【正文】 是不無道理的。到了19世紀70年代，印象主義者面對巨大的社會變革，竭力回避尖銳敏感的社會問題，在自己身邊的日常生活中追尋光和色的美，寄托自己敏銳的探索精神。三、藝術風格流派轉變的影響這里所說的藝術風格流派的轉變，是指現(xiàn)代派美術的產生。1877年，照相攝影的發(fā)明深刻地影響了藝術文化界，但不久以后，愛迪生發(fā)明了留聲機，又一次使文化藝術最急速地向前發(fā)展。1765年瓦特改進了蒸汽抽水機，并用它來帶動機器，人類生產的動力發(fā)生了變化。而“發(fā)明”一詞在某種意義上意味著一種新的設計式工藝，沒有活躍的思維是不可能有所發(fā)明的，一切發(fā)明都是一種巧妙、合理和成功的設計。工人獲得了卓越的新技術，他們同工作任務之間的關系有所改變，他們不再是使用手工具的匠人，而是受工廠紀律約束的機器操作者。經濟變化帶來了財富分配更為廣泛；與日益增長的工業(yè)生產相比 ，土地作為財富資源的作用日益減少；國際貿易大為增加。在交通運輸上有了重大發(fā)展，如蒸汽機車、輪船、汽車、飛機、電報、無線電。工藝方面的變化有：采用新的基本原料，主要是鋼鐵。這場革命不僅標志著西方從封建社會進入到了資本主義社會，而且引發(fā)了社會生產、生活方式及思想觀念的巨大變革。從目前已經出版和發(fā)表的論著來看，有的學者認為現(xiàn)代設計起源于1863年，因為這一年在巴黎舉行了“被否決的沙龍”，美術創(chuàng)作新風格就此出現(xiàn)，而藝術與設計又如一對孿生兄弟；有的學者認為現(xiàn)代設計起源于1889年，因為這一年埃菲爾鐵塔建成，這在建筑設計上不能不說是一次巨變；有的學者認為現(xiàn)代設計誕生于19世紀六十年代后半期的五年，因為那五年孕育著未來。許多藝術史論家在談到現(xiàn)代設計的起源時，總想找出一個確切的時間，因而意見不一。無論是從歷史進程而言，還是從設計發(fā)展來說，現(xiàn)代設計史開始的時間是一個十分復雜的問題。這樣，就容易造成這一時期的設計發(fā)展史同這一時期政治史、經濟史、思想文化史等方面彼此孤立、互不相關的錯誤印象。設計思維是設計活動的基礎，也是設計活動的主要組成部分，它包含了設計中調查、構想、選擇、決策等若干部分，與設計表現(xiàn)共同構成設計活動的主體。我們課程所說的“設計”，在沒有特別說明的情況下，是“藝術設計”的簡稱。而我們所說的設計史論則包含了設計的基本問題、設計師的問題、設計的相關問題等內容?！妒澜绗F(xiàn)代設計史》教案第一章 緒論一、本章主要內容了解設計的若干問題：“design”——“設計”的定義；現(xiàn)代設計的起始時間；設計與經濟、藝術、科學的關系；現(xiàn)代設計藝術分類標準與方法；設計思維二、重點設計與經濟、藝術、科學的關系；現(xiàn)代設計藝術分類標準與方法三、難點現(xiàn)代設計產生根源：工業(yè)革命、發(fā)明創(chuàng)造、現(xiàn)代藝術流派等的影響四、教學內容: “design”釋義中國：① 在正式做某項工作之前，根據一定的目的要求，預先制定方法、圖樣等。古時的“設計”是謀略的意思。也就是英文“Design”的含義。 當我們著手探討世界現(xiàn)代設計史的時候，首先有必要從整體上了解這一時期的全面梗概。因此，為了便于考察這一時期設計史同這一時期與設計相關的其它歷史之間的相互聯(lián)系，既體現(xiàn)出部分與整體之間的關系，又避免設計史與這些方面的過多重合而造成的脈絡混亂，所以有必要先以緒論的形式闡述以下幾個問題，一、關于現(xiàn)代設計史的起始時間；二、設計與經濟的關系；三、設計與藝術、科學的關系；四、現(xiàn)代設計史的形態(tài)范疇及劃分。畢竟傳統(tǒng)設計走向現(xiàn)代設計不僅所經歷的過程比較緩慢，而且在表現(xiàn)形態(tài)上五花八門、紛繁復雜，看上去令人眼花潦亂，要從設計本身的角度上去把握它并不是一件容易的事情。實際上，在筆者看來，企圖找一個確切的時間作為一場設計革命的起源是不現(xiàn)實的。在那五年中，馬克思開始發(fā)表《資本論》，諾貝爾發(fā)明炸藥，俾斯麥一步步地趨于控制歐洲。這正如《簡明不列顛百科全書》所說：“工業(yè)革命（Industrial Revolution）指從農業(yè)和手工業(yè)經濟轉變到以工業(yè)和機器制造業(yè)為主的經濟過程。采用新的能源，包括燃料和動力，如煤、電力、石油、蒸汽機和內燃機。將科學應用于工業(yè)日益增多。政治變化，反映出經濟權力的轉移以及適應工業(yè)化社會需要的新國策。最后，還有心理上的變化，那就是人類提高了能夠利用資源和征服自然的信心。二、發(fā)明創(chuàng)造與現(xiàn)代設計藝術1760年英格蘭鐵廠因木材短缺第一次以木炭代替木材，從而引發(fā)了冶金技術革命，到1810年出現(xiàn)了高爐，以后又發(fā)明了無碳煉鋼法、平爐煉鋼法，大大提高了冶金技術和水平。1785年，以蒸汽為動力的發(fā)動機在英國棉紡廠中使用。19世紀末20世紀初，是一個科技發(fā)明頻出的時代，這里我們不如簡要地列舉一下，19世紀80年代以后的一些重要新技術，可以有助于我們對當時科技的了解：反沖擊槍（1882）；第一代合成纖維（1883）；帕森斯式蒸汽氣輪機（1884）；涂層相紙（1885）；電動馬達、柯達盒式照相機和鄧洛普車胎（1888）；線狀火藥（1889）；柴油機（1892）；福特汽車（1893）；電影放映機和留聲機唱片（1894）；倫特根發(fā)現(xiàn)X光、馬克尼發(fā)明無線電報、盧米埃兄弟發(fā)明電影攝影機（1895）……懷特兄弟第一次動力飛行（1903）；愛因斯擔系統(tǒng)闡述了相對論的特殊理論“光子理論”，并以他那登峰造極的質量——能量等價原理E=mc2的公式迎來了核時代（1905），……如此等等，令人目不暇接！接連不斷的發(fā)明所帶來的變化，在《美國百科全書》中有簡要的概括：“在人們日常生活中可能表現(xiàn)得最徹底，由于這場革命，除了處于最邊遠地區(qū)的人們之外，其他人作為不同組織成員，他們在從事日常工作時，使用的方法變了樣，工具也變了樣，干活的速度也不同了……”與此同時，也發(fā)生了許多人們不愿發(fā)生和面臨的問題：工業(yè)生產事故經常發(fā)生，工廠的環(huán)境有害健康，照明很差，空氣中有毒素，房屋年久失修，勞動單調乏味，使人們的身心健康受到損害，身體變形、精神崩潰，……城市不斷向原先的莊園和鄉(xiāng)村延伸，住房、水、衛(wèi)生、燃料、垃圾和社會治安等，得不到妥善的處理。而現(xiàn)代派美術產生，是藝術家力圖在藝術上擺脫傳統(tǒng)的寫實主義手法束縛的結果。他們同現(xiàn)實主義一樣，對古典主義學院派的僵死教條，采取不調和的反對態(tài)度，藝術家們常常借城市生活中 某些側面，色光璀璨的某些自然景色，來表達他們對周圍社會各種事物的愛和憎。在這些新藝術革命的芭蕾中，最動人的莫過于塞尚的藝術和凡高的藝術，尤其是塞尚的藝術，幾乎蘊含了20世紀所有的現(xiàn)代藝術因素。在表現(xiàn)自然形象時就要運用圓柱體、球體和圓錐體；每件物體都要置于適當?shù)耐敢曋?，使物體的每一面都直接趨向一個中心點。美術與設計雖然有著本質的區(qū)別，但兩者之間也有著不少的聯(lián)系，特別是在造型與裝飾的形式語言方面。第二節(jié) 設計與經濟的關系設計界所推崇的設計是為明天的生產而準備的造型計劃。微觀經濟學重點分析這個體系的供給與需求、市場與價格、投資與利潤、生產與技術、政府、信息、消費等基本課題。而設計的成果實質上是一種造型計劃。無論是經濟還是設計，作為個體來說，本身就有著深奧的學問，而要從經濟的角度去認識設計，從設計的角度去為經濟，則更是一個復雜的體系。設計是先于生產的，是商品生產鏈條上的第一環(huán)。設計與生產分離，無論是對設計環(huán)節(jié)，還是對生產環(huán)節(jié)，都是一種便利，或者說進步。正因為如此，所以工業(yè)革命以后很長一段時期，其產品以缺少必要裝飾和造型丑陋著稱，沒有受消費者的認同，甚至在當時設計界存在要不要回到手工藝生產時代的設計方式去的爭論?？傊O計需要生產是生存性的、價值性的和成就性的。在這個環(huán)境中，沒有設計就沒有生產、技術落后就生產落后。前者的收獲可以養(yǎng)活幾百個高消費者，后者則只能養(yǎng)活自己或幾個人。如屬于運載技術的汽車，它的發(fā)明、發(fā)展、成熟以及開發(fā)出的廣泛的用途，全都離不開設計。從汽車的發(fā)明發(fā)展歷史可以看出，設計參與了技術發(fā)明和發(fā)展的全過程，它本身就是一門復合型的技術，又是各類技術的應用媒介。三、設計與市場在現(xiàn)代經濟活動中，購買商品、勞動力、資金等的一方被稱之為買方，而出賣這些東西的一方則被稱為賣方，賣買相互作用，使交換成為可能，這樣的人員、環(huán)境、行為、性質的交換都被稱之為市場，貨物買賣是商品市場，政府買賣是政府市場，廠家買賣是企業(yè)市場，路邊臨時交換稱之為路邊市場等等。在市場經濟條件下，設計主要的方面是設計市場，設計市場的商店、賓館、寫字樓、貿易公司和銀行大廈，設計商標、包裝、廣告、櫥窗和裝飾，設計進入市場的企業(yè)和品牌形象等。四、設計與消費消費是經濟的一個基本環(huán)節(jié)。消費決定生產和市場，消費需要什么就生產什么，市場就買賣什么，這樣經濟才有活力，才能稱之為市場經濟。現(xiàn)代設計的發(fā)展，不僅體現(xiàn)了設計師的這種設計觀念，而且把消費作為設計的動力、環(huán)境與條件，作為設計靈感的源泉和通向成功的橋梁。一、設計與藝術的關系設計作為一種實踐活動，從它出現(xiàn)之日起， 對它的總結、研究實際上就已經開始。早在20世紀20年代，我國工藝美術前輩們就引進和介紹了西方的藝術性設計經驗、理論，雖然那時候在西方國家也并沒有使用“藝術設計”或者“設計藝術”的術語。90年代，藝術院校原有的工藝美術專業(yè)紛紛更名為藝術設計專業(yè)。1998年教育部頒布的普通高校本科專業(yè)目錄把這門學科定名為“藝術設計學”。 在design的若干不同中文譯名中，我們認為‘藝術設計’較貼切。換言之，從二者的起源和結合而言，設計產生的歷史比藝術要早，藝術是在設計的基礎上進行的。即使是精神性的藝術作品，它也必須建立在一定的風格、含義基礎之上，而這一切必須借助于設計風格才能得以體現(xiàn)。也許是由于這一緣故。這種關系不僅在古代是融為一體的，在那時候可以說沒有什么藝術和科學之分，就是到了近代，初期的科學有從事科學研究的目的、動機，也不是為了實用或個人的切身利益，主要是為了滿足某種好奇心或求知欲。芬奇這樣巨人，藝術史稱他是偉大的藝術家，科學史稱他是偉大的科學家；有人把他看作是科學的藝術家，有人又把它看作是藝術的科學家，或認為他既是科學家又是藝術家。把科學當作藝術，不僅是19世紀之前，多數(shù)科學家持有的基本觀點，就是在19世紀科學發(fā)生異化成為多數(shù)人的謀生職業(yè)之后，科學家們選擇科學也多半是出自興趣、愛好、獵奇心、求知欲以及對大自然的愛和對神秘美的追求。材料的增多和利用，造型的講究和裝飾的表現(xiàn)手法的改變，每一步都是科學進步和發(fā)展的結果。因為從設計藝術的內涵來說，構成的因素是多重的，它既有用材的區(qū)別，又有用途的不同；既有制作工藝的不同，又有裝飾風格的差異；既有具體的品種，又有針對不同的特殊場合的獨特需要而專門設計的品種。第二種是從設計制作的工藝方法，即技術構成上進行分類，如染織工藝、雕琢工藝、刺繡工藝、涂飾工藝、鏤刻工藝、雕琢工藝等等。關于現(xiàn)代設計藝術的形態(tài)分類，我們認為應該牢牢地把握住三個方面：其一，它必須是人類的創(chuàng)造思維和物的合理結構的產物；其二，藝術性；其三，生活性和生產性。如果簡單地冠以“設計”來解釋設計藝術，即為繪畫設計藝術、雕塑設計藝術、建筑設計藝術、工藝設計藝術和書法設計藝術。也就是說，西方的藝術的分類是以藝術形式區(qū)別的，而世界現(xiàn)代設計藝術則更體現(xiàn)出設計藝術的內涵、演變的過程和社會生活發(fā)展的關系等，所以它們之間有著本質上的區(qū)別。從藝術學的角度，強調造型藝術的特點，在作品的分類上，采用綜合分類方法，即不嚴格遵從某一尺度，而是依據作品在歷史時期的性質、多寡和主次進行分類，這是有利于揭示歷史時期造型設計藝術的發(fā)展演變內涵及其規(guī)律特征的。然而設計的內容是非常多，而且也是非常復雜的。在中國古代，無論是文獻所載，還是考古發(fā)掘出土的實物，與“設計”精神相符合，并體現(xiàn)這一精神的物質資料生產是很多的，舉凡中國古代的手工業(yè)生產無不包含著設計意識和設計精神，反映一定時代的設計水平。人類手工業(yè)的生產發(fā)展過程中，在由講究功能至人利用思想，逐步發(fā)展到技以載道，乃至技術與藝術完美結合的統(tǒng)一階段中，既是整個手工業(yè)發(fā)展的歷史趨勢，又是手工業(yè)中各部類的發(fā)展規(guī)律。莫里斯及其追隨者；工藝美術運動的主要成就二、重點英國工藝美術運動；威廉具體而言，主要有：第一，生產方式的變化。第二，傳統(tǒng)類型的設計無法滿足和適應新形勢、新情況的要求。工業(yè)革命以后，機械化的大批量生產，使設計從制造中分離出來，也與銷售相脫離，成為獨立的行業(yè)和職業(yè)。這與手工業(yè)作坊生產時代狹窄的設計視野觀念和設計產品狹窄的使用群體是有著根本區(qū)別的。上述情況的產生和客觀存在，使一種新的設計和設計觀的出現(xiàn)勢在必然。這個變化經歷了一個過程，在這個過程中，新興的資產階級出于鞏固統(tǒng)治的需要，出于更多地占有社會財富的需要等原因，與企圖維護君主專制統(tǒng)治的封建貴族展開了長時期的斗爭，并最終以資產階級革命的方式在歐洲大陸取得了統(tǒng)治權。在18世紀以前的歐洲大陸，無論是法國封建君主專制，還是奧匈帝國，亦或是德國的霍亨索倫究其原因主要是古羅馬風格已經壟斷建筑、家具風格上千年了。他們發(fā)展出一種簡單的幾何結構形式，采用古典早期的一些風格為復興的依據，特別是圖斯坎（Tuscan）風格。索涅（Tohn Soane,1753—1837）設計的圣約翰教堂（StJon’s chureh,Bethnal Green,1825—1828）、倫敦市的英國銀行（The Bank of England in the city of Londn,1791—1833）則是古希臘、圖斯坎復興的探索。然而，由法國人皮埃爾又如1815年英國為紀念拿被侖戰(zhàn)爭勝利，由約翰第三節(jié) 現(xiàn)代設計意識的萌芽——英國“工藝美術”運動一、威廉以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統(tǒng)。威廉從他的一生來看，他早年酷愛歐洲中世紀的文明和建筑藝術風格，曾攜同學游歷法國，為法國莊嚴宏偉的哥特式建筑所折服，立志做一名推廣哥特式建筑風格的建筑師。韋伯設計以紅磚瓦構成的“紅房子”（Ked House）（圖25），這幢房子充分體現(xiàn)了工藝美術運動在建筑設計方面的思想，創(chuàng)立了建筑設計的四條基本原則。這種重復使整幢建筑一體化，并傳達了一種整體構思。像樓廳里裸露的木材，支撐樓梯上空的帶斜脊的天花板。紅房子建成以后，引起了設計界的廣泛興趣和稱頌，使莫里斯感到社會上對于好的設計、為大眾的設計的廣泛需求，他希望能夠為大眾提供設計服務，為社會提供真正好的設計，改變當時設計中流行的矯揉造作方式，反對維多利亞風格的壟斷。這