【正文】 筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合。這也許是十九世紀以來寫實主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一?！耙饩呈撬囆g家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影。我們沒必要以歷史學家社會學家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹”的形式美，而不需像植物學家和工匠那樣做細致的分析。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關系，要求藝術滿足思想，“要能從藝術中認識社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律?？臻g。王國維所說的“隔”則是指詩詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領會作者表達的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補的，除非去查資料，而這樣就容易導致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營造。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。這是空間上的“隔”?！懊栏小保ㄐ睦砀惺埽┐嬖谟谌说男睦硎澜缰小Ｊ挛锸欠瘛懊馈?，取決于它在人心里引起的感受，沒有絕對相同的感受，也就沒有絕對相同的“美”和“美感”。” （10頁）那么對于音樂的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學和繪畫，甚至超過它們的影響力。沒有人的心緒和思維是相同的，同一個人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們?nèi)?chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來滿足這無數(shù)的心緒和思維，以應和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認知世界的。不同的詩人可能因?qū)@幅畫有不同的體會而寫出不同的詩句，不同的畫家也會對此詩有不同的體會而畫出不同的畫來－新創(chuàng)作的畫又會表現(xiàn)出新的意境，由此詩配畫，畫配詩，延綿不絕。又因為我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些。因此它對于畫家不像對于詩人那么便當。如既有對稱美，又有不對稱美?！保?4頁）這已經(jīng)很好的說明了“藝術”與“自然”的區(qū)分了。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力?！蔽艺J為此處道家所強調(diào)的“自然”，應歸因于對過分“人為”的糾正，即認為藝術不能囿于狹窄實用的功利框架?！懊朗撬囆g的特殊目的”，“藝術”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術”的。觀眾評價這件藝術品是按照內(nèi)心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來評價它的優(yōu)劣程度，進而以此評價創(chuàng)作者的能力。人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。假設有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見《美學散步》6－7頁 萊辛語），人們便認定前者更有藝術性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開狀的那位創(chuàng)作者更富有創(chuàng)作才能。因為“藝術”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風景，就不是“藝術”－雖然它們也會使人產(chǎn)生美感。至于“天地有大美而不言”，我認為這種“大美”不能被稱為“藝術”。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術品，因為圖畫、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過的－并不是藝術品?！八囆g須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容?必須同時表現(xiàn)美（7頁）”，這一點可以從美就是有價值的東西這一層面來理解。但“表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”和“表現(xiàn)美”卻是藝術所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術。畫家只能叫人猜到‘動’，事實上他的形象是不動的?！保?－10頁）在中國畫里，同樣地，繪畫（藝術）可以將文學里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”。這也可以說明詩與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結(jié)合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。許多個夜晚在《東風破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚的二胡聲每每將我?guī)胛粗挠炙圃嘧R的世界，引動無盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思。這種共鳴和感觸很多時候是由“回憶”引起的。人的心靈是一個多么奇妙的世界。事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。宗白華認為“美感的養(yǎng)成在于能空，對物象造成距離。至于時間上的“隔”，我想起曾看過的一篇文章，講印度人約會非常散漫，極不守時，讓別人在約定時間后等上一兩個小時是常有的事－而印度人并不認為這有什么不對，照他們看來，等待是一件樂事。”一幅悠閑淡然的圖景。這大概也是王國維反對“隔”，提倡“不隔”的原因?！耙粋€藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的?！边@只不過是“藝術為政治服務”、“文以載道”的另一種表述形式。藝術性是藝術品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術左右，這與“藝術須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”不能混同?！保?9頁）這說明了繪畫（藝術）與照相機的區(qū)別。中國傳統(tǒng)山水畫論認為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。可以說繪畫既是空間（平面）上點﹑線﹑色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。我認為錄像只是有限張（或者無數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機械的真實。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術性上的區(qū)分了。這是從字的結(jié)構(gòu)之美、筆的使用、筆法章法、執(zhí)筆人心之美四方面來體現(xiàn)的。用線條的長短、粗細、曲折、應接、疏密、穿插等規(guī)律和結(jié)構(gòu)來表示交織在一個物象里或物象與物象之間的相互關系。筆也是書法中蘊含美不可或缺的要素。它鋪毫抽鋒，極其柔軟又富有彈性，再配上一張好紙、一盤好墨、一方好硯，揮放自如、變幻無窮。商周的篆文、秦人的小篆、漢人的隸書八分、魏晉的行草、唐人的真書、宋明的行草……各有各的姿態(tài)和風格。無一例外，他們對文字都會心會意，能夠熟練、巧妙的通過結(jié)構(gòu)的疏密、點畫的輕重和行筆的急緩來表現(xiàn)作者對物象的情感。如何起、如何領、如何應、如何接、如何轉(zhuǎn)、如何承、如何回、如何旋。一手好字，必包含著主筆人的內(nèi)心獨白。如以草書見長、人稱“草圣”的書法家張旭，他見山水鳥獸、花草蟲魚和天地事物之變，有觸動心靈的，不論喜怒哀樂，必將賦一草書。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈的纏綿悱惻，又須得莊子的超然空靈。這不但是盛唐人的39。中國那些最偉大的藝術品境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈?！睹缹W散步》是宗白華先生自己從他解放前后的三十多篇美學論文中精選出來的文集。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。心也會限制視野，但同時，洗滌、凈化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的39。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬于事物的屬性。讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節(jié)奏和對人生的關懷。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統(tǒng)領。真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。”移世界就是改變世界的現(xiàn)象，使它能夠成為美的對象。中秋。創(chuàng)造和欣賞是相通的。有的人陷入或主觀或客觀或主客觀統(tǒng)一的西方思維里。走進《美學散步》，就如同走進了一片古典雅致的園林，在詩意盎然的美景中自由漫步，享受著周圍這一切所帶來的寧靜安詳與自我思考的空間。而美學散步，則正是將自己完完全全融入身邊的39。宗先生創(chuàng)造性地建構(gòu)著著名的“藝境”，一方面強調(diào)藝境要超脫空靈，另一方面又強調(diào)藝境要充實深情，這與“藝術源于生活而又高于生活”的觀點有異曲同工之妙，告訴我們藝術不僅僅需要對生活的一往情深真情實感，也需要超脫生活的靈性與思考。而西方文化的融入更是讓我們與中國古典美學漸行漸遠，盲目的崇外思想顯露著當下國人對中國傳統(tǒng)文化的輕視和不自信。閑暇時，讀讀這本《美學散步》吧，走進宗白華先生的內(nèi)心世界，在悠久的歷史長河中體會古人的智慧與情趣，在一片美的意境中感受心靈的律動與精神的洗禮?！蔽覀儠高@樣的一種錯覺，會為著尋美本身而去尋美，卻往往忽視近在身邊的美。比如人的一句話，就是你的心要具體地表現(xiàn)在形象里，可以反映一個人的真實想法甚者人可以發(fā)現(xiàn)你的心靈之美；語言就是美的形象化，因為美具有靈性與人性。美是動態(tài)的過程，對美的線條，點、色、形、音、韻都表現(xiàn)著內(nèi)容的價值，意義與情感。他們認為現(xiàn)實生活中可以直接接觸到的東西，只不過是簡單的線，點或者一堆東西的堆砌而成的。它是與真，善一種值得人類社會努力追求的事物，是哲學探討和建立的對象。常言道：“距離產(chǎn)生美”。美在于心靈內(nèi)部的“空”，精神的淡泊。藝術的最高境界由能空，能舍，而后能深，能實，然后宇宙生命中的一切理一切事不無把它的最深意義燦然呈露于前?！懊缹W散步”顧名思義，我們應當懷著一種輕松愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發(fā)?！迸e個例子，特洛伊戰(zhàn)爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個女人這么久忍受苦難呢，她看來活像一個青春永駐的女神。詩和畫的圓滿結(jié)合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結(jié)合，也就是所謂的‘藝術意境’”。斜光入羅幕，稍稍親絲管。這首詩雖寫“無我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話，表現(xiàn)出對物的熱愛，像這首詩里，純粹的景就成了純粹的情，就是詩。門采爾這幅畫全是詩，也全是畫。3 美是客觀存在的，我們要善于發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經(jīng)常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。這就是美的客觀性，我們認識到美的客觀性了，就不要試圖去改變她，徒勞無功，美不但是不以我們的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在，反過來，它影響著我們教育著我們，提高我們生活的境界和情趣。自己住在現(xiàn)實生活里，沒有能夠把握它的美的形象，由此可見，有時候，發(fā)現(xiàn)美需要我們置身其外，就像“當局者迷旁觀者清”一樣的道理?，F(xiàn)在的許多作家文藝工作者都過于功利化，置身語世俗之中無法自拔，再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊，現(xiàn)在的大多數(shù)人都是隨波逐流，波紋怎么動，思想就怎么流，獨到見解越來越少，使得當今文藝作品的價值倒是淡化了不少。而不是給我們過眼云煙的感覺，連一點感受都產(chǎn)生不了。對于這兩種美做選擇，我也會選擇后者，因為芙蓉出水的美真實且天然。陶潛作詩和顧愷之作畫都是突出的例子。可見，芙蓉出水的自然之美相較于錯彩鏤金的后天之美更能贏得我們心靈的青睞。白宗華先生把中國美學推向了極至，后人很難再出其右，但