【正文】 曲開場，營造一種濃厚的歷史氛圍，密集的鼓聲，首先就把觀眾帶入了本片的節(jié)奏。她以為自己可以成為四太太，卻沒想到被頌蓮占了去，于是雁兒不服，頂頌蓮的問話，洗頌蓮的衣服也要在上面吐口水，她太高看自己，而忘了自己真實的身份，于是她最終死在了自己的幻想中，其實，我們都知道，即使沒有頌蓮，她的太太夢也不會實現(xiàn)。三太太梅姍，一個敢與老規(guī)矩“叫板”的女人。大太太，一個封建思想、制度的擁護者，“老爺不在家，那就讓大太太來決定吧。第二，該片的人物。大宅被高墻分成了幾個院子，也就是各個太太居住的地方，她們每天都要在門口等管家吩咐，看是哪個院子點燈，被點燈的也就是老爺今晚要住的地方，紅色，在現(xiàn)在來看本來是一個吉利的顏色，但是透過封建思想再看，它不再吉利，而是變得丑陋不堪，各個太太，甚至這個大院中的丫鬟，也變得心狠手辣。該片的主題顯而易見，那就是舊的封建思想對人的腐蝕。整部影片拍攝的環(huán)境非常單一，就是陳家一個大宅院。被規(guī)矩束縛的女人們 ——《大紅燈樓高高掛》影評《大紅燈籠高高掛》是張藝謀導演1991年的作品，這部在國內國外獲得很多獎項的影片確實有它的獨到之處，比如在刻畫人物，畫面上都顯而易見。導演卡洛爾——評《法國中尉的女人》回首縱觀，梅麗爾斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世紀的女性百科全書，凝結了凝結了上個世紀所有女性隱忍錯綜的痛苦歡樂，愛恨情仇，與生離死別。而最富戲劇化的一幕是在最后一個鏡頭，麥克推開窗子想對安娜做最后的挽留時，脫口而出的那一聲“莎拉”讓觀眾頓時從對麥克背叛妻子感情的厭惡中得到釋放。與查爾斯結合而又分開三年后，莎拉仿佛獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負擔、束縛的追求藝術，尋回自己曾經(jīng)遺失的那份真愛。由此來表現(xiàn)莎拉情感的壓抑、矛盾，孤傲、冷漠性格。相對于莎拉來說，在實際拍片現(xiàn)場的安娜，生活在文明高度發(fā)達的時代，是一個自由、開放的世界，沒有過多的束縛和禁錮，并且具有更多的自主性。或許正應了那句“哪里有壓迫，哪里就有反抗”吧，莎拉有著明確的目標，渴望擺脫受束縛的生活，希望能自由的享受著愛與美好生活?！斗▏形镜呐恕分?，兩個線索同時進行的過程中，流露出古代與現(xiàn)代之間的對比。維多利亞時代的灰黑色，20世紀的斑斕、鮮艷，強烈的對比，甚至不需要更多的演員及臺詞。一對中世紀沖破世俗禮教，終成眷屬的苦命鴛鴦，一對現(xiàn)實中身未動心已遠的寡情男女。偷偷摸摸的電話傳情，心懷不軌的家庭聚餐，帶給安娜的只是疲倦吧？看著查爾斯太太精心布置的花園，可愛的孩子，安娜一定也是嫉妒了。在20世紀的片場，影像中的現(xiàn)實，薩拉的扮演者——安娜，查爾斯的扮演者——邁克，一對有夫之婦和有婦之夫，毫不避諱的在一起。他一直喋喋不休地分析羅列莎拉的歷史現(xiàn)狀、心理癥結，卻又不得不承認，自己對莎拉的行為無法解釋。因為愛，她與查爾斯在林中小屋情不自禁的擁吻，會心甘情愿地在倫敦小店與查爾斯結合。所以當她回憶那個帶來羞辱的男人時，眼中人閃著愛的光芒?！八芸∏?，他贊美我美！”她嘴角含笑，溫柔的撫摸著頭、臉，沉浸在回憶中。也因為愛，她扔下一句“是你給了我活下去的理由”，仍下決心一定的查爾斯，遠走他鄉(xiāng)。那么在電影中，導演就應該通過攝影角度、場面基調等的設計，使觀者驚覺到這只“眼睛”的存在，而不是維持一種流暢、“真實”的敘事幻覺。與維多利亞時代的灰暗色調相反，20世紀的片場，安娜與邁克衣著光鮮，神采奕奕。因為那個一向自信的安娜在查爾斯太太凌厲的眼神下肢生不知所措和尷尬了。電影《法國中尉的女人》就是如此嫻熟的展現(xiàn)出兩個不同時代的愛情（我們姑且都稱之為愛情吧），如此尖銳的揭示中世紀的古板，當代泛濫的自由。最高明的電影也只不過如此：以色彩書寫影像。一百多年前的維多利亞時期，是一個封閉、保守、極具有傳統(tǒng)等級觀念的時代。面對不公平的命運，莎拉選擇抗拒。隨著安娜拍攝電影的深入，她與飾演查爾斯的麥克產生了感情。在莎拉與查爾斯在樹林約會這一場景中，那些盤根交錯、粗大陰森的樹木，無形中給觀眾一種強大的壓力，導演巧妙的運用這一場景既表現(xiàn)出了古代時期封建保守的社會環(huán)境，受到壓抑、束縛的感情，同時又達到了一種強烈的視覺沖擊效果。影片中，莎拉與查爾斯重逢，船從一個灰暗的橋拱下劃過，然后導演將鏡頭處于一種靜止拍攝狀態(tài)，讓兩人坐的小船漸漸遠離鏡頭，并且畫面色調變得愈加明亮。鏡頭給麥克特寫、定格時，從他的表情中觀眾多少也能體會到，他與安娜那段感情究竟是源自內心深處的真愛還是所謂“入戲太深”的意亂。然而現(xiàn)實世界中，扮演莎拉的安娜，卻不是那個甘愿為愛犧牲一切，即使在那個封建保守的維多利亞時代的莎拉。賴茲，以這種勻稱的互遞式的影像結構，通過兩個不同時空對感情取舍的反差，來體現(xiàn)一個頗具時代感的諷刺，同時借助現(xiàn)代意識來解構維多利亞時代的故事。影片是根據(jù)蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，在繼承和發(fā)揚原著的主旨和風格上，又貫穿張藝謀獨特的視覺效果和厚重的歷史文化底蘊，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相算計，暗斗的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本來受過教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心斗角的生存環(huán)境當中，為了能有一席之地，個性逐漸扭曲和變形。但是拍攝環(huán)境的單一并沒有埋沒這部影片細膩的情感以及所想要表達的思想。頌蓮本是一個已經(jīng)讀大學的學生，但是在貪錢的繼母面前，她只能妥協(xié)，嫁給了已經(jīng)有了三個太太得大地主，她放棄了學業(yè)，也就相當于放棄了先進的思想，于是她在陳家的大宅里，被陳舊思想腐蝕，當她徒步到達陳宅時，第一個人遇到的是陳家一個名為“百順”的管家，百順百順，百依百順，這也就是這個家必須遵守的規(guī)矩。于是當大紅燈籠高高掛起時，各個太太雖然表面沒有多大反應，但是內心卻極其復雜?？催^本片，人物性格鮮明是其最大的特點?！崩蠣敳辉诩遥褪沁@個封建大院的決策者，她每天面無表情，過著無味的生活。她本是一個名角，卻因為老爺喜歡而嫁入了陳家，慢慢變成了籠中鳥，金絲雀，她敢在家與男人打麻將，敢在半夜把老爺從別的太太房中叫走，敢在大宅院里大聲唱戲聽戲，敢在自己的房內掛滿猶如燈籠一樣大而多的臉譜面具，這是反金錢、反傳統(tǒng)、反禮教、反權勢的表現(xiàn)。追求作高等奴隸。另外，作為本片其中的一條老規(guī)矩“錘腳”的聲音，也間接的被導演當作了電影的配樂，錘腳的聲音響徹陳家宅院內外，一方面是讓沒有被老爺點燈的太太們聽，表達一種在這個院子久了如果不能被錘到腳欲望難忍，一方面是讓觀眾聽，在聽錘腳聲音的同時，去觀察每個太太的內心活動以及想法，把觀眾帶入導演所營造的意境當中去。而這部片子中，紅、黑、白三種顏色在片子中被運用的無懈可擊。如此的凄涼。第五，該片的拍攝手法。所有的場景都是在那一座大宅院里拍攝完成的，它就像是一個大大的牢籠，每個太太還有雁兒的喜怒哀樂，都只能在此地抒發(fā)宣泄，而導演的用意是這些女人永遠都無法逃脫這個牢籠，永遠都不能擺脫這封建社會殘酷的制度。自由，對這個大宅院的每個人來說，都只是奢求，他們不能擁有，因為自由是他們人生的“絆腳石”。在所有的這些短片中，這一部《老男孩》可以說是“一鳴驚人”，關注度遠遠超過其他短片。尤其是那些年少時光時所擁有的輕狂與真情，最易勾起每一個人心底那已經(jīng)塵封的記憶。在音樂上，從影片一開始的李春波的《小芳》開始，這種音樂上的時代特征成為影片最重要的一個符號。影片就是精彩的利用了這一特點，從影片一開始就能將觀眾帶回一個讓自己無限神往和感傷的氛圍中去。邁克爾?杰克遜代表了一個時代的符號，影響了超過一代人的范疇，更容易引起更多人的共鳴。對于自我尋找和自信返回的過程。已經(jīng)年屆中年的兩人去參加青春選秀節(jié)目，本身就帶極強的懸念和沖突感。影片將一種近乎殘酷的生活擺在觀眾面前，卻恰恰是因為這種真實而更打動人心。雖然難說達到什么樣的高度，可是僅僅就一個新手來說，本片絕對值得肯定，在剪輯，音樂等方面做得極為出色。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現(xiàn)手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創(chuàng)作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創(chuàng)作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。在電視節(jié)目中常用于表現(xiàn)地理環(huán)境、自然風貌和開闊的場景和場面。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。評論方法總述要點要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。影評的題目注重創(chuàng)新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。中間 這一部分是影評的核心內容。之前東鱗西爪地聽人講過這故事，略有了解。如一切李氏作品，于滄桑倒轉歲月輪回的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。正是又一次不巧路過高人居處，被那高空墜物，當頭砸倒，腦震蕩又不知要若干天。四爺便在此時闖入這二人世界。有錢人捧戲子，揮金如土，也是常情?！吧嵯滦∽钡囊?，先是小樓的生硬，再是蝶衣的委屈，兩次被拒。他沒有當場暴跳，并不奇怪——這點涵養(yǎng)總還是有的，不然也混不到這份兒上。或許他相信除了錢，自己亦有其他，值得一個人被擄獲。第一回合的照面，四爺是個豐富敏銳，懂得咀嚼生活的男子。這才是真真的男歡女愛。面前是那面曾映照過霸王與虞姬身影的鏡子。于是四爺再現(xiàn)?！薄膊恢窃谡f蝶衣難得還是在說自己這份心難得。他要得到它。那個字眼實在不雅。蝶衣是四爺心目中一顧再顧，傾城絕世的佳人難再得。情是一種不可理喻的深陷癡纏，要瘋狂，要占有，妒恨煎熬，抵死纏綿。但四爺對蝶衣，不是。在蝶衣身上，他看到京戲的化境。但是在蝶衣為戲而癡的靈魂里，他可以看到另一個自己，純粹的倒影。事實上蝶衣的性別真的已經(jīng)不是這一場愛欲的焦點。相信如果蝶衣是一個女子而具有同等高超的藝境，四爺照樣會愛上她?！鋵崳谶@部影片的本義中，蝶衣被賦予的本來就是虞姬的靈魂。說這話的當時，一次是在蝶衣發(fā)瘋似地凄喊：“我要跟你唱一輩子戲。蝶衣的堅持。小樓與蝶衣并不相同。他是常人。而四爺，我相信四爺如果在，會懂得蝶衣。在外部行動上，四爺或許不會如蝶衣那般絕然。小樓不是。為了內心完美的堅持而死的虞姬。在懸著大東亞共榮條幅的戲院里，蝶衣于臺上貴妃醉酒。臺下喧嘩。不問外界風云突變，不問這世上如今是誰主沉浮，也不管有沒有人在看。他們對藝術如此敬重，對自己的心如此忠實。先是小樓與那經(jīng)理拜訪四爺，懇求出手相救蝶衣。但這句淡淡的話，并不令人感到負氣，亦不似死要面子的強撐。但骨子里，那一種超脫于蠅營狗茍的世道之上的高絕，不是天生的貴秉，至少是強者，是智者。要折倒那個男人，折給不在現(xiàn)場的蝶衣看。在法庭上，面對檢察官“程以淫詞艷曲，辱我民族尊嚴，滅我民族精神”（原文記不大清，意思如此）的指控，四爺從容站起，開言：“方才檢察官所說之淫詞艷曲，”——靜寂片刻，突然用力猛拍欄桿——“實為大謬！”全場被震得無一絲聲息。正是龍虎精神，原不必大呼小叫。四爺最耀眼的一刻完美地展現(xiàn)。我們只能聽到一些抽象空洞的罪名，類似魚肉百姓這樣的詞語，卻不知他是怎樣個魚肉法。政治歷史，翻云覆雨，不問蒼生。正是眾叛親離，英雄末路。沒有留戀的聲音。作為“人”的資格，已經(jīng)被取消。洪亮的聲音宣判了他的死亡。但生命的最后一幕，他終于能夠在臺上完成。塵埃落定。他也當知道，這些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。蒼茫的——中國，已經(jīng)沒有慈悲。世界既已癲狂。不知道在生命的最后時刻，四爺?shù)男睦镌谙胫裁础ｘP眼朱唇，胭脂紅淚。小樓始終是平凡男子。但是對蝶衣，對四爺，那是生命的終極歸宿。他只是一個舞臺上的霸王?？坦堑牧私狻０酝鮿e姬。唯有四爺，從出場便已經(jīng)是一個完成的生命。低沉的聲音，不焦不躁的眼神，臺詞微妙的頓挫與那高瘦身軀的肢體語言，在在刻畫出一個戲劇國度里的霸王——戲霸，袁四爺。又會成功，又會享受成功。（2）吸引觀眾。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事?；蛘邽榱藦娀黝}，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。一是什么樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。作為內容的故事的結局。第三，兩者的意義?！端囆g人生》雖然是一檔訪談節(jié)目，但是卻有著其特殊性。而《藝術人生》就很好的做到了這一點。很多明星在這里都會談出他們作為普通人是什么樣的，成名后是什么樣的，都是特別真誠的在和大家交流，和大家一起分享自己的真實生活，所以很能夠讓觀眾產生共鳴，受到啟發(fā)，因而能讓公眾更加了解他、喜歡他。寫影評注意事項開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。對于我們高中生來說，要對一部影片全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節(jié)、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影