美術(shù)在動畫中的地位畢業(yè)論文-全文預(yù)覽
【正文】 段畫成許多畫幅，再用攝影機連續(xù)拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。造型藝術(shù)術(shù)語?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。三大面光色明暗一般間面、暗面。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。我們必須充分認識和理解本民族的文化精髓，才能更好地了解大眾的審美心理和精神需求。具有中國“天人合一”、“萬物有靈”的宇宙觀和哲學(xué)思想，如：《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返取Ａ硗?，龍與鳳、魚與蓮、蝶與瓜等自然形態(tài)符號象征大自然的陰陽相合、人類的男女和諧、生命的無限延續(xù)。(2) 中國民間美術(shù)中的皮影、木偶、年畫、剪紙、玩具等造型概括、夸張、簡潔，色彩的單純、強烈等都非常適合動畫的造型，符合動畫的運動方式。如：動畫片《漁童》、《小鯉魚跳龍門》、《哪吒鬧海》等。由此可見，中國動畫在造型、色彩、材料、題材等方面都直接或間接地從民間美術(shù)獲得創(chuàng)作資源。所以說動畫和電影有著像孩子出生后要教育的心理，因為一部動畫電影出生后是否得到肯定和票房率是在于他們是否有一個好的劇本，電影與動畫， 在制作的流程上是非常相似的，同樣需要導(dǎo)演率領(lǐng)整個工作團隊，同樣需要劇本與故事的取材，也同樣都是在電影院放映。日本宮崎駿動畫之所以受歡迎，最主要原因就是他的畫面完全采用純手繪，手繪動畫電影的創(chuàng)作方式要求制作人員把每個表情，每個動作都畫出來，然后再一張張拍攝下來。畫則以最原始的美術(shù)手法相連接，大多完美的畫面以手繪為主的。關(guān)鍵詞 美術(shù)、動畫、民間美術(shù)、動畫藝術(shù)前言中國在最原始創(chuàng)作動畫的時候多于水墨畫為主，以電影的形式展現(xiàn)在大眾的眼下，讓人們以最簡單的形式來懂得作者的心理。解放后，上海美術(shù)電影廠出品的動畫片《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等吸取了民間年畫的造型與色彩；《雕龍記》、《孔雀公主》、《嶗山道士》、《西瓜炮》、《真假李逵》等運用了民間玩具中的泥、木、竹等造型與材料；《魚盤》和《爭執(zhí)》則將民間陶瓷的繪畫技法和材料特性運用到動畫片中；《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《人參娃娃》、《紅軍橋》、《老鼠嫁女》、《八仙與跳蚤》等抓住了民間剪紙的造型特點，拍出的剪紙動畫片獨樹一幟；《小蝌蚪找媽媽》、《鷸
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