【正文】 ，更重要的是去體味畫里的意境以及它將要表達些什么，更要學(xué)習(xí)畫家們的那種態(tài)度和精神。水墨畫中那墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成了水墨淋漓的情趣世界，這對我來說是一種美的啟迪、情操的陶冶??而中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。我從小就很喜歡繪畫，從最簡單幼稚的畫，到稍復(fù)雜的漫畫人物，再到現(xiàn)在初步涉獵的素描，沒有專業(yè)的知識，無法和藝術(shù)生相提并論，但繪畫卻一直伴隨著我。學(xué)了美術(shù)鑒賞，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識。中國古代繪畫有其發(fā)展歷程。包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。我漸漸地發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。美術(shù)，以我個人的理解指的是一種享受，是一種思想上的享受，當(dāng)然這指得是好的美術(shù)作品。我就來說說對美術(shù)鑒賞課的感想：當(dāng)初，我一開始想選美術(shù)鑒賞的，大學(xué)應(yīng)該是一個全面發(fā)展的時期。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……回想起我高中學(xué)習(xí)美術(shù)時，記得老師說過任何一個畫面都是美術(shù)，美術(shù)隨處可見,在上課時需要畫的也只是幾個不同的假水果一快背景布所組成的畫面。美術(shù)，也可以理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息?？偸呛芟矚g那些山水畫，欣賞這些畫時，總會有一種空明的感覺，幽幽的意境就流進了心里??中國美術(shù)發(fā)展的歷史悠久，從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復(fù)雜的。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不少。我喜歡中國畫，更喜歡隱藏在其后的一些東西。我想美術(shù)繪畫從來都是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)，而繪畫的藝術(shù)價值就在于創(chuàng)新。而2008年北京奧運會開幕式，從中國畫卷中拉開帷幕，舉世矚目，盛況空前，導(dǎo)演張藝謀把中國幾千年以來的文化展示給全世界的人，想到了中國水墨畫，氣勢恢宏，意境悠遠。林風(fēng)眠先生在其《藝術(shù)叢論》中指出：“西方藝術(shù)是模仿自然為中心；結(jié)果傾于寫實一方面。所以，中國畫造形是把握在似與不似之間的度量上的。（此段出自畫家劉克勤博文）水墨畫因為有這樣深遠的意境才這樣深得人們的喜愛，而且是一種雅俗共賞的藝術(shù)形式，更為它贏得了眾多喜愛者。隨著我國近代學(xué)校的建立，美術(shù)史一類的課程在專業(yè)藝術(shù)院校設(shè)立。很少有人不被壯麗的山河和優(yōu)美的風(fēng)景所打動。站在黃河岸邊，現(xiàn)代畫家石魯創(chuàng)作了中國畫《黃河兩岸度春秋》（插入圖片），描繪了黃河纖夫艱難勞作的身影，歌頌了中華民族不屈不撓的英堆氣概。這塊石頭的形狀可以象征黃河兩岸的山，石頭的紋理，可以象征黃河的水。我們能為在節(jié)日里，遠方寄來的一片紅葉而感動，它雖然不是藝術(shù)品，但是”心字和質(zhì)地有審美價值，樹葉本身是自然的縮影，它映照著冬雪夏花，寄寓著春歡秋悲。有些純粹是追求感官刺濃的東西，一眼就可明了，沒有絲毫的審美價值。比如，我們畫人體，肯定要研究人體結(jié)構(gòu)，但是研究人體結(jié)構(gòu)是為了繪畫中的人體動態(tài)的準(zhǔn)確和富有表現(xiàn)力，我們不是要在畫布上復(fù)制一個活人。藝術(shù)家觀察和描繪的對象是看其中所含的形式美的多少來取舍的，形式美取決于對象質(zhì)感、量感、色彩構(gòu)成點線面的節(jié)奏等等因素，所以藝術(shù)家經(jīng)常在很不起眼或者在一般人看來并不美的對象上找到可供創(chuàng)作的素材。因為老漢用平常的生活感覺來看眼前的事物，確實談不上美，而面家用審美的眼光來看，他看到的是抽象的形式美。所以藝術(shù)幾面對描繪對象，既要“隨物婉轉(zhuǎn)”，又要“與心徘徊”，如馬蒂斯的《桃色桌布上的蘋果》（插圖）。就像欣賞達雅克他的根據(jù)是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部?！?】朱耷的花鳥畫，李商隱的《無題》詩一樣，越是內(nèi)涵豐富，藝術(shù)語言獨特的作品，欣賞活動就越是意味濃厚，彌久越新，就越是創(chuàng)造性的審類實踐。第一章石器時代的美術(shù)美術(shù)又被稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。資料一：北京人復(fù)原象資料二：北京人使用的石器工具丁村人，山西襄河丁村，距今20多萬年前。裴李崗文化，河南新鄭，約公元前5500公元前4900年。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精細石器具備了雕塑的性質(zhì)。甘肅大地灣出土的陶瓶人頭像，可謂中國早期人物雕塑的開端，作者巧妙地將陶瓶的口部塑成一個人頭像，制作細膩，形象生動。（插圖）石、玉雕刻：（1）石雕：配圖講解（2）玉雕：①圓雕：又稱立體雕，是藝術(shù)在雕件上的整體表現(xiàn)，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側(cè)面。依表面凸出的程度不同，分為高浮雕、淺浮雕等，也有二者相結(jié)合的形式。陽刻為凸起形狀，是將筆畫顯示平面物體之上的立體線條。這里先從技巧說起。素描是引導(dǎo)和鍛煉初學(xué)者正確地觀察形體和理解形體，并準(zhǔn)確地將其描繪下來。這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說的“感受”、“想象”以及“剔除”已經(jīng)加入了繪畫者的主觀因素。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結(jié)構(gòu)的虛實，甚至可以引發(fā)人們的吶喊，這就是藝術(shù)的魅力了。也就是藝術(shù)形象信息在審美主體意識和情感上的感應(yīng)作用，使藝術(shù)家和欣賞者之間達到心理溝通。這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責(zé)無旁貸。藝術(shù)是目標(biāo)，技巧是手段。要使自己在整個創(chuàng)作過程中（有心人應(yīng)把寫生認作是一種創(chuàng)作），都處于飽和的熾熱的沖動之中。美術(shù)之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。美術(shù)之美，是繪畫藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)，也是唯