【正文】 好作品。在最后尾聲的部分，同一樂句的連續(xù)三次反復(fù)，我們更要注意把握它的情感，將地老天荒與愛的終極主題演繹得凄美動(dòng)人。也就是說，每一首音樂作品都蘊(yùn)含著作者對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的態(tài)度，體現(xiàn)了作者的思想感情和性格特點(diǎn)，每個(gè)時(shí)期的作品更體現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神。就是說不能因?yàn)橐憩F(xiàn)情感而把握不了尺度，導(dǎo)致在演唱時(shí)失聲痛哭或捧腹大笑，這樣反而會(huì)嚴(yán)重影響演唱效果。同樣聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)與處理是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，它的實(shí)現(xiàn)是靠演唱者對(duì)作品的正確的理解、準(zhǔn)確的表現(xiàn)（二度創(chuàng)作），使其音響化和形象化，其效果應(yīng)使聽眾在享受聲樂藝術(shù)的同時(shí)也受到藝術(shù)美的感染?！闭绻P者所說的情感表達(dá)與演唱技巧都是在完成聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)中不可或缺的，兩者相輔相成。如果演唱者在演唱歌曲是只有動(dòng)聽的嗓音和嫻熟的演唱技巧，而忘記了歌曲所要表達(dá)的情感和內(nèi)容，那再好聽的聲音在聽眾耳里都只是空洞蒼白的，再嫻熟的演唱技巧也不能讓聽眾有美的感受。在這些理論研究文獻(xiàn)中，大部分的研究都在這幾個(gè)方面：學(xué)科理論研究；發(fā)聲演唱技巧的理論研究；聲樂表演基礎(chǔ)的理論研究；聲樂教學(xué)理論與方法的研究。有關(guān)聲樂的理論研究文獻(xiàn)，是這些成果的主要展現(xiàn)形式，同時(shí)也是構(gòu)筑中國(guó)聲樂學(xué)科的重要基礎(chǔ)。年月至嘗試階段：(2011年1月2011年至2月)搜集資料，初稿的完成。著重分析“音樂表現(xiàn)力”在歌曲演繹范疇中的內(nèi)涵。著重分析“音樂表現(xiàn)力”在歌曲演繹范疇中的內(nèi)涵。在論文的寫作過程中，首先感謝我的指導(dǎo)老師朱雁，從論文的選題方向的把握，論文題目的擬定，框架結(jié)構(gòu)的調(diào)整，到論文全方位的歸整以及具體細(xì)節(jié)，她都給了我細(xì)心的指導(dǎo)，并給我學(xué)術(shù)上充分的自由和發(fā)揮。而在最后對(duì)比段，這一段是由同一句歌詞“地老天荒，我的愛心不變”連續(xù)三次重復(fù)構(gòu)成的，同樣，之前也是由于對(duì)歌曲結(jié)構(gòu)及情感內(nèi)涵的不了解，三句雖然旋律有所不同，但常常會(huì)用同樣的情緒來演唱，導(dǎo)致不能正確表達(dá)詞曲作者創(chuàng)作地本意。因此，我們要合理運(yùn)用肢體語(yǔ)言來幫助歌曲情感的表達(dá)。聲音動(dòng)靜，性術(shù)之變。在歌曲演唱中情感是表演者內(nèi)心的感受，但是，人是一個(gè)整體，所以在演唱時(shí)，我們還要借助一些肢體語(yǔ)言來更好的幫助演唱者表達(dá)情感。可以說，人物情緒的變化是非常難掌控的，如果，在演唱的過程中，演唱者把握不住情緒失聲痛哭，這樣整首歌的演唱就無法繼續(xù)但是，這樣反而會(huì)嚴(yán)重影響我們演唱的效果。最后一句，在音區(qū)、力度和旋律上的變化是這一段的情緒有開始的撕心裂肺的吶喊和掙扎突然變得失去了生氣并充滿遺憾，這才是傾述與呼喊之后真正的內(nèi)心感受，最后才能將高如天、深似海的感情與地老天荒的愛情最終演繹得凄美動(dòng)人，使《斷橋遺夢(mèng)》成為一曲悲愴絕響。例3呈示段中，作曲家還采用了“敘述性”的方式，使旋律與歌詞形成呼應(yīng)，并且突出歌詞中“不斷”這一核心詞。作為第一句的延續(xù)與發(fā)展，第二句的音樂具有敘事性而且口語(yǔ)化，樂句旋律的起抑與我們語(yǔ)言的氣口結(jié)合的十分妥帖，節(jié)奏的出來也十分的細(xì)膩。音樂的表現(xiàn)手法也是通過對(duì)歌曲旋律、歌詞內(nèi)容的分析所得到的，本曲的旋律是非常特別的，就好像用一根絲線，輕輕地引出并拉起人們內(nèi)心的牽絆，使人一次次念想這些精致而細(xì)膩的樂句。其結(jié)構(gòu)圖示為：引子+A+B+C 。.韓靜霆的主要以小說、詩(shī)歌、影視編劇等文學(xué)作品為主，兼有小部分歌詞作品包括：《大唐雄風(fēng)》、《故鄉(xiāng)情思》、《竹灣彩陶》、《唱一曲大江東去》、《斷橋遺夢(mèng)》等。在音樂創(chuàng)作的思想上，趙季平認(rèn)為，越是民族的東西，越要與時(shí)代同步，越要走向世界、感染世界。； 《斷橋遺夢(mèng)》作品分析 參考 雷媛 歌曲《斷橋遺夢(mèng)》的創(chuàng)作與音樂分析而《斷橋遺夢(mèng)》是他少有的以江南風(fēng)格為主的聲樂作品。1. 《斷橋遺夢(mèng)》的歌曲演唱分析 了解《斷橋遺夢(mèng)》作品的創(chuàng)作背景及詞曲作者《斷橋遺夢(mèng)》這首歌曲是由作曲家趙季平于2005年創(chuàng)作的，是近年來中國(guó)民族聲樂作品創(chuàng)作中不可多得的一部?jī)?yōu)秀聲樂作品。那么，在歌曲演唱中如何才能恰如其分的通過情感表現(xiàn)用心來塑造音樂形象、準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的思想內(nèi)涵，是所有演唱者和聲樂教學(xué)者所追求和達(dá)到的目標(biāo)。同時(shí)，在演唱某一個(gè)作曲家的某一作品時(shí)，我們要熟悉他更多的作品，這樣才能更好的從中掌握他的作品的風(fēng)格特點(diǎn)。這些“特點(diǎn)”都會(huì)在創(chuàng)作是自覺或不自覺的融入在作品中。了解了作品的內(nèi)容和情感之后，大多數(shù)的演唱者會(huì)忽視歌曲的音樂風(fēng)格。歌曲演唱中的旋律有著抑、揚(yáng)、頓、挫、高、低、強(qiáng)、弱、連、斷、收、放等多種表現(xiàn)手法。在演唱聲樂作品的過程中，有很多人往往只注重聲音，一味的追求聲音技巧的表現(xiàn)，而忽視了歌曲所要詮釋的內(nèi)涵，認(rèn)為有了聲音就有了一切；其實(shí)對(duì)于演唱者而言，聲與情是同等重要的兩個(gè)方面。同樣的，我們?cè)谘莩馕牡臅r(shí)候，除了要把原文的字詞讀準(zhǔn)確，還要對(duì)照翻譯的漢語(yǔ)意思，使自己懂得每個(gè)字、詞的內(nèi)容和含義，這樣才能更有感情的演唱歌曲。因?yàn)椋枨乃枷雰?nèi)涵即文字表現(xiàn)和文學(xué)體裁都是通過歌詞表現(xiàn)出來的，它們大多是語(yǔ)言精練、含義雋永、節(jié)奏鮮明、富有美感的詩(shī)詞，并且它高度精練地概括了歌曲的表現(xiàn)內(nèi)容。一． 如何正確表達(dá)音樂的情感聲樂是音樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，它是通過演唱來表現(xiàn)自身情感的一種方式，如果演唱者本身有著動(dòng)聽的嗓音和嫻熟的演唱技巧，但不能正確的把握歌曲所要表達(dá)的情感，就不能完美的演繹好歌曲。而筆者在搜集資料的時(shí)候發(fā)現(xiàn)在這方面的研究并不多，20世紀(jì)以來，我國(guó)聲樂藝術(shù)的發(fā)展在繁榮且富有成效的藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，涌現(xiàn)出了大批的聲樂理論研究成果，這些研究從科學(xué)的角度，借鑒國(guó)內(nèi)外聲樂演唱理論與技術(shù)，不斷總結(jié)聲樂演唱經(jīng)驗(yàn)，從理論上探討了聲樂的演唱技巧與科學(xué)演唱方法等課題，逐步從理論上使中國(guó)的聲樂演唱藝術(shù)更加具備了現(xiàn)代學(xué)科意義與價(jià)值，而這些理論文獻(xiàn)就成了我們學(xué)習(xí)和研究聲樂演唱藝術(shù)的無價(jià)之寶。”本文以歌曲《斷橋遺夢(mèng)》為例，重點(diǎn)論述了情感對(duì)聲樂演唱的重要性。正如前蘇聯(lián)歌唱家托斯卡尼說的：“任何一個(gè)學(xué)音樂的人，不管他在音樂上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表達(dá)，他不是藝術(shù)家，而是技術(shù)匠。所以一首歌曲的演唱是否能打動(dòng)聽眾，除了要求演唱者要有一定的科學(xué)方法之和演唱技巧之外，歌曲內(nèi)容的表現(xiàn)力也是同等重要的。只有真正用心兒歌唱的才能把歌曲的內(nèi)在情感淋漓盡致的傾訴給聽眾，通過這次課題的研究，我相信能使更多的演唱者包括我自己在以后的演唱和教學(xué)過程當(dāng)中更細(xì)致、準(zhǔn)確的來演繹與詮釋好聲樂作品，讓每個(gè)聽眾能清晰地感受到歌曲詞曲作者所要給大家展現(xiàn)的音樂內(nèi)容。1. 對(duì)歌詞的情感理解我們都知道，作曲家在創(chuàng)作一首樂曲或是一首歌曲的時(shí)候都會(huì)有一個(gè)創(chuàng)作的目的和要表達(dá)的思想；因此，我們?cè)谶x擇一首音樂作品之前，首先要了解該音樂作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的真實(shí)內(nèi)容。同時(shí)還要準(zhǔn)確的掌握每個(gè)字詞的讀音和含義，結(jié)合歌詞的音節(jié)和聲韻，熟悉歌詞的韻律感，這樣，無聲的文字就變成了具有豐富情感的有聲的語(yǔ)言，也為我們?cè)诟璩姓_的咬字、吐字打下了良好的基礎(chǔ)。總之，正確的處理語(yǔ)言，是歌曲演唱表現(xiàn)極為重要的問題；所以，我們應(yīng)該從研究歌詞的思想內(nèi)容出發(fā)，通過清晰準(zhǔn)確的咬字，使語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)和語(yǔ)言的色彩與曲調(diào)緊密的結(jié)合，最終才能很好的表現(xiàn)歌曲的思想情緒。所以，在理解歌詞內(nèi)涵的同時(shí)，我們要對(duì)歌曲旋律有更好的把握，要唱準(zhǔn)音高、節(jié)奏、節(jié)拍，并注意樂感、旋律的起伏變化，這樣，不僅能豐富歌詞情感的內(nèi)涵，還可以創(chuàng)造出更生動(dòng)、多彩的音樂藝術(shù)形象。要運(yùn)用自己本身的理解力和感受力，利用旋律本身的魅力，來揭示歌曲的藝術(shù)形象和表象手法，以增強(qiáng)歌唱的感染力，用心兒歌唱。（這種特點(diǎn)的形成，主要與作者所處的時(shí)代、環(huán)境、民族、階級(jí)等有著密切的關(guān)系）。因此，在考察一首歌曲作品的風(fēng)格時(shí)，要了解作者所處的時(shí)代、環(huán)境、民族等因素，除此之外，一些有民族特色的歌曲，我們就要掌握他們的民族特色，這樣才能表現(xiàn)出歌曲的韻味。歌曲情感的表達(dá)，是一項(xiàng)充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)?！稊鄻蜻z夢(mèng)》便是典型的范例之一 歌曲《斷橋遺夢(mèng)》連續(xù)幾屆出現(xiàn)在中國(guó)青年歌手大獎(jiǎng)賽的舞臺(tái)上，它成為了許多聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)與演唱的常用曲目，因此本章節(jié)筆者通過對(duì)歌曲的創(chuàng)作背景與音樂情感表達(dá)的分析，來幫助聲樂學(xué)習(xí)者更好的學(xué)習(xí)和演唱此類作品。趙季平長(zhǎng)期從事音樂創(chuàng)作工作，從上世紀(jì)八十年代起，創(chuàng)作了大量的音樂作品，題材廣泛多樣，體裁涉及交響樂、交響詩(shī)、協(xié)奏曲、民族管弦樂、室內(nèi)樂、舞劇、電影和電視劇音樂，其中影視歌曲最多，而且精品率和獲獎(jiǎng)數(shù)也是最高的；主要獲獎(jiǎng)作品有：電影《紅高粱》獲第八屆“金雞”獎(jiǎng)最佳作曲獎(jiǎng)、《孔繁森》獲第十六屆“金雞”獎(jiǎng)最佳作曲獎(jiǎng)；電視劇《水滸傳》獲第十六屆“飛天”獎(jiǎng)最佳音樂槳，其中“好漢歌”獲最佳歌曲獎(jiǎng)、《嫂娘》獲第十八屆“金鷹”獎(jiǎng)最佳音樂獎(jiǎng)；歌曲《祖國(guó)強(qiáng)大、國(guó)旗增色》獲建國(guó)五十周年歌曲征集一等獎(jiǎng)、《第一交響樂》獲首屆“金鐘”獎(jiǎng)優(yōu)秀作品銅獎(jiǎng)。作曲家將江南軟語(yǔ)與千年嘆息相互融合運(yùn)用，然后再融入傳統(tǒng)的戲曲（昆曲）元素，歌曲以這段故事為創(chuàng)作素材，歌頌了世間的真、善、美；橋雖斷，水雖斷，但唯有真情不斷！曲作者的巧妙運(yùn)用使歌曲旋律優(yōu)美，戲劇性強(qiáng)，并且富有張力。他的作品有中長(zhǎng)篇小說以及電影、電視連續(xù)劇《凱旋在子夜》、《戰(zhàn)爭(zhēng)，讓女人走開》、《大出殯》、《市場(chǎng)角落的“皇帝”》、《孫武》等，這些作品視角新穎，富有獨(dú)創(chuàng)性，受到好評(píng)，另外，他還創(chuàng)作了詩(shī)集《丑人自白》、《鳳凰鳥》等，報(bào)告文學(xué)《掛在銀牌上的淚珠》、《二十歲生日》以及歌曲《鄉(xiāng)愁（歌曲）》、《思戀江南》、《今天是你的生日——中國(guó)》、《男子漢去飛行》，他屬于多種經(jīng)營(yíng)的作家，在小說、報(bào)告文學(xué)、散