂草的區(qū)分。隸書的簡化，也萌生了隸書自身的快速寫法o（3）草書 漢代的竹木簡就是漢人日常應(yīng)用的手書草寫，又在此基礎(chǔ)上行成了當(dāng)時最初的草書——章草。（2）隸書 隸書又在篆書的基礎(chǔ)上進行了重大改革，由篆書形體的長方變?yōu)楸夥?，由用筆的圓轉(zhuǎn)變?yōu)榉秸?，刪繁就簡，使隸書成為今文字與古文字的分水嶺。金文總體上體現(xiàn)方正，筆畫布置相對勻稱，從前期、中期、晚期的風(fēng)格劃分來看，亦是有很大區(qū)別。古文字學(xué)家董作賓先生曾根據(jù)甲骨文的不同風(fēng)格變化，將其劃分為五個時期，其風(fēng)格表現(xiàn)為“一期書風(fēng)雄偉、二期書風(fēng)整飭、三期書風(fēng)頹靡、四期書風(fēng)勁峭，五期書風(fēng)嚴(yán)整”。特別是書法與文學(xué)的結(jié)合更加深了精神內(nèi)涵，使書法成為為一種表達(dá)最深意境和情操的民族藝術(shù)。（2）漢字的字體是不斷演變的：甲骨文、金文、籀文、戰(zhàn)國文字、小篆、竹木簡書、隸書、章草、今草、魏碑、正楷、行書等。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。但是，各國文字都從象形中斷了，從“表意”走向了“表音”，只有中國的漢字從原始象形的“表意”，一直延續(xù)了下來。總而言之,中國書法藝術(shù)審美,不再尋繹單一意境和風(fēng)格,不再只津津樂道于晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明人尚趣,而是將前人的韻、法、意、趣熔為一爐,并從傳統(tǒng)書法的境、韻、氣、神、理等哲學(xué)內(nèi)容本質(zhì)上加以拓展和創(chuàng)新,以表現(xiàn)出中華民族的拼搏與騰飛的時代精神,創(chuàng)造出一種全新的書法作品風(fēng)貌。章法美有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現(xiàn)方法,三者之間既區(qū)別又相輔相成。它包括線條、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容。這似乎是一種巧合,但它絕不是偶然的。在意境的主觀范疇中:“神采”是從創(chuàng)作的人的角度出發(fā),“韻趣”是從作品這一媒介的效果出發(fā),而“詩情”則是從欣賞者的人的角度出發(fā)。凡作品能使欣賞者再造出詩的意境,就意味著作品的成功。它的基本特征則是詩的介入,和詩對書法“小道”在審美意識上的絕對控制。書法中意境的審美內(nèi)容之明顯地靠向詩,是一種心甘情愿還是一種無可奈何,我們不得而知。與人的神采的個性相協(xié)調(diào),它以作品趣尚的個性為立足點。而趣,則是指比較夸張、比較外觀、比較浪漫的主觀外在的一種風(fēng)姿。如果說在書法的書者與作品最基本的創(chuàng)造關(guān)系中,“神采”偏于精神的人的個性顯示的話,那么“韻趣”則是偏于精神的作品格調(diào)的展開。而當(dāng)神采作為一種構(gòu)成元素置于意境這個書法美感的大范疇時。”唐代張懷璀《評書藥石論》則云:“深識書者。它的對立面,是外觀的形。他們尚意,但也不是不要法,而是講求在法度范圍之內(nèi)探索自己的創(chuàng)作道路與方法,寫出具有個人意趣的作品。一件書法作品,如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質(zhì)和精神,就難以形成一種美的意境。既已平正,務(wù)追險絕,復(fù)歸平正”?！疤迫松蟹ā痹跁ㄊ飞系闹匾饔?特別是狂草方面表現(xiàn)出的突出成就,更加確立了書法章法的審美標(biāo)準(zhǔn)。但是善書法者隨后又用技巧來進行救正,于是作品的整體在變化中造成美感,在矛盾中顯出靈性。第三,錯落有致。與此同時,線條以外的白要達(dá)到如“玉尺之量齊”。書法中的實主要指有線條、有字之處。第一,體勢承接。章法美之要領(lǐng)可以歸納為體勢承接,虛實相成,錯落有致。任何一個字形的結(jié)構(gòu),處處都要考慮到線條的粗細(xì)、方圓、曲直、剛?cè)岬?。更甚?在研究線條美時也不應(yīng)忽略精神、情感的價值所在。米芾和蘇東坡都以行書名世,但前者結(jié)構(gòu)欹側(cè)生動,充滿奇趣,后者則平和沖淡,典雅秀潤。不論是上下式的,還是左右式的筆畫搭配都應(yīng)協(xié)調(diào)有序,每個字的構(gòu)成都得渾然天成。這是書法具有活潑形象的最重要方法。連貫?zāi)苁棺值母鞑糠指映蔀橐粋€有機的整體。寫字不能光講常和法,那樣得不到生動活潑的書法形象。在書法方面,即使是法度較嚴(yán)的隸書、楷書,也強調(diào)結(jié)字、布白要有參差錯落之美。在各體書法中,最講勻稱和黑自得宜的是篆書。二要勻稱。整齊為美,蕪雜為丑。一要平正。立體感與力量感,平面運動與上下運動,構(gòu)成了立體的動作空間,再加上一個節(jié)奏感,又構(gòu)成了時空對比,三者互相交叉,相互滲透,形成了書法技巧的最為廣闊的藝術(shù)天地。不僅如此,即便是在書法的運筆技巧方面,“三感”的存在也已經(jīng)包括了技巧的全部空間內(nèi)容。節(jié)奏的原則相對于力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡單。種種運動的性質(zhì)和種類也有不同,不管是何種性質(zhì)的節(jié)奏,都是對比著而存在。落實在書法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點線之比,乃至墨跡粗細(xì)、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折之比。我們可以改造用筆的方法,但卻無法跨過這個終極的書法美的目標(biāo)。從書法美的角度來看,中鋒技巧是絕對的。如女書家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤。簡要地說,書法所強調(diào)的立體感是一種抽象地經(jīng)過提煉的空間。(二)立體感對于書法這一平面的藝術(shù)形式而言,立體感是一個矛盾的說法?！霸诩记芍χ腥匀挥忻骱桶档膶Ρ汝P(guān)系:線條頭尾頓挫轉(zhuǎn)折者是謂‘明’,線條中截平穩(wěn)運動的貌不驚人的力是謂‘暗’”。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。康有為認(rèn)為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現(xiàn)出書法美的最高原則?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫我們在欣賞一幅書法作品時,首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋梁。也是構(gòu)成書法藝術(shù)美的兩大基本要素。這里所談的書法藝術(shù)的美,“即是現(xiàn)實生活中各種事物的形體和動態(tài)的美在書法家頭腦中的反映的產(chǎn)物。人們寫字,是為了用文字來記載事情,傳達(dá)和交流思想,但中國文字的書寫在漫長的歷史過程中又逐漸地發(fā)展為一種藝術(shù)。藝術(shù)。與其它藝術(shù)形式相比,書法無疑是最具民族特色,最能體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的一門藝術(shù)。書法藝術(shù)中的“無聲之音”,“無形之相”,折射出結(jié)構(gòu)、韻趣和意境等中華民族傳統(tǒng)審美文化的特征。關(guān)鍵詞:書法。最初“寫字就是畫畫”。書法藝術(shù)同一切種類的文學(xué)藝術(shù)一樣,是一定的社會生活在人類頭腦中的反映。而線條的書寫和字形的結(jié)構(gòu)是書法藝術(shù)造型的兩大基本要素。當(dāng)然,更為直接的則是在于漢隸的主要貢獻(xiàn)——解放線條,它對于我們研究線條美有決定性的影響。欣賞者可以把線條作為審美對象,從視覺上把握作品的深層內(nèi)涵,書法家們也把線條看成其作品的一種生命象征。在這里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是針對書法線條而言。中國書法一貫強調(diào)筆力,衛(wèi)夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點畫。一般而言,下筆有力,線條就美,就有豐富的肌膚內(nèi)涵。如果筆力弱薄,書法美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。真正的立體感應(yīng)是沉著、渾厚的并能讓人感受到線條中蘊藏的豐富信息。任何一種審美意識都離不開社會內(nèi)容的制約,書法自也不例外。線條——要有立體感才美。之所以如此,是因為書法講求筆法的目的是為了追求線條美,而線條美中最主要的一條是立體感要強,要有厚度。節(jié)奏的原則就是對比的交叉。線條在構(gòu)成過程中筆的運動特征——松緊、輕重、快慢,就是線條節(jié)奏的具體內(nèi)容。如:空間節(jié)奏、用筆起伏節(jié)奏、空白節(jié)奏、方向節(jié)奏等。立體感、力量感與節(jié)奏感基本上囊括了線條審美意識的全部內(nèi)容。節(jié)奏感的構(gòu)成是依靠速度的控制、斷續(xù)連貫、輕重徐疾,有個推移過程,因此具有時間屬性。字的結(jié)構(gòu)之美離不開五個方面,即平正、勻 稱、參差、連貫、飛動。書法與人的一般審美心理相一致,人通