【正文】 編排情節(jié)的本領(lǐng)之前，即能嫻熟地使用語言和塑造性格 ——在這一點上，過去的詩人也幾無例外。由此可見， 事件，即情節(jié)是悲劇的目的 ，而目的是一切事物中最重要的。 ② 詩的審美價值：技巧和形式美；整一性的美（有機論）（創(chuàng)造性的統(tǒng)一） ③ 藝術(shù)的道德教育作用：藝術(shù)的目的是“善”（ 《 政治學 》 ） 三、 《 詩學 》 的戲劇觀 定義（ 《 詩學 》 第六章） 悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的 行動 的摹仿，它的媒介是經(jīng)過“裝飾”的 語言 ，以不同的形式分別被用于劇的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行動，而不是敘述，通過引發(fā)憐憫和恐懼使這些情感得到疏泄。 ……這是因為求知不僅于哲學家，而且對一般人來說都是一件最快樂的事，盡管后者領(lǐng)略此類感覺的能力差一些。 …… 有人說，此類作品之所以被叫做 “ 戲劇 ” 是因為它們摹仿行動中的人物。 二、 《 詩學 》 的方法論和一般藝術(shù)原理 模仿說： 摹仿不是抄襲事物的外形，而是一種創(chuàng)造性活動。絕對的實體、真理、自在自為的存在，在亞里士多德那里進一步被規(guī)定為“ 不被推動的 ”、不動的“和永恒的”，而同時都又是“ 推動者 ”、純粹的“活動性”。 …… 柏拉圖的理念一般地是客觀的東西，但其中缺乏生命的原則、主觀性的原則；而這種 生命的原則 、 主觀性的原則 （不是那種偶然的、只是特殊的主觀性，而是純粹的主觀性），卻是亞里士多德所特有的?？梢哉f，在希臘科學史上，亞里士多德標志著一個轉(zhuǎn)折點。因此亞里士多德反對原子論的“世界是由真空和原子組成”的觀點。 ? 在生物學方面，亞里士多德考察過多種動物在胚胎成長期中形成的發(fā)展，動物初生的成熟程度是他的動物分類法的一個重要標準。 2. 思想 亞里士多德是古代偉大的思想家，但他的哲學思想?yún)s動搖于唯物主義和唯心主義之間?！保?《 法律篇 》 ，教材第 33頁） *3. 柏拉圖理想國的邏輯缺陷：理念高于現(xiàn)實 第二章 亞里士多德和他的 《 詩學 》 亞里士多德（ Aristotle，~2） 一、亞里斯多德的生平與思想 1. 生平 亞里士多德，公元前 384年生于富拉基亞的斯塔基爾希臘移民區(qū)，死于公元前 322年。 （教材第 25頁） 四、藝術(shù)審美的特性：魔力與浸潤心靈 1. 詩的魔力： 能夠引起快感，但這一快感不是生理上的，它同美聯(lián)系在一起，形式美所產(chǎn)生的快感不是夾雜痛感的，內(nèi)容美引起的快感與痛感混合在一起，能給人以精神上的愉悅，是一種審美快感。 《 理想國 》 第三卷 《 奧德賽 》卷 10 《 伊利亞特 》 卷 20 《 伊利亞特 》卷 23 《 奧德賽 》卷 10，忒瑞西阿斯是瞎子預言家，死后還保留感覺力。 二、回憶說： 《 斐德若篇 》 三、對美的認識： 《 會飲篇 》 形體美 心靈美 行為制度美 學問知識美 徹悟美的本體 第四節(jié) 藝術(shù)論 一、藝術(shù)的本質(zhì)觀：模仿與靈感 在柏拉圖眼里，有兩類詩人，一類是“憑技藝的規(guī)矩”寫詩，一類是“依詩神的驅(qū)遣”寫詩，二者的區(qū)別在于后者能“得到靈感，有神力憑附著”，而前者僅憑技藝知識去模仿，得不到靈感。 ? 哲學家：“渴欲觀賞真理的人”。在柏拉圖的體系中，太陽代表著所有理念中的最高者 ——“善 ”的理念。於是哲學家的任務(wù)就是，打破把我們束縛在物質(zhì)世界的虛幻真相上的鎖鏈，從而覺知到真正的型相。 ? 這個類比，至少就這個簡化過的形式而言，是相當直截了當?shù)?。他們身後有一堵牆，牆的另一邊有另外一些人，這些人拿著各種各樣的物體舉過牆頭。矮墻的作用像傀儡戲演員在自己和觀眾之間設(shè)的一道屏障，他們把木偶舉到屏障上頭去表演 ……”（柏拉圖 《 理想國 》 第七卷開篇。有一些人從小就住在這洞穴里，頭頸和腿腳都綁著，不能走動也不能轉(zhuǎn)頭，只能向前看著洞穴后壁。《 西方文藝理論名著教程 》 胡經(jīng)之主編 王岳川、李衍柱副主編 第一章 柏拉圖和他的 《 文藝對話集 》 第一節(jié) 生平和時代 第一節(jié) 生平和時代 ? 經(jīng)歷； * ? 古希臘城邦制度的歷史轉(zhuǎn)折點； ? 古希臘從文藝高峰轉(zhuǎn)到哲學高峰。讓我們想象在他們背后遠處高些的地方有東西燃燒著發(fā)出火光。郭斌和、張竹明翻譯，商務(wù)印書館2022年，第 272頁。在所有這些人的背後是光，是由一團大火發(fā)出來的，後來人們知道那是太陽。洞穴代表我們生活于其中的世界，而被鎖住的囚犯代表著那些還沒學會進行哲學思考的人。做到這一點，需要我們反思自己的 理念 ，並學會將它們當作最終實在來對待。“善”是理性與真理之光從中向外閃耀的實在，它因此使我們看到其他所有的永恆型相。 * ? 杯子和杯子性。 二、模仿的詩人： 《 理想國 》 中詩人的罪狀 １．只能模仿影像，和真實隔得很遠，不懂哲學。 《 伊利亞特 》卷 16 《 伊利亞特 》卷 23 三、靈感的詩人： 《 伊安篇 》 、 《 斐德若篇 》 １．迷狂說： 《 斐德若篇 》 迷狂來自于神的啟示，詩人的迷狂來自于詩神的啟示，即靈感。 2. 磁石說： 《 伊安篇 》 * 3. 浸潤心靈： 審美教育 《 理想國 他曾學過醫(yī)學，還在雅典柏拉圖學園學習多年，成為柏拉圖的學生。亞里士多德在自然科學的發(fā)展中作出了很大貢獻，對天文學、物理學、生物學、醫(yī)學等方面都有深入的研究。他還認為，各種生物形成一個連續(xù)的序次，從植物到人，逐漸完善起來。他認為，空間必須是一個物質(zhì)的連續(xù)體。 3. 哲學思想： 亞里斯多德一開始就討論那些非常具體的東西，追蹤它們的 變化 ，找出它們 發(fā)展的目的 ；而不是急于把它們歸結(jié)到共相上去。 H2,289 A. 四個原則： ㈠一物之為一物的特性或質(zhì)的本身（即 形式 ，或柏拉圖的理念）； ㈡ 質(zhì)料 ； ㈢ 運動 的原則； ㈣ 目的 或善的原則。 …… 經(jīng)院哲學家把這個視為神的定義，乃是對的；神是純粹的活動性，是那自在自為的東西；神不需要任何質(zhì)料， ——在沒有比這個更高的唯心論了。 ⑴ 行動中的人 既然摹仿者表現(xiàn)的是行動中的人， …… 喜劇傾向于表現(xiàn)比今天的人差的人，悲劇傾向于表現(xiàn)比今天的人好的人。（第 3章） ⑵ 摹仿是出自于人的天性 首先，從孩提時候起人就有摹仿的本能。 ⑶模仿的本質(zhì)： 揭示事物的本質(zhì)和規(guī)律，詩應該達到哲學的高度。 悲劇的特性：對行動的摹仿 ⑴ 悲劇的六大成分： 由此可見，作為一個整體，悲劇必須包括如下六個決定其性質(zhì)的成分，即 情節(jié) 、 性格 、 言語 、 思想 、 戲景 和 唱段 ，其中兩個指摹仿的媒介，一個指摹仿的方式，另三個為摹仿的對象。此外，沒有行動即沒有悲劇，但沒有性格，悲劇卻可能依然成立。 因此，情節(jié)是悲劇的根本，用形象的話來說，是悲劇的靈魂。思想指能夠得體地、恰如其分地表述見解的能力；在演說中，此乃政治和修辭藝術(shù)的功用。 第四個成分是話語中的 言語 。一部悲劇，即使不通過演出和演員的表演，也不會失去它的潛力。最佳的發(fā)現(xiàn)與突轉(zhuǎn)同時發(fā)生，如 《 俄底浦斯 》 中的發(fā)現(xiàn)。 ⑶ 悲劇摹仿的應當是“一個嚴肅、完整、有一定長度的行動”。與之相反，結(jié)尾指本身自然地承繼它者，但不再接受承繼的部分，它的承繼或是因為出于必須，或是因為符合多數(shù)的情況。因此，動物的個體太小了不美，太大了也不美。同樣，一個人可以經(jīng)歷許多行動，但這些并不組成一個完整的行動。 ：“陶冶”（“凈化”）說 1）“中庸之道”的道德倫理觀 2）悲劇所引起的憐憫與恐懼不同一般情況下的憐憫與恐懼，后者僅是一種痛苦，而前者則引起觀眾對原因、對知識的追索，它能夠強化心靈，“把人引到最高尚的方向”。 五、幾個重要的概念 ? 恐懼與憐憫 Phobos kai eleos 恐懼的定義：一種由對不幸之事的預感而引起的痛苦或煩躁的感覺。（ 《 修辭學 》第 2卷第 5章） 對厄運和不幸有所察覺的人； 介于幸運和遭受過各種不幸之間的人； 相信世界上還有好人的人。 （二）扮演或裝扮。 （二）失誤、過失、錯誤。 人的錯誤的分類 當事人在無知的情況下所犯的錯誤； ① 無法預見或預測的錯誤； ② 可以預見或預測的錯誤。 2. 悲劇人物所犯的錯誤盡管可能導致嚴重的后果，卻不應被看作是典型意義上的邪惡或罪惡。 第三章 賀拉斯及其 《 詩藝 》 一、古羅馬的主要狀況 ? 羅馬的鼎盛時期由公元前一世紀開始。 古典主義在羅馬的形成 ? 羅馬文藝的鼎盛時期是在公元前一世紀的奧古斯都時代，羅馬人最艱巨的任務(wù)是維持政權(quán)。 三、 《 詩藝 》 的主要思想 主要內(nèi)容分為三部分： ? 泛論詩的題材、布局、風格、語言和音律以及其他技巧問題； ? 討論詩的種類，主要講戲劇體詩，特別是悲?。? ? 討論詩人的天才和藝術(shù)以及批評和修改的重要性。 如果畫家作了這樣一幅畫：上面是個美女的頭，長在馬頸上，四肢是由各種動物的肢體拼湊起來的，四肢上又覆蓋著各色的羽毛，下面長著一條又黑又丑的魚尾巴，朋友們，如果你們有緣看見這幅圖畫，能不捧腹大笑么？皮索啊，請你們相信我，有的書就像這種畫，書中的形象就如病人的夢魘， 是胡亂構(gòu)成的 ，頭和腳可以屬于不同的族類?！币虼?，“ 好作品的源泉在于正確的思辨 。假如你把新的題材搬上舞臺，假如你敢于創(chuàng)造新的人物，那么必須注意 從頭到尾要一致，不可自相矛盾 。從公共的產(chǎn)業(yè)里，你是可以得到私人的權(quán)益的， 只要你不沿著眾人走俗了的道路前進，不把精力花在逐字逐句的死搬死譯上， 不在模仿的時候作繭自縛，既怕人恥笑又怕犯了寫作規(guī)則，不敢越出雷池一步。此外，我們羅馬在文學方面（的成就）也決不會落在我們的光輝的軍威和武功之后，只要我們的每一個詩人都肯花功夫、花勞力去琢磨他們的作品。萬一你要表達的東西很深奧，必須用 新字 才能表明，那么你可以創(chuàng)造一些圍著腰巾的克特古斯（ Cethegi，古羅馬Cornelius族的 “ 綽號 ” ，意為古人）這類人所沒有聽見過的字；這種自由，用的不過分，是可以允許的。假如你選擇的事件是在能力范圍之內(nèi)的，自然就會因此流暢，條理分明。 如果 劇中人物的詞句 聽起來 和他的遭遇（或身分）不合，羅馬的觀眾不論貴賤都將大聲哄笑。在你教育人的時候，話要說的簡短，使聽的人容易接受，容易牢固地記在心里。 A. 培養(yǎng)正確的判斷力； B. 加強人格修養(yǎng)； C. 強調(diào)天才與苦練相結(jié)合； D. 端正創(chuàng)作態(tài)度。 ； 有人問：寫一首好詩，是靠 天才 呢，還是靠 藝術(shù) ？我的看法是：苦學而沒有豐富的天才，有天才而沒有訓練，都歸無用；兩者應該相互為用，相互結(jié)合。 3. 時代：古羅馬時期的問題：政治腐敗、道德墮落、民主自由喪失，實行高壓政治；文化上追求形式主義，浮夸、矯揉造作，完全繼承希臘 。人生長在世間， …… 養(yǎng)成一種向往崇高的審美理想和熱愛崇高的審美情趣，培育出有偉大的思想和激動的感情所構(gòu)成的偉大心靈。 第二是 強烈而激動的情感 。芮諾封有這樣的例子：“以矛撞盾，他們推，他們打，他們斫，他們倒下”。 30.…… 我們要來不厭其煩地說，恰當?shù)?、引人注目的措辭會對于讀者有驚人的威力，迷人的魅力；說這是一切演說家、作家所追求的主要目的；說就是這一點而且僅僅這一點就足以使文學作品陳列出與最精妙的雕像相同的種種光彩照人的美妙，陳列出它們那種雄偉、美麗、圓潤、莊嚴、遒勁、威武和種種其他的妙處；說這一點就賦予事實以一個歌手的靈魂；說這一切，我生怕，對于內(nèi)行會是一種侮辱。 崇高的第五個原因包括全部上述的四個，就是 整個結(jié)構(gòu)的堂皇卓越 。讀者是既為特點的選擇所吸引又為聯(lián)合它們的技能所吸引的。 ，崇高是大自然競爭者們的產(chǎn)物，它是“ 高超 ” 的，它要在形式上 “ 超過自己 ” 。 ，崇高并不以滿足平凡的理智需要為滿足，而竭力打動人的情感，使人產(chǎn)生驚奇之感，并 “ 充滿了快樂和自豪 ” 。 1.…… 相信或不相信，慣?？梢宰约鹤髦?；而所謂崇高卻起著專橫的，不可抗拒的作用；它會操縱一切讀者，不論其愿從與否。崇高是 “ 偉大心靈的回聲 ” 。 因此，一個毫無裝飾的，簡單樸素的崇高思想，即使沒有明說出來，也每每會單憑它那崇高的力量而使人嘆服的；例如在奧德賽的第十一章中愛及克斯（ Ajax）的沉默就比他能說的任何話更為偉大。因此，崇高的思想是當然屬于崇高的心靈的。 c) 能使人達到狂喜狀態(tài)。 ② 從積極意義上說，追求崇高事物的思想激情，必然會伴隨著豐富的想象力， 有益于創(chuàng)作；從消極方面理解，這里所說的想象力有點“神性”，近似于柏拉圖的“靈魂回憶說”。 ② 崇高的心靈就是崇高的思想。 ⑥ 崇高的藝術(shù)需要有崇高的天賦。 ② 藝術(shù)理論的概括，只有在長期分析具體藝術(shù)現(xiàn)象、總結(jié)藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上才可能取得積極的成果。 ? …… 新近有一位哲學家向我提出的問題 …… 他說：“ 對我說來（我可以說，對于許多別人