【正文】 一標(biāo)準(zhǔn)，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便會不屑一顧。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質(zhì)感、空間感，更在于它引發(fā)觀賞者、激勵觀賞者的深厚內(nèi)涵。用美學(xué)培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當(dāng)畫家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會達(dá)到一個新的水平。首先談?wù)勎覍γ佬g(shù)鑒賞課的感想。其次談?wù)勎覍γ佬g(shù)中繪畫的鑒賞繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對 自己的創(chuàng)作最有信心的時候。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的 激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙?。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。并理解畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。今天我們學(xué)習(xí)：傳神寫照人物畫（板書：傳神寫照人物畫）回想剛才的一幕，讓學(xué)生討論如果讓你來畫這位同學(xué)，你會如何去表現(xiàn)？老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂傳神寫照。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執(zhí)笏引班的官員之后，神情恭謹(jǐn)而機警。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數(shù)等。它以連環(huán)圖畫形式表現(xiàn)了五個互相聯(lián)系而又相對獨立的情節(jié)，以展現(xiàn)夜宴活動的豐富內(nèi)容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。韓熙載是南唐政權(quán)中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權(quán)臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。（通過鑒賞此幅作品讓學(xué)生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。禹之鼎《幽篁坐嘯圖》標(biāo)準(zhǔn)像明清肖像畫（讓學(xué)生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）課堂總結(jié)：通過學(xué)習(xí)學(xué)生能夠感受到我國繪畫藝術(shù)的高深，并被水墨藝術(shù)所吸引。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節(jié)，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應(yīng)、聯(lián)系，表達(dá)其精神狀態(tài)和統(tǒng)一的環(huán)境氣氛。其中多數(shù)是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。）五代唐閻立本《步輦圖》歷史故事畫（教師引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性）這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠(yuǎn)道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。教學(xué)重點：中國古代人物畫的創(chuàng)作理念的核心理論傳神寫照 教學(xué)難點：掌握“描述感受分析評述”鑒賞美術(shù)作品的方法。第五篇：中國美術(shù)鑒賞第六課獨樹一幟第六課 獨樹一幟古代中國畫授課年級：高中一年級 課時：1課時 課型：新授 教學(xué)目標(biāo)：知識目標(biāo)：了解中國古代人物畫的優(yōu)良傳統(tǒng)和部分代表性作品，了解宋代以來肖像畫的理論精華，了解中國古代山水畫的藝術(shù)特色，了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值，了解花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展 中起著重要的作用。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共 同融入到凡高豐富的主觀感情中去。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于 20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。在美術(shù)鑒賞課上，我不禁學(xué)會課運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析與判斷，并獲得審美、享受，理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的或動。美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進(jìn)行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感 知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。作為一名美術(shù)教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實兩個豐厚又是一個豐厚，是不能夠分開的。優(yōu)美吸引人，壯美感動人，美是力量。視覺上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。形似，絕不是造型藝術(shù)的全部。創(chuàng)造新美，是繪畫者眼中的真實和內(nèi)在情感形象的體現(xiàn)。一幅作品，要講究藝術(shù)，講究適當(dāng)，講究鮮明，更講究創(chuàng)造。中國現(xiàn)代文學(xué)翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家。為什么一幅好的藝術(shù)作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動聽的樂曲會使我們激動萬分、難以忘懷？是因為畫家和音樂家把情感傾注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運心，借景抒情，達(dá)到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達(dá)給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術(shù)的功能?？梢哉f客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創(chuàng)造才可以注入溫?zé)?。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調(diào)配色彩，才能藝術(shù)地表現(xiàn)色彩。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應(yīng)該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。如果別人評價“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應(yīng)。透雕多以插屏的形式來表現(xiàn)。（插圖）②浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕