【正文】 號（意為染色者）。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，現(xiàn)藏威尼斯圣塔—瑪庫奧拉小教堂內(nèi)。富有運(yùn)動感的斜角線構(gòu)圖、強(qiáng)烈的明暗對比法，給人以強(qiáng)烈的視覺和心理上的印象?！边@決不是說，他的畫有許多技法上的粗糙，而是他用筆觸追索光與運(yùn)動感的結(jié)果。德拉格拉齊耶修道院藏）達(dá)他一生完成的繪畫作品不多，但幾乎件件都是不朽之作。因此恩格斯稱贊他：“不僅是大畫家，而且也是大數(shù)學(xué)家、力學(xué)家和工程師，他在物理學(xué)的各種不同部門中都有重要的發(fā)現(xiàn)。它不是一般的灰面濕壁畫，而是摻用了一些油彩，所以有的美術(shù)史書籍中不稱它為壁畫，而是標(biāo)為“油性蛋劑顏料”。因耶穌在耶路撒冷被捕前，與他的圣徒共進(jìn)了最后一次晚餐而得名。達(dá)此外，在畫面空間與背景的處理上，用透視法畫出了深遠(yuǎn)的空間。它標(biāo)志著希臘、羅馬的人體美術(shù)傳統(tǒng)又得到了恢復(fù)。大衛(wèi)的形象，不僅人體比例準(zhǔn)確，而且體態(tài)優(yōu)美、線條流暢，表現(xiàn)了多納太羅塑造人體的高度技巧。芬奇那樣充滿科學(xué)精神和哲理思考，而是執(zhí)著地追求在藝術(shù)中體現(xiàn)人的精神、人的力量。大衛(wèi)（雕塑，1623—1624年）貝尼尼（意大利）貝尼尼（1598—1680）出生于那不勒斯，是一位偉大的雕塑家和建筑家，是17世紀(jì)意大利最著名的巴洛克藝術(shù)家。貝尼尼的《大衛(wèi)》是一個正在艱苦搏斗的大衛(wèi)，似乎更具生活的真實(shí)性。艱苦歲月（雕塑，高100厘米，1957年，中國革命軍事博物館藏）潘鶴潘鶴（1925—），廣州市人。在這件作品中，潘鶴真實(shí)地再現(xiàn)了萬里長征那個“艱苦歲月”里紅軍的形象和精神風(fēng)貌：殘破的軍帽，襤褸的軍衣，裸露的腳丫，艱難的生活留下的粗壯的胸骨，如鋼棍的手指上一支古色的長笛，干裂的嘴唇輕貼笛孔，快活地吹奏著悠揚(yáng)的樂曲；臉上的粗皮舒展開來，嘴角露著會心的微笑，額上如壑的深溝中貯存著艱苦歲月里結(jié)成的苦難——這是潘鶴的雕塑《艱苦歲月》里老戰(zhàn)士的形象。其父是法官，因此受過良好的教育。在一次前往巴西的航海旅行中，他深深為大自然的美麗所吸引，回國后他就說服雙親，于1850年進(jìn)入古典畫家?guī)焱藸柕漠嬍易髁藢W(xué)生。馬奈的畫以其手法的自由和賦予色彩的地位，為未來拉開了序幕。馬奈揚(yáng)棄了自喬托以來將平面轉(zhuǎn)化為繪畫空間的方法，背景的灰色和人物一樣堅實(shí)，似乎如果人物從畫面走出來，背景會出現(xiàn)一個類似在模板上穿上的洞。布岱爾的作品充滿力量感，雕塑語言含蓄、深沉。作者逐節(jié)描繪故事的內(nèi)容，開始部分是曹植帶著隨從到了洛水之濱凝神張望，仿佛看到了洛神（亦即甄氏）仙裳飄飄，凌波而來。此卷主要人物在不同場景中反復(fù)出現(xiàn)而形象富于變化。畫的設(shè)色艷麗明快，富于詩意的美。夢（油畫，1910年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）盧梭（法國）亨利1868年他定居巴黎。后經(jīng)表現(xiàn)主義藝術(shù)家的鼓勵，他保持這種率真的描繪事物的方法，并在題材中雜以某種神秘主義，使他的藝術(shù)獨(dú)具一格。中間一個皮膚黝黑的人，在面對觀眾的方向吹起他的長笛，一頭獅子在樹叢里向外窺探著。一位評論家風(fēng)趣地說：“他的天才勝過了天真，他應(yīng)該被奉為20世紀(jì)藝術(shù)的開拓者。早年在雅典學(xué)素描，后又在雅典工藝學(xué)院學(xué)了四年繪畫。庫賓等畫家的風(fēng)格。畫上的透視深景極富感染力。前面又有一幽靈般的影子，長長地拖在明亮的街道上。商市停歇，頗有城市末日之嫌。這種作法并不新鮮，因?yàn)閹鞝栘惥驮詳z影為藍(lán)本畫風(fēng)景。他在這幅作品中除真實(shí)描繪每一個物體的細(xì)節(jié)外，還用墻面上鏡子的反射來增加這種視覺上的真實(shí)性。在前者，它把世界和歷史都看作是以人為中心的；在后者，它強(qiáng)調(diào)普遍的人性?！凹俅罂铡笔俏母镏行纬傻囊环N文藝現(xiàn)象，與文革中提出的文藝原則有關(guān)。文革中確立的另一創(chuàng)作原則就是“革命現(xiàn)實(shí)主義和革命浪漫主義相結(jié)合”的創(chuàng)作方法?！彼恰耙愿锩F(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)，以革命浪漫主義為主導(dǎo)”的，其核心是“以戰(zhàn)無不勝的毛澤東思想為指導(dǎo)，描寫‘新的人物，新的世界’——表現(xiàn)以工農(nóng)兵為主人翁的新時代，塑造工農(nóng)兵的英雄形象，使文藝成為‘團(tuán)結(jié)人民，教育人民，打擊敵人，消滅敵人的有力武器’。圖式來自于自然，是人對自然的抽象，人用這種抽象出來的圖式再回過頭去匹配自然，從而由于人的理解力等方面的差異而產(chǎn)生各種各樣的圖式。美術(shù)作品的形式特性，即其視覺因素——色彩、形狀、大小、結(jié)構(gòu)等，這些產(chǎn)生形式。貝爾和羅杰以后，隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，形式主義藝術(shù)成為主流，形式主義批評也成為解釋現(xiàn)代藝術(shù)的主要方法。(三)采用對比研究的方法可能會有更好的教學(xué)效果。這樣設(shè)計教學(xué)目標(biāo)，是因?yàn)椴煌娜嗽谛蕾p同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。容易讓學(xué)生產(chǎn)生誤解。因此，人們就用“馬一角”和“夏半邊”來形容他們的作品特征。我們在理解藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上該怎樣對其進(jìn)行意義與價值判斷呢 講授新課師：所有美術(shù)作品都一樣重要嗎？美術(shù)作品的意義與價值判斷是從哪些方面來進(jìn)行的呢？板書課題第8課 所有美術(shù)作品都一樣重要嗎？美術(shù)作品的意義與價值判斷師：聽了剛才的這個故事，大家在以后對美術(shù)鑒賞時不僅要了解藝術(shù)家的意圖，還有一個是觀眾對其意義和價值的判斷問題。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實(shí)的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實(shí)特別是對廣大農(nóng)民命運(yùn)的關(guān)注。讓同學(xué)們對這兩幅畫進(jìn)行自由探討、分析、鑒賞對作品的意義和價值作出正確的判斷。所以說，美術(shù)作品的產(chǎn)生無論是題材或內(nèi)容還是形式或風(fēng)格都受到了時代性和地域性條件的限制。多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數(shù)人所認(rèn)同的，其意義和價值就大，否則就不大。因?yàn)槊组_朗基羅對它進(jìn)行了新的藝術(shù)創(chuàng)造，產(chǎn)生了新的意義和價值。實(shí)踐練習(xí)：學(xué)生活動學(xué)生作品賞析：《吹笛少年》、《艱苦歲月》、《吹笛女》讓學(xué)生結(jié)合所學(xué)知識正確賞析作品，同學(xué)們之間可以互相探究討論師:好了，前面我們已經(jīng)講到了對美術(shù)作品的意義和價值的判斷就受到了時代性和地域性、藝術(shù)創(chuàng)新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產(chǎn)生分歧。但另一方面對美術(shù)作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。教師活動：展示圖片：洛神賦圖（中國畫）顧愷之（東晉）、夢（油畫）盧梭（法國）、一條街的憂郁和神秘（油畫）基里柯（意大利）、巴黎街景（油畫）埃斯蒂斯（美國）師：經(jīng)過前面的講解和理解，我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：(1)品評式或品鑒式批評(2)形式主義批評(3)歷史批評(4)社會學(xué)批評(5)心理學(xué)批評。板書：四、美術(shù)作品的意義和價值既有其相對的一面又有其絕對的一面，判斷美術(shù)作品的意義和價值有不同的角度和方法。我們在欣賞美術(shù)作品時有時候更注重的是我們個人自己的感受和判斷，這就說明了判斷美術(shù)作品的意義和價值有不同的角度和方法。這樣，對美術(shù)作品的意義和價值的判斷就受到了時代性和地域性、藝術(shù)創(chuàng)新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產(chǎn)生分歧。由此看來，美術(shù)作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。從米開朗基羅的《大衛(wèi)》來看更能充分的發(fā)揮視覺藝術(shù)的語言特征，給人以想像的空間，因而比多納太羅的《大衛(wèi)》更具藝術(shù)價值，也更深刻地揭示出這場戰(zhàn)斗的艱巨性。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達(dá)出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊(yùn)蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨大力量。師：那么我們要如何判斷美術(shù)作品的意義和價值呢？教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛(wèi)》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，貝尼尼的《大衛(wèi)》 師：我們先來看一個例子，根據(jù)《圣經(jīng)》故事大衛(wèi)是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰(zhàn)勝了敵人歌利亞而成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復(fù)興時期的美術(shù)家爭相表現(xiàn)的重要題材。解釋時代性和地域性。作品一經(jīng)展出立即引起社會的強(qiáng)烈反響，是新中國成立來影響最大的美術(shù)作品之一。教師活動：放幻燈片羅中立的《父親》讓同學(xué)們自己欣賞評析討論這幅畫的特點(diǎn)等。有一次，有人稱贊了幾句馬遠(yuǎn)和夏圭的作品，朱棣聽到后十分生氣，逐斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取也！”同樣的藝術(shù)作品對藝術(shù)家來說是一件藝術(shù)上的創(chuàng)造，但在政治家眼里卻成了“殘山剩水”“僻之安物”了。第二部分講述的是美術(shù)作品的意義和價值與其產(chǎn)生的時代和地域之間的關(guān)系，即它的產(chǎn)生受當(dāng)時的時代和地域的限制?！窘虒W(xué)難點(diǎn)】美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。第五篇：美術(shù)鑒賞第八課講稿美術(shù)作品的意義與價值判斷講稿銅仁學(xué)院美術(shù)系09美本陳琴47號【教材】人美版普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書美術(shù)鑒賞【課時】一課時【課型】欣賞 評析【教學(xué)目的】本課的教學(xué)目的在于使學(xué)生認(rèn)識到，美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。(二)著重講述美術(shù)作品的意義和價值與時代性和地域性之間的關(guān)系。形式主義最初的產(chǎn)生是作為一種逐步抽象的現(xiàn)代藝術(shù)的思考方式，和對非西方傳統(tǒng)的外國藝術(shù)發(fā)生興趣的早期現(xiàn)代藝術(shù)的一種理論回應(yīng)與總結(jié)，以對這種新的藝術(shù)作出解釋。對形式的哲學(xué)探討在古希臘就已經(jīng)開始了。這種模式一旦形成就具有恒定性，所以在藝術(shù)中，圖式是可以傳承下來的，藝術(shù)家就是根據(jù)這種傳承下來的圖式去進(jìn)行新的創(chuàng)造，并由此逐步產(chǎn)生出自己的圖式的。它實(shí)際上主要是文革中“三突出”和“紅光亮”、“高大全”創(chuàng)作原則的另一種具體體現(xiàn)，最后變成了一種虛假的程式，追求宏大和內(nèi)容上的空洞，被簡稱為“假大空”。按照當(dāng)時的理解，所謂“革命現(xiàn)實(shí)主義和革命浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法”也就是“馬克思主義‘不斷革命論’和‘革命階段論’相結(jié)合的思想，革命理想和現(xiàn)實(shí)斗爭相結(jié)合的思想?！叭怀觥边@個說法最早由當(dāng)時上海文化系統(tǒng)革命委員會籌委會主任于會詠提出，后經(jīng)姚文元修改定型為：“在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出中心人物。前者以個人主義為中心，后者以集體主義為中心。（二）名詞解釋 人道主義人道主義（Humanism）的基本意思即一切以人為中心，一切為了人、宏揚(yáng)人性。結(jié)果，照片的任何細(xì)節(jié)都得到精確的再現(xiàn)，與照片無任何區(qū)別，只是這種原大的景物經(jīng)過這樣的模仿以后就產(chǎn)生了奇異的視覺效果，它不僅抑制了藝術(shù)家的個性，也讓觀眾不得不被動地接受它——你越是想把它視為真實(shí)的東西它就越是與你產(chǎn)生距離。巴黎街景（油畫，1972年）埃斯蒂斯（美國）埃斯蒂斯（Richard Estes，1936—）是20世紀(jì)60年代末興起于美國的超級寫實(shí)主義（又稱“高度寫實(shí)主義”或“照相寫實(shí)主義”）的主要代表之一。在那片陰影中，有一輛老式火車空車廂，車門敞開著，令人費(fèi)解，給觀者平添困擾。天空陰沉，街上卻十分明亮。尼采對表象以外事物含義的探究以及他在文學(xué)上描寫意大利都靈那些拱形建筑物所構(gòu)成的空蕩的廣場的散文，給基里柯留下了極其深刻的印象。在德國接觸了勃克林的影響。德它是一個夢境，一個畫家頭腦中的怪異的夢境，極富抒情味，也極富裝飾味。畫面上有一些奇怪的獸類和少見的熱帶植物，除了闊葉叢林以外，還有美麗的蘭花、熱帶所見的水果等。他也參加繪畫活動，但未經(jīng)訓(xùn)練，所繪作品技巧拙樸。亨利《洛神賦圖卷》首見元朝王惲《書畫目錄》及湯《畫鑒》記載，繼見明代矛維《南陽名畫表》。畫中的洛神衣帶飄逸，動態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。這時風(fēng)神使風(fēng)停止，河神命波浪平靜，水神在擊鼓，創(chuàng)世神女媧也在唱歌，曹植和洛神乘著駕六龍的“云車”出游，一敘衷腸。他那雄偉、概括的雕塑開創(chuàng)了一代新風(fēng)。吹笛女（雕塑，1904年）布岱爾（法國）布岱爾（又譯作布爾德爾，1861—1944）是羅丹的學(xué)生，也是一位繼承羅丹的創(chuàng)造精神、把雕塑藝術(shù)進(jìn)一步拓展并引向現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)家?！洞档焉倌辍肪褪且焕?。不過馬奈更對當(dāng)代畫家的作品感興趣，尤其庫爾貝作品大膽的真實(shí)性和巴比松畫家的外光效果，于是他也突發(fā)奇想畫了他的第一幅室外畫《退勒里宮的花園音樂會》。但馬奈又沒有庫爾貝那樣的徹底革命精神，而仍有所保留，這一點(diǎn)也反映在他以后的藝術(shù)中。這個形象已超越了個別性，而