【正文】 一標準，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便會不屑一顧。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質感、空間感，更在于它引發(fā)觀賞者、激勵觀賞者的深厚內涵。用美學培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當畫家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會達到一個新的水平。首先談談我對美術鑒賞課的感想。其次談談我對美術中繪畫的鑒賞繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對 自己的創(chuàng)作最有信心的時候。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的 激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙?。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。并理解畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。今天我們學習：傳神寫照人物畫（板書：傳神寫照人物畫）回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂傳神寫照。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執(zhí)笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。它以連環(huán)圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節(jié)，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。禹之鼎《幽篁坐嘯圖》標準像明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）課堂總結：通過學習學生能夠感受到我國繪畫藝術的高深，并被水墨藝術所吸引。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節(jié)，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態(tài)和統(tǒng)一的環(huán)境氣氛。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。）五代唐閻立本《步輦圖》歷史故事畫（教師引導啟發(fā)學生，充分發(fā)揮學生的主觀能動性）這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。教學重點：中國古代人物畫的創(chuàng)作理念的核心理論傳神寫照 教學難點：掌握“描述感受分析評述”鑒賞美術作品的方法。第五篇：中國美術鑒賞第六課獨樹一幟第六課 獨樹一幟古代中國畫授課年級：高中一年級 課時：1課時 課型：新授 教學目標：知識目標：了解中國古代人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和部分代表性作品，了解宋代以來肖像畫的理論精華，了解中國古代山水畫的藝術特色，了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值，了解花鳥畫的藝術表現方法。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展 中起著重要的作用。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共 同融入到凡高豐富的主觀感情中去。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于 20 世紀初出現的抒情抽象肖像。就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。在美術鑒賞課上，我不禁學會課運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析與判斷，并獲得審美、享受，理解美術作品與美術現象的或動。美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感 知能力、情感、審美經驗和知識修養(yǎng)，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。作為一名美術教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實兩個豐厚又是一個豐厚，是不能夠分開的。優(yōu)美吸引人，壯美感動人，美是力量。視覺上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。形似，絕不是造型藝術的全部。創(chuàng)造新美，是繪畫者眼中的真實和內在情感形象的體現。一幅作品，要講究藝術，講究適當，講究鮮明，更講究創(chuàng)造。中國現代文學翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術工匠而不是藝術家。為什么一幅好的藝術作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動聽的樂曲會使我們激動萬分、難以忘懷？是因為畫家和音樂家把情感傾注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運心，借景抒情，達到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術的功能。可以說客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創(chuàng)造才可以注入溫熱。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調配色彩，才能藝術地表現色彩。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。如果別人評價“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應。透雕多以插屏的形式來表現。（插圖）②浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕