【正文】 第一篇：學(xué)習(xí)工藝美術(shù)史學(xué)習(xí)心得學(xué)習(xí)工藝美術(shù)史學(xué)習(xí)心得本學(xué)期學(xué)習(xí)了工藝美術(shù)史，感受到古時(shí)候人們的聰明才智，盡管現(xiàn)今的科技和工藝水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是古代人所能想象的，但我們?nèi)圆荒軓?fù)原的古代工藝還有很多。那些工藝品達(dá)到的歷史高度，可謂“前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者”，我們至今無(wú)法恢復(fù)，也無(wú)法了解當(dāng)時(shí)的制造工藝、制造方法，我們也無(wú)法想象匠人們所付出的汗水和心血。讓人很難不贊嘆古人的奇思妙想，驚訝于他們恒心和手藝。也慶幸能有這樣的能工巧匠鬼斧神工般造就的“只應(yīng)天上有”的作品留與世人傳閱。五千年的華夏文明源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)具有深厚的底蘊(yùn)與強(qiáng)大的包容力。從三皇五帝到后來(lái)的歷朝歷代，在這片華夏大地上中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)在不斷的繼承和發(fā)揚(yáng)中代代相傳直至今日。中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)歷經(jīng)時(shí)代的滄桑，在無(wú)數(shù)先輩努力下，經(jīng)過(guò)數(shù)千年實(shí)踐的錘煉，才有了今天涉及我們生活方方面面。中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)自古以來(lái)崇尚“天人合一”“物我交融”“以和為貴”的顧整體、求中和，通過(guò)對(duì)自然萬(wàn)物的尊重、承認(rèn)和包容，通過(guò)溝通、協(xié)調(diào)而達(dá)到和諧統(tǒng)一的風(fēng)格。學(xué)習(xí)工藝美術(shù)史必然有一個(gè)主線，那就是按照歷史的走向來(lái)學(xué)，中國(guó)美術(shù)史每個(gè)朝代的主要成就不同。我們所學(xué)習(xí)的教材上開(kāi)端于史前工藝美術(shù)及先秦工藝美術(shù)，然后經(jīng)過(guò)秦、漢工藝美術(shù)，魏、晉、南北朝工藝美術(shù)，隋、唐、五代工藝美術(shù)，宋、元工藝美術(shù)，最后到離我們最近的明、清工藝美術(shù)。歷史發(fā)展似乎就有這樣拋物線一樣的軌跡。一種工藝，從興起慢慢到熟練，最后達(dá)到一個(gè)頂峰，然后落寞，或許被其它工藝所取代。一種器物，從出現(xiàn)到繁榮，最后漸漸淡出了歷史的舞臺(tái)，退到了被人遺忘的邊緣。先秦美術(shù)時(shí)期最有價(jià)值的應(yīng)該是青銅器，中國(guó)的青銅時(shí)代大體從公元前21世紀(jì)開(kāi)始，延續(xù)到前5世紀(jì)。這約相當(dāng)于夏、商、西周三個(gè)王朝和春秋時(shí)代。到了商晚期，商代的青銅器逐漸臻于極盛，中國(guó)的青銅藝術(shù)進(jìn)入了第一個(gè)高峰。最著名的是司母戊方鼎，氣勢(shì)雄偉，有強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊力，是現(xiàn)存中國(guó)古代最大的青銅容器。到了春秋戰(zhàn)國(guó)，青銅器的鑄造技術(shù)產(chǎn)生了較強(qiáng)的區(qū)域性差異，又由于列國(guó)的頻繁戰(zhàn)爭(zhēng)，也促進(jìn)了各地的交流。大約在公元前六世紀(jì)后期，青銅器顯示出共同的時(shí)代風(fēng)貌是清新華麗。中國(guó)的青銅藝術(shù)也由此走上了第二個(gè)藝術(shù)高峰。而此時(shí)的漆器也達(dá)到了一個(gè)輝煌時(shí)期，陶瓷工藝仍在醞釀。到了秦漢，青銅器的頹勢(shì)已經(jīng)無(wú)可逆轉(zhuǎn)，琪琪的繁榮以及瓷器的出現(xiàn)對(duì)其造成的影響自然是有的，但關(guān)鍵還是社會(huì)的進(jìn)步。此期最重要的是瓷器的發(fā)明，盡管還談不上精致精彩，但其優(yōu)良的品質(zhì)使之在生活中的地位越發(fā)重要。瓷器時(shí)代嶄露頭角。而后的魏晉南北朝時(shí)期，青銅器已基本不是人民生活的主要道具，瓷器蓬勃發(fā)展，與生活建立了極其密切的關(guān)系，生產(chǎn)的普及和質(zhì)量都有顯著提高。盡管瓷器還沒(méi)有成為中國(guó)日用器皿的基本類型，但瓷器的質(zhì)優(yōu)價(jià)廉的優(yōu)勢(shì)己經(jīng)顯現(xiàn)，用它取代陶器、漆器、木器、竹器、青銅器也只是遲早的事了。而后又有唐朝的繁盛生產(chǎn)，兩宋時(shí)期更是中國(guó)陶瓷藝術(shù)的黃金 時(shí)代，陶瓷就這樣一步一步走向輝煌，而青銅器則默默的退到了歷史的邊緣。實(shí)際上無(wú)論是青銅還是其它工藝，無(wú)論它們輝煌還是走向落寞，這些都是先人留給我們的文化遺產(chǎn)、無(wú)價(jià)之寶，需要我們繼承與發(fā)揚(yáng)?，F(xiàn)代工藝的發(fā)展是在古代工藝發(fā)展之精髓為基礎(chǔ)的，是古代工藝發(fā)展的延續(xù)，是站在歷史肩膀上的創(chuàng)新。對(duì)于瀕臨失傳的傳統(tǒng)技藝更是要盡心保護(hù)并延續(xù)。學(xué)習(xí)工藝美術(shù)史讓我們認(rèn)識(shí)了中華民族的精髓，也見(jiàn)識(shí)了古代工匠的高超技藝，使我們深深為之而自豪，民族感油然而生。就當(dāng)今的設(shè)計(jì)而言，了解歷史也有益處，不論風(fēng)格還是元素，造型還是色彩等等，都可以在當(dāng)今設(shè)計(jì)中融合與發(fā)揮，是現(xiàn)代與民族歷史的碰撞，讓新時(shí)代的民族風(fēng)成為中國(guó)的標(biāo)識(shí)。我們學(xué)習(xí)歷史，但不拘泥于歷史；我們學(xué)習(xí)外來(lái)文化，也不會(huì)拋棄傳統(tǒng)文化。在傳承與創(chuàng)新中，譜寫新的篇章。第二篇：工藝美術(shù)史1鉆孔的技術(shù)，創(chuàng)造了“管鉆”的方法。運(yùn)用管狀工具進(jìn)行鉆孔，它的特點(diǎn)是孔眼直，加工快而且省力。：（魚形花紋），是最具有代表性的裝飾花紋。：灌的氣體加高，寬度移向肩部。小口雙耳罐是其典型。、斝、角、觚、觶五器皿合稱五爵。：是在水器上雕花，然后涂上朱紅的漆色，因木器腐爛，這種朱紅色漆印在 土中就成了“花土”?！吨芏Y考工記》13.《呂氏春秋》：“周鼎有竊曲，壯甚長(zhǎng)，上下皆曲。，爐柄鏤空，爐體飾以錯(cuò)金云氣紋，造型莊重飽滿，線條優(yōu)美，是一件典型的作品。，可以分為。，各種物象多作正側(cè)面描寫，裝飾性極強(qiáng)。——馬鈞。，除了傳統(tǒng)的青瓷在南北各地繼續(xù)生產(chǎn)外，白瓷也已經(jīng)燒制成功，這是一項(xiàng)突出的成就。、羊、鳳、麟為題材，組成對(duì)稱形式，所以稱為對(duì)雞、斗羊。還有天馬麒麟、花樹(shù)對(duì)鹿等共十多種紋樣，因“竇師綸”封爵“陵陽(yáng)公”，當(dāng)時(shí)就稱這類花紋的“瑞錦”、。，除了運(yùn)用戰(zhàn)國(guó)以來(lái)傳統(tǒng)的辮繡外，還采用了平繡、打點(diǎn)繡、紜襉繡等，紫口鐵足，往往有蟹爪紋等開(kāi)片。器形以洗、碗為多，其中較有成就的，在染織工藝中有織金，即在絲織物中采用加金技術(shù)，對(duì)我國(guó)棉織工藝的發(fā)展，做出了重大的貢獻(xiàn)。而青花則是陶瓷中的主流。（1428）銅鑄造一批小型銅器，成為宣德?tīng)t。37.《髹飾錄》是我國(guó)古代一部漆藝專著，是安徽新安著名漆藝家黃大成所作?！袄杉t”之稱。，依其生產(chǎn)地和風(fēng)格的不同，可分為蘇作、廣作、京 作。，創(chuàng)造了撥鏤的發(fā)方法。是將象牙染成紅綠諸色，表面在刻以花紋。更有在刻紋上涂以其他色彩的，倍增華美。，人面形花紋具有特色。論述題：①漢代的漆器，在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期生產(chǎn)的基礎(chǔ)上，得到了很大的發(fā)展，進(jìn)入了一個(gè)鼎盛時(shí)期。②漆器的生產(chǎn)有專門的管理機(jī)構(gòu)，組織嚴(yán)謹(jǐn)，分工很細(xì)。③漢代漆器的出土地很多。如湖南長(zhǎng)沙、河南洛陽(yáng)、四川成都等，幾乎遍及全國(guó)各地，反映了漢代使用漆器已十分普遍。④漢代漆器的造型，比戰(zhàn)國(guó)更為豐富。以前的漆器多為小件器皿，此時(shí)則增加了大件的物品，出現(xiàn)了漆禮器，以代替銅器。漆器的品種，有耳杯、漆盤等。⑤漢代漆器裝飾花紋主要有：云氣紋、動(dòng)物紋、人物紋、植物紋、幾何紋?？偟膩?lái)說(shuō)，漢代的裝飾花紋不似戰(zhàn)國(guó)時(shí)期以描寫為主，而是更加程序化、圖案化，注重裝飾效果。它具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，工整、精致而富有韻味。⑥漢代漆器的裝飾手法，仍以彩繪為主。所用顏料，有點(diǎn)調(diào)油，有的調(diào)漆，所以經(jīng)久不脫，色澤鮮艷。還有針刻。銅扣在漢代得到了很大的發(fā)展，貼金片的應(yīng)用也更廣泛，這種做法，應(yīng)是唐代“金銀平脫”的前身。用玳瑁片鑲嵌在漆器上，也是后來(lái)“螺鈿”技法的最早應(yīng)用。此外，還發(fā)現(xiàn)有推漆的方法。⑦漢代漆器的制作，體現(xiàn)了卓越的設(shè)計(jì)思想。它從實(shí)用出發(fā)，考慮到使用的方便、放置的容積以及圖案紋樣的多樣統(tǒng)一，富于裝飾性。，總之唐代工藝美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格，具有博大清新、華麗豐滿的特點(diǎn)，可用“滿”字形容；由于其富于情趣化，所以也可用“情”字來(lái)形容。，因而使繪畫適應(yīng)了裝飾的要求。它和清代機(jī)械地搬用繪畫的方法不同，使人感到自然合體。明代的工藝美術(shù)領(lǐng)域明顯地形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。宮廷工藝是為少數(shù)封建貴族統(tǒng)治者服務(wù)的，它的作法細(xì)巧嚴(yán)謹(jǐn)；民間工藝則為人民自己創(chuàng)造、自己使用，它具有濃厚的生活氣息，具有質(zhì)樸、豪放、自然、健康等特色。以致漸漸形成各自的特點(diǎn)，前者側(cè)重在技術(shù)上，后者側(cè)重在藝術(shù)上。明代的工藝美術(shù)，是我國(guó)工藝美術(shù)民族風(fēng)格發(fā)展的成熟時(shí)期，基本上具備了近代特色的主要特征。所以，明代的工藝美術(shù)，是值得我們重點(diǎn)學(xué)習(xí)的。清：清代的工藝美術(shù)，在藝術(shù)上，缺乏較高的美學(xué)境界，把藝術(shù)和技術(shù)等同起來(lái)，雖然做到了技藝精絕，使人贊美，但不能使人得到美的陶冶。清代工藝美術(shù)的特點(diǎn)是繁縟、精巧。繪畫式的裝飾，占主導(dǎo)地位。這種裝飾手法，不論在和工藝品用途的結(jié)合方面，還是在和器物的協(xié)調(diào)上，都有很大的不足之處。清代工藝美術(shù)不僅品種得到了極大的發(fā)展，在工藝技術(shù)的綜合應(yīng)用方面也具有時(shí)代特色，這樣不但可使某一工藝多用化，還可取長(zhǎng)補(bǔ)短，提高效益。在清代工藝美術(shù)領(lǐng)域中，已逐漸形成了民間工藝和宮廷工藝兩個(gè)體系，產(chǎn)生各個(gè)不相同的藝術(shù)風(fēng)格，為不同對(duì)象服務(wù)。前者淳樸自然，富于生活氣息，后者矯飾造作，具有匠氣和雕琢氣。：康熙剛健，雍正雅致，乾隆華縟?？滴跹b飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的琺瑯彩，其制作工藝都達(dá)到了很高的水平。②對(duì)于流傳民間的吉祥圖案，我們應(yīng)做出正確的評(píng)價(jià)，即如何分辨它的精華和糟粕，既不能一概否定，也不能全盤接受。應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)：1吉祥圖案的絕大部分，是反映對(duì)于幸福和美好意愿的企求，他具有濃厚的生活氣息。所以民間圖案的特色是它的主流，應(yīng)當(dāng)肯定它。2吉祥圖案所以流傳時(shí)間很長(zhǎng)，應(yīng)用很廣，說(shuō)明它具有較強(qiáng)的藝術(shù)生命力，它有著深厚的生活基礎(chǔ)和群眾基礎(chǔ)。3吉祥圖案反映了人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱愛(ài)，追求生活的幸福美好。4吉祥圖案的多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，是傳統(tǒng)圖案中具有代表性的，值得我們學(xué)習(xí)和繼承。5吉祥圖案中有一部分內(nèi)容宣揚(yáng)了封建迷信和封建統(tǒng)治階級(jí)的倫理道德、忠孝結(jié)義、升官發(fā)財(cái)?shù)?，是其中的糟粕，?yīng)當(dāng)加以批評(píng)和摒棄。、瓶座類。②明代家具的材料多用紫檀、紅木、花梨、楠木、樟木等。③明代家具的特色是：1注意木材的質(zhì)地，多采用硬質(zhì)的樹(shù)種，所以又通稱硬木家具。2充分體現(xiàn)木材的色澤和紋理，而不加油漆。3注意家具的造型，采用木架構(gòu)的結(jié)構(gòu)。④明代家具發(fā)展的原因：1園林建筑的興起2木材的豐富3木工具的提高⑤明代家具的藝術(shù)特色，可用四字概括，即簡(jiǎn)、厚、精、雅。⑥明代家具的藝術(shù)成就，它巧妙地使用了工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)原理：1注意意匠美2注意材料美3注意結(jié)構(gòu)美4注意工藝美⑦明代的工藝美術(shù)在織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑裝飾等方面，都得到較全面的發(fā)展。其藝術(shù)風(fēng)格，達(dá)到十分精煉的程度，具有端莊，敦厚的特點(diǎn)。簡(jiǎn)答：1簡(jiǎn)述馬家窯彩陶藝術(shù)特點(diǎn)：滿。馬家窯型彩陶的裝飾，從器皿的口沿到接近底部，幾乎都飾滿了花紋，顯得多而飽滿。內(nèi)彩、內(nèi)壁繪彩是馬家窯型彩陶的一種流行的裝飾方法，也有內(nèi)外都加彩的。點(diǎn)和螺旋紋。點(diǎn)的運(yùn)用，成為這個(gè)時(shí)期裝飾的特點(diǎn)。在點(diǎn)的外面圍以螺旋紋，有動(dòng)的感覺(jué)。因此，馬家窯型彩陶的藝術(shù)風(fēng)格，可用旋動(dòng)、流暢來(lái)形容。2簡(jiǎn)述唐三彩發(fā)展的三個(gè)時(shí)期：早期流行鳳頭壺、天雞壺、龍柄壺、高足缽、四耳罐等，且多大型平底或圓餅底；中期大型器物減少，多碗、盤、杯、盒、罐、盂等，出現(xiàn)圈足；晚期則多成套的壺、盞、杯、托等，并有較高的圈足。3簡(jiǎn)述商代、周代和春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期青銅器裝飾的區(qū)別：青銅器的裝飾，商周時(shí)期是在器磨上雕紋，此時(shí)已進(jìn)入印紋階段，這是工藝裝飾的一大改革。商代的裝飾格式是單獨(dú)紋樣，而且運(yùn)用中軸對(duì)稱；周代則進(jìn)而為左右連續(xù)反復(fù)的二方連續(xù)紋樣；春秋戰(zhàn)國(guó)則是構(gòu)成上下左右連續(xù)的四方連續(xù)紋樣。在裝飾部位上，器體的寬帶，已漸由腹部轉(zhuǎn)移至頸部。欣賞的視點(diǎn)上移，這可能與人們的坐臥逐漸升高的生活方式有關(guān)。4 簡(jiǎn)述漢代銅燈的藝術(shù)特點(diǎn)：漢代銅燈造型豐富多彩，燈體優(yōu)美。即適應(yīng)實(shí)用的要求，也符合科學(xué)的原理；即可作燈，又可作為室內(nèi)陳設(shè)品。做到了工藝品的多用化，達(dá)到了實(shí)用和美觀的統(tǒng)一，體現(xiàn)了卓越的設(shè)計(jì)意匠和藝術(shù)構(gòu)思。簡(jiǎn)述六朝畫像磚和漢代畫像磚的區(qū)別：漢代畫像磚多為一磚一畫，而三國(guó)兩晉南北朝則成為整體性和主題性的大型磚印壁畫，一個(gè)題材往往用幾十塊磚或幾百塊磚組成。這種大型畫像磚，不僅在整體設(shè)計(jì)上，而且在生產(chǎn)上都有著相當(dāng)大的難度，沒(méi)有高度的工藝水平，是制造不出的。題材內(nèi)容的發(fā)展。三國(guó)兩晉南北朝畫像磚除漢代流行的車馬出行，四神仙人，齊禽瑞獸等題材外，還表現(xiàn)了圣賢高士，更具有現(xiàn)實(shí)生活氣息。除動(dòng)物紋外，蓮花卷草，山石樹(shù)木，已占有較重要的地位。三國(guó)兩晉南北朝畫像磚多用飄舉流暢的線條表現(xiàn)各種形象，并多為淺浮雕的立體效果。它不同于漢代的質(zhì)樸古拙，而是具有清秀雅致的藝術(shù)特點(diǎn)。簡(jiǎn)述明代景泰藍(lán)的制作過(guò)程：大體分為七步，制胎掐絲燒焊點(diǎn)藍(lán)燒藍(lán)磨光鍍金簡(jiǎn)述元代金錦生產(chǎn)興盛的社會(huì)原因：貴族統(tǒng)治者的享受揮霍，“衣金錦”以顯示其華貴和權(quán)威。用金錦作為賞賜物品與喇嘛教的盛行有關(guān)簡(jiǎn)述戰(zhàn)國(guó)時(shí)期銅鏡的特點(diǎn)：薄胎。它的胎體很薄，不如漢唐銅鏡的厚重