【正文】 雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。古風(fēng)時期是雕刻家的訓(xùn)練階段。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。其中最著名雕刻家是米隆。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。A 古風(fēng)時代，美術(shù)史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”B 古典時期古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，青銅像《德爾斐的奴者》 最為典型米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部世紀(jì)德國美術(shù)史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術(shù)的本質(zhì)特征。外部體形巍峨高大，高聳向上。作品：《大衛(wèi)》，從極具表現(xiàn)力的傳達出他對人的信心，對新社會理想的熱情。作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》 《雅典學(xué)派》D ．提香和威尼斯畫派的杰出代表喬爾喬涅《入睡的維納斯》，《暴風(fēng)雨》。勃魯蓋爾《雪中獵人》，《農(nóng)民的舞蹈》，《農(nóng)民的婚禮》 丟勒《四騎士》，《四使徒》。《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質(zhì)，挖掘內(nèi)在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力?！创蚴ぁ?，〈畫室〉。盧梭〈巴比松附近的橡樹〉克拉姆斯柯依〈無名女郎像〉。米萊斯〈基督在父母家里〉羅塞蒂〈圣母領(lǐng)報〉評價，意義：始于 19 世紀(jì) 60 年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統(tǒng)方式，生動再現(xiàn)親眼目睹的日常景象和自然風(fēng)光。莫奈能發(fā)現(xiàn)久被人們忽視的真實色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠(yuǎn)的固有色概念，表達出環(huán)境色的效果，盧昂大教堂喪失了石頭的堅實感，變成純色彩的精彩交響曲。作品：〈紅屋頂〉〈青銅時代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉。代表作〈我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現(xiàn)原始人的生活。第五篇：外國美術(shù)史小結(jié)《外國美術(shù)簡史》教學(xué)小結(jié)《外國美術(shù)簡史》是普通高等學(xué)校藝術(shù)設(shè)計本科專業(yè)的一門必修課程。但是對于這門基礎(chǔ)課，學(xué)生的興趣普遍不是很高，認(rèn)識不到理論知識對于本專業(yè)的重要性；加上史論課內(nèi)容比較枯燥，這就給教學(xué)帶來一定的困難，所以在備課及授課過程中，就比較注意以下幾點：1.《外國美術(shù)簡史》這門課，共8章40小節(jié)，卻只有 18個課時，這就造成課堂時間有限，教學(xué)任務(wù)量大，所以就要求對于這門課，要有選擇的講解。為吸引學(xué)生，要準(zhǔn)備一些與課本內(nèi)容相關(guān)且能夠提高學(xué)生興趣的內(nèi)容，使學(xué)生首先對這個內(nèi)容感興趣，才能愿意去聽，愿意去學(xué)。，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，了解和吸收優(yōu)秀藝術(shù)精華，運用于以后的設(shè)計之中。、雜，對于各個時期的有代表性的領(lǐng)域要深入講解。本課程對激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造思維和藝術(shù)實踐能力，提高解讀世界各國美術(shù)作品的能力具有重要作用。作品〈向日葵〉新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉〈大碗島的星期天 下午〉 世紀(jì)美術(shù)野獸派馬蒂斯〈舞蹈〉立體主義起因：畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。，：實現(xiàn)一種新的堅實結(jié)構(gòu)，并力求對所見事物進行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅(qū)。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧?，其中〈陽光中的裸女〉傳達陽光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉D ． 德加芭蕾舞演員是他心愛的題材〈苦艾酒〉他的繪畫作法得益于日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。A 馬奈〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。蘇里柯夫〈近衛(wèi)軍臨刑的早晨〉?？?羅〈莫特楓丹的回憶〉。弗拉戈納爾《秋千》 世紀(jì)英國美術(shù)《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲《馬拉之死》《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉特點：在 19 世紀(jì)頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強調(diào)個性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)?？ɡ邌獭墩賳臼ヱR太》《大衛(wèi)》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達芙 尼》，《四河噴泉》 世紀(jì)法國美術(shù)古典風(fēng)范的代表 《阿卡狄亞的牧人》 世紀(jì)西班牙美術(shù)委拉士開茲《英若森十世》，《宮娥》 世紀(jì)法蘭德美術(shù)《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉(zhuǎn)變化的整體視覺 效果，有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效 果。委羅涅塞《利未家的宴會》?！秳?chuàng)世紀(jì)》《創(chuàng)造亞當(dāng)》《末日 審判》特點：他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統(tǒng)一起來，是古典主義的完美的體現(xiàn)，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯《刮汗后的運動員》，C 希臘時期合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀(jì)前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》帝國早期和中期的羅馬美術(shù)帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀(jì)念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖拉真記功柱。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。古風(fēng)時期是雕刻家的訓(xùn)練階段。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。其中最著名雕刻家是米隆。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的