歌劇藝術(shù)發(fā)展及作品欣賞試題-wenkub
2023-04-10 01:57:24 本頁面
【正文】 戲劇中童話故事趣聞，以及崇高而嚴(yán)肅的神秘感。器樂方面，把管樂、弦樂分別組合成四個聲部。還出現(xiàn)了一種創(chuàng)作手法“數(shù)字低音”2.）內(nèi)容十分嚴(yán)肅，具有鮮明的戲劇張力和詩歌品味。？十七世紀(jì)為巴洛克時期（1600——1750），也是十八世紀(jì)古典樂拍的前身。在表演曲目上則分為開場的序曲﹑終場的尾曲﹑幕與幕之間的間奏曲等。重唱既有豐滿的音響和縝密的織體作為重要的表現(xiàn)手段，重唱所處的部位都在一場之末作為總結(jié)，作為高潮的鋪墊。每當(dāng)情節(jié)發(fā)展到一個高潮﹑主人公內(nèi)心洶涌澎湃不吐不快時，作曲家便為主角們安排一首動人的詠嘆調(diào)。宣敘調(diào)在歌劇中強調(diào)朗讀式、說話似的自然音調(diào)變化，在對白、對話的演唱中用以表現(xiàn)人物關(guān)系和劇情進(jìn)展，不帶明顯的主題素材，沒有固定的結(jié)構(gòu)形式，篇幅短小。：與正歌劇相比，喜歌劇的題材就平民化多了，劇中采用輕松、滑稽的主題，多是一般平民的日常生活情節(jié)。即古典式的意大利歌劇，是一種嚴(yán)肅的歌劇，題材崇高，大抵取材于希臘及羅馬故事，內(nèi)容悲壯，多為悲劇。1．歌?。菏墙Y(jié)合了戲劇與音樂，并加入舞臺藝術(shù)元素，集三者于一身的藝術(shù)形式。正歌劇在十七世紀(jì)至十八世紀(jì)初，是歐洲最流行的一種歌劇形式。喜歌劇泛指19世紀(jì)包括對白的法國歌劇，此類歌劇中的演唱，詠嘆調(diào)往往不是表達(dá)感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分節(jié)歌、舞蹈歌曲乃至諷刺歌曲及對白等表現(xiàn)事態(tài)風(fēng)俗題材。常用于詠嘆調(diào)前面的簡短敘述并作為兩端詠嘆調(diào)之間的轉(zhuǎn)換過渡性段落。由某一角色集中抒發(fā)內(nèi)心情感，發(fā)出聲聲感嘆，傾訴人物的喜怒哀樂，此時劇情暫且停止推進(jìn)。8. 序曲：用以向觀眾宣告演出即將開始通常序曲的風(fēng)格能夠影響整部歌劇的氣氛，能夠畫龍點睛般提示全局的精華。歌唱部分分為獨唱與合唱。十八世紀(jì)古典樂派，（1750——1820）十九世紀(jì)的浪漫樂派（1820——1900），十九世紀(jì)至二十世紀(jì)的民族樂派。3.）閹人歌手：（Castrato）在早期擔(dān)任一些重要角色。序曲通常與歌劇本身沒有音樂材料上的聯(lián)系，速度順序“快慢快”，有他確立的這種歌劇形式被稱為“意大利序曲”，也被認(rèn)為是后來交響曲的前身。本劇就是在此種相互復(fù)雜交錯的世界中，隱藏著各種象征性意義，尤其是劇中標(biāo)榜的崇高意義，與共濟(jì)會的思想有關(guān)，（二人都是成員）而這都以各種形式為其注入了這一宗教團(tuán)體的博愛思想。但浪漫主義的實質(zhì)是在強調(diào)“人”和他的本性，突出“個人”是感覺的中心，感情的焦點，幻想的主體，這個“人”需要自我肯定，自我崇拜，自我想象和自我宣泄，即使是表達(dá)一種對大自然的親近感，也是通過贊美自然來抒發(fā)自我的渴望。他使幼年時代的歌劇走向了第一個高峰時期。首次運用了弦樂的震音和撥弦這兩種手法。）意大利喜歌劇：佩格萊西，代表作品《女傭作夫人》，2）、法國喜歌劇
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