【正文】 。這多少都帶給人們一絲心靈的溫暖和寬慰。馬克斯也許是唯一能懂得傾聽1900的人，雖然對于1900的音樂不盡了解，起碼他很尊重1900，自始至終。他選擇遠離世人孑然獨行的同時，音樂給了他更加厚重的生活。由于性格上的缺陷，他所能意識到的僅是自己顯露出的能力有限與不融于群體的本性，本質上他是無法解決這個問題的。在這個物欲橫流的社會下，成千上萬的移民或懷抱自由的夢想，或心存僥幸，或走投無路，向著自由女神高呼振臂，隨之膨脹溢出的名利欲望顯露無疑。1900這個角色就是為批判現社會而設定的，他是棄嬰的境遇預示了與現代社會的水火不容，受到的啟蒙教育蘊含了對傳統(tǒng)觀念的諷刺和顛覆。但正如自然規(guī)律所決定的，天才是個發(fā)展極其不平衡的怪物。養(yǎng)父的葬禮上，是1900最無助、最脆弱的時刻，卻在這時，他與音樂不期而遇。他的社交范圍很窄、他很少向別人袒露內心的感受，甚至于他的表情都很少有變化。從此，很少再有人會記起那一生未踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。關鍵詞： 《海上鋼琴師》 人物 情節(jié) 電影音樂 主題主人公1900（人名）是一個被遺棄的孤兒，船上的燒爐工丹尼將他撫養(yǎng)長大，8歲時養(yǎng)父去世。這是一部典型的具有歐洲中世紀浪漫色彩的電影,以這樣一種浪漫的氛圍為底色，影片十分成功的向世人展示并闡述了有關生存、信念、自由、美學、音樂、愛情等方面的看法及觀點。影片獨特的收尾手法，契合著麥克斯說的“天下沒有講不完的故事”，每個人身上獨特的魅力都會促成不同的故事，然而，一個好故事的足以影響一個人的一生。明暗的對比，契合著1900與理想共存亡的決心，卻也反映出麥克斯心中的不忍與不舍。影片有大量的搖鏡頭和反應鏡頭來記錄著輪船上的乘客第一眼看到美國時的激動，該片中美國象征著理想與希望，鏡頭中記錄著乘客們臉上的欣喜，澎湃，表現出人們對夢想的渴望與追求。因為賣掉這把小號，麥克斯才與1900的唱片重逢，使麥克斯開始講述，為影片下面的內容做鋪墊。此時導演把燈光打在畫面中間麥克斯所在的一條線上，營造出月光的效果，襯托出黑暗中的這個男人十分孤獨。導演用倒敘的敘事手法，回憶以第二人稱旁白引入，像一篇娓娓道來的散文詩。第一篇：海上鋼琴師淺析《海上鋼琴師》影評《海上鋼琴師》是由意大利導演托納托雷所拍攝的，這是他的時光 “三部曲”作品之一，講述了一個來于海，歸于海的內心純潔真摯的鋼琴師的故事。影片兩個階段，現實、回憶，兩種情形相交織著，給人一種穿梭于現在與過去之間的感覺。聲音采用旁白，充滿傷感與回憶，帶有著對男主角1900的回憶與深切懷念。影片多次運用淡入淡出來轉換場景，運用得很巧妙，使回憶的力度變得柔和。影片多次對1900的眼神進行特寫，彈琴時的眼神可以看出他的認真投入，他的眼神里有音樂，鋼琴便是他的人生，音樂與他不可分割。1900死之前，無實物的憑空彈琴，是他第一次彈的那首曲子，影片至此有了回歸。1900那種將生死置之度外的堅持，讓我們看到了理想應該有的方向。隱約貫穿全片的悲劇色彩以及情理之中意料之外的悲劇結局，賦予了影片除浪漫外又一層憂郁、朦朧又安謐的基調。正是在養(yǎng)父的葬禮上，1900第一次接觸到音樂，并顯露出驚人的鋼琴天賦，1900無師自通成了一名鋼琴大師，但弗吉尼亞號這個有限的空間也令他天然地對除游輪以外的世界保持一種警戒的心理。關于影片中人物的分析： 1900 1900是個孤獨的矛盾體。這個少年的內心與情感相互牽絆著，使之一直活在矛盾里。天籟般的音樂給他了一種安全感。梵高的作品流芳百世，卻困擾于精神疾病英年早逝；大數學家羅素著作等身，偏有不被世人理解的感情丑聞；1900，為鋼琴而生的人，從某種角度說，他的執(zhí)拗和膽小壓縮了他的音樂的寬度。無論是他習得音樂的方式還是演奏的音樂本身都體現了他反傳統(tǒng)反現代的無意識。這些移民將美國視為自己的歸屬，而在1900的內心，大海才是他的歸屬。所以，這一點囚禁了他，讓他依戀這艘船，于是他只能留在船上。馬克斯如果說1900是個擁有純潔心靈的天使人物形象，馬克思則是一個與之相反的人物形象。但不要忽略，馬克斯是凡人，擁有世俗的思想，他不斷地想把1900從封閉的弗吉尼亞號“拯救”出來，去享受世人所理解的理所當然的榮華富貴。導演借助馬克斯這個形象，還有一個重要的目的：讓人們相信這個故事是真實存在的。但因為太過于追求真實，卻喪失了故事本身具有的神秘色彩。雖是插敘的手法，故事的敘述過程卻處理的十分流暢自然，有條不紊。此處設置了幾個亮點情節(jié)：1）杰里把一支煙放在鋼琴邊上，一曲終了，煙灰未斷。3）1900用發(fā)熱的琴弦點燃了一支煙。三場“對決”中，兩人各演奏三首曲子，對于前兩場，1900第一次選擇了圣誕曲，第二次則是令人意想不到的重彈了杰里的曲子。這個“好斗”的情節(jié)瞬間把1900的形象——一個不諳世事，純粹的鋼琴師毀于一旦。如果想要表現一種勢不可擋的氣度，俗人選擇“以牙還牙”，聰明人則“以退為進”。此處瑕疵，甚感遺憾。此處情節(jié)，也成為影片體現其浪漫主義色彩的最具代表性的地方。“離船未遂”這個情節(jié)的設定，沒有使用什么藝術手法，完全是靠情節(jié)本身所能帶給人們的信息成為亮點。他是離開了船，可他確實沒有登上陸地，甚至連他的帽子也只是旋轉幾圈后落入大海?！白詈髮Π住瘪R克斯最終奇跡般的找到了1900，這樣的結果很令人失望，人們都希望一個傳說他能讓你欲罷不能的信以為真，卻有一個朦朧的結局可供咀嚼。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。撇開1900懦弱的個性，“最后對白”它成全了1900堅守的信念和馬克斯人性的轉變，這是給人以希望的，作為一部文藝片的落幕，“最后對白”多少帶點不可言狀的美麗而又不驚波瀾。在經歷了片中的幾次高潮后，一個體貼的結尾不僅給了觀影者平復的時間，更給樂于分析經典的人一個平穩(wěn)、冷靜的環(huán)境去仔細回味故事的情節(jié)。莫里康內創(chuàng)作，無論是精彩絕倫的三場對決，還是1900即興彈奏的那首充滿柔情與傾訴的《Playing Love》，抑或是《190039。莫里康內以獨特的浪漫曲風為基調，游刃有余的詮釋了1900這一人物的特性，同時用音樂為他的一生奠定了一種于悲傷中超脫世俗但的基調，十分貼合人物的性格以及故事的敘事節(jié)奏。畫面與音樂的完美配合，讓人們感受到來自視覺上的沖擊力的同時，更多的是心靈上也得到了震撼。然而精明的老板只肯出很少的錢來收購這一把康恩小號。在此音樂自然地推動了影片的情節(jié)發(fā)展。這里音樂替代了畫面，起到了連貫情節(jié)的作用。音樂抒發(fā)什么樣的情緒，渲染什么樣的氣氛要根據電影情節(jié)的發(fā)展來規(guī)定，比如在1900邂逅初戀的時候。影片中海上起了風暴，初來乍到的