【正文】 第一篇：讀《中外美術(shù)史》有感讀《中外美術(shù)史》有感暑假稍縱即逝，想著暑假前計劃一大堆，可是完成的也就一二真是慚愧。在暑假期間我閱讀了《中外美術(shù)史》和幾本雜志，談不上有很多深刻的體會，卻又加深了幾分見解。我想就《中外美術(shù)史》談?wù)勛约旱睦斫狻ｋm然這不是第一次接觸這本書，但是有別于以前考編時候的埋頭苦讀，再一次的閱讀又多了深一層的理解和領(lǐng)悟。對我而言，學習中美史的時候深深的被中國文化的精深與宏偉所折服。我好奇遠古圖騰的神秘，實用且富有神秘紋樣的彩陶藝術(shù)；我驚嘆秦兵馬俑的宏偉氣勢和雄渾博大的美學風貌；我稱贊魏晉南北朝的百家爭鳴文化融合和精致細膩的線條；我佩服大唐盛世藝術(shù)題材形式多樣，山水畫的獨立以及鮮明而富有時代特征的民族風格的石窟壁畫；我向往兩宋的樸素灑脫的文人畫和奇特的邊角山水藝術(shù)表現(xiàn)形式；我崇尚元清美術(shù)多元化發(fā)展及中外美術(shù)形式的融合。說起西方美術(shù)，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù)；古典優(yōu)雅的學院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實主義最大的收獲就是讓我了解并掌握中西方藝術(shù)形式表達不同點并且提高了鑒賞能力。中國畫作浸染幾千年的儒佛道家的神韻，古樸典雅富有詩意；西方畫作充滿人文主義色彩，追求科學寫實。記得看過某個期刊上的一篇文章：西方藝術(shù)大師畢加索會見國畫大師張大千談?wù)撝形鞣剿囆g(shù)。畢加索說：“在這個世界上談藝術(shù)，第一就你們中國人的藝術(shù)，第二就是日本人的藝術(shù)，但日本人的藝術(shù)是源于中國的，還有就是非洲黑人有藝術(shù)。”這話可以看出西方藝術(shù)大師對中國藝術(shù)的肯定，也體現(xiàn)出中國藝術(shù)的地位。還說：“齊白石先生畫的魚，不畫水也感覺到魚在水里游。”其實就是中國畫跟西洋畫本質(zhì)的差異了，西洋畫強調(diào)光的表現(xiàn),是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析，用光影明暗去塑造對象。中國畫強調(diào)意境，而意境則已經(jīng)是純粹的畫家意識中的東西了。中國畫重視空白的運用，有“虛實相生” 的效果。講究意境、神韻；散點透視。如山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。由于中國與西方國家在社會政治、經(jīng)濟、歷史和文化傳統(tǒng)等方面都有很多差異，各自的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風格等方面存在著明顯的區(qū)別。西方藝術(shù)形式多樣化，而中國畫只有扎根于本民族自己的藝術(shù)精神土壤中才不會失其本質(zhì)。這民族藝術(shù)精神也正是需要我們繼承和發(fā)揚的，中國繪畫有它自己獨特的藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。所以我們每個人都要學會欣賞，懂得審美，傳承和發(fā)揚中國特色文化。通過再次的閱讀不僅使我加深了史論知識，而且還豐富了我的視覺印象。我們應(yīng)欣賞美、創(chuàng)造美的東西，把美從個別具體事物中解放出來。我們的創(chuàng)作要投入真實的情感，打動別人作品才會引起共鳴。要有自己的風格，才不會平庸。是的，我們還需在藝術(shù)的長河中不停的探索和鉆研，讓藝術(shù)之舟到達真理的彼岸。第二篇：讀中外美術(shù)史有感課程學習總結(jié)古人云：“讀書不多，畫則不能近于雅；觀理不清，則畫不能規(guī)于正?！泵佬g(shù)史是人類知識的一個分支，也是人類文明史的重要部分?！睂W“史”、觀“史”最終的目的是建立有系統(tǒng)思考體系，以便于在我們的專業(yè)中靈活的運用。通過這段時期對中外美術(shù)史的學習，使我深深的感受到了我感受到了大師們的智慧、思想精神以及中外文化的博大精深；也意識到藝術(shù)的發(fā)展是綿綿不絕的，是傳承發(fā)展的，使我受益匪淺?；叵脒@學期美術(shù)史的課程，在浩瀚的藝術(shù)長河中，這些知識如瑰寶一般永遠閃耀著它的光芒。對我而言，學習中美史的時候深深的被中國文化的精深與宏偉所折服。我好奇遠古圖騰的神秘，實用且富有神秘紋樣的彩陶藝術(shù)；我驚嘆秦兵馬俑的宏偉氣勢和雄渾博大的美學風貌；我稱贊魏晉南北朝的百家爭鳴文化融合和精致細膩的線條；我佩服大唐盛世藝術(shù)題材形式多樣，山水畫的獨立以及鮮明而富有時代特征的民族風格的石窟壁畫；我向往兩宋的樸素灑脫的文人畫和奇特的邊角山水藝術(shù)表現(xiàn)形式；我崇尚元清美術(shù)多元化發(fā)展及中外美術(shù)形式的融合。說起西方美術(shù)，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術(shù)形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優(yōu)雅,喬爾喬內(nèi)的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質(zhì),丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調(diào),大衛(wèi)的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術(shù)流派及藝術(shù)形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術(shù)；古典優(yōu)雅的學院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現(xiàn)實主義??通過此課程的學習，我最大的收獲就是了解并掌握中西方藝術(shù)形式表達不同點并且提高了鑒賞能力。中國畫作浸染幾千年的儒佛道家的神韻，古樸典雅富有詩意；西方畫作充滿人文主義色彩，追求科學寫實。首先，中西繪畫的差異比較顯著的就是哲學觀念的不同。眾所周知，西方的美術(shù)與西方的哲學有著千絲萬縷的聯(lián)系，而中國的美術(shù)則潛移默化的受著儒家思想的影響。中國美術(shù)崇尚正氣，相互作用、相互制約、對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系；西方美術(shù)偏重從科學的角度尋找美的依據(jù)，主張個性和意志的自由。西方人考慮問題較為理性，多是側(cè)重作品形式的抽象分析和闡釋；而中國人則“以人為本”，多為感受性和經(jīng)驗性的評議，多結(jié)合對具體作品的品評，進而涉及作者的個性品格。西方美術(shù)對于客觀事物的分析與研究是相對透徹的，而中國畫強調(diào)的是“只可意會，不可言傳”，需要人們通過畫的本身走入作者的內(nèi)心世界。另一方面，中國繪畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，畫作時“胸有成竹”，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。而西方畫家在造型上卻不拘泥于表面的相似，而講求在循規(guī)蹈矩中突破創(chuàng)新。其次，題材重點也有不同。西方繪畫最強調(diào)的是人，中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)“天時，地利，人合”，人物甚至可以甘心淪落為風景的配角。從社會學意義上看，中國美術(shù)注重美術(shù)本身，自然，社會三者的和諧共處，注重美術(shù)的社會價值；西方美術(shù)理論更多地強調(diào)對作品形式美的自由，強調(diào)美術(shù)的無利害和非功利性。當然，繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。筆，紙，顏料可謂各有各的特色。中國的繪畫，可以在薄薄的紙絹上，勾勒出祖國的大好河山，恢弘而莊重；西方的繪畫，則可以再方寸之間，宛如讓時間停滯一般的精工細做，耐人尋味。記得看過某個期刊上的一篇文章：西方藝術(shù)大師畢加索會見國畫大師張大千談?wù)撝形鞣剿囆g(shù)。畢加索說：“在這個世界上談藝術(shù)，第一就你們中國人的藝術(shù)，第二就是日本人的藝術(shù)，但日本人的藝術(shù)是源于中國的，還有就是非洲黑人有藝術(shù)?！边@話可以看出西方藝術(shù)大師對中國藝術(shù)的肯定，也體現(xiàn)出中國藝術(shù)的地位。還說：“齊白石先生畫的魚，不畫水也感覺到魚在水里游?！逼鋵嵕褪侵袊嫺餮螽嫳举|(zhì)的差異了，西洋畫強調(diào)光的表現(xiàn),是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析，用光影明暗去塑造對象。中國畫強調(diào)意境，而意境則已經(jīng)是純粹的畫家意識中的東西了。中國畫重視空白的運用，有“虛實相生” 的效果。講究意境、神韻；散點透視。如山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。由于中國與西方國家在社會政治、經(jīng)濟、歷史和文化傳統(tǒng)等方面都有很多差異，各自的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風格等方面存在著明顯的區(qū)別。西方藝術(shù)形式多樣化，而中國畫只有扎根于本民族自己的藝術(shù)精神土壤中才不會失其本質(zhì)。這民族藝術(shù)精神也正是需要我們繼承和發(fā)揚的，中國繪畫有它自己獨特的藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。所以我們每個人都要學會欣賞，懂得審美，傳承和發(fā)揚中國特色文化。另外，通過此課程的學習，不僅掌握了大量的史論知識，而且我還總結(jié)以下兩點認識：，訓練邏輯思維能力學習美術(shù)史重要的一點是建立有系統(tǒng)思考體系，以便于將來靈活的運用。光熟識哪一位大師的風格和作品是不夠的，我們需要思考，為什么會產(chǎn)生這種思想以及這種思想對現(xiàn)代藝術(shù)有何幫助。從觀看的對象，研究的對象，欣賞的對象，鑒賞的對象，閱讀的對象中，有些甚至是毫無關(guān)系的事物、文化聯(lián)系在一起，讓那些零零散散的思緒，交融在一起，融會貫通形成流動的創(chuàng)新的思維從而鍛煉邏輯思維能力。，對創(chuàng)作的輔助作用學習美術(shù)史讓原本思緒躁動或者漫無頭緒的創(chuàng)作者有了靈感。美術(shù)史是有系統(tǒng)的、完整的體系，聯(lián)系古今的文化與藝術(shù)形態(tài)，活用史論知識。比如：我們贊嘆漢代畫像石，魏晉佛教像，少數(shù)民族壁畫的偉大的同時，不斷努力地發(fā)掘它們相關(guān)的背景條件，了解作品更深層的含義。建立屬于自己史觀體系的目的是為自己在研究或創(chuàng)作時，方便為自己的努力方向定位。我們經(jīng)常在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中看到大量的屬于傳統(tǒng)的特定文化元素，也可以直接說明從傳統(tǒng)中尋求創(chuàng)新路途的現(xiàn)象。當今社會，我們進入全球一體化，中西文化交流頻繁。在藝術(shù)方面，美術(shù)作品的鑒賞也變得尤為重要起來。外國美術(shù)的多樣式、多觀念給中國當代藝術(shù)的發(fā)展有著啟迪作用，當下中國藝術(shù)的多維展開的動態(tài)結(jié)構(gòu)和日益豐富的視覺形態(tài)多多少少受到了西方藝術(shù)的影響。其次，外國美術(shù)多樣化可以促使中國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、視覺產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。如西方現(xiàn)代派美術(shù)的創(chuàng)新精神及表現(xiàn)手法對中國建筑設(shè)計、服裝設(shè)計及廣告制作等領(lǐng)域有著極大的促進作用。我們要在立足本土的情況下吸取外來優(yōu)秀文化，使本土文化煥發(fā)光彩。我覺得，在社會多元文化發(fā)展下，如何有效地運行開展外國美術(shù)鑒賞教育，是不可忽視的重要課題。結(jié)合我自己的專業(yè)，我有如下看法：我本科學的是設(shè)計，研究生讀的是美術(shù)學。美術(shù)學和設(shè)計的區(qū)別在于，一個強調(diào)裝飾性，另一個更偏向于實用性。原來學過一些設(shè)計史，現(xiàn)如今學習了美術(shù)史，二者之間彼此聯(lián)系彼此依存。人類首先是先有了“裝飾”這一想法，再在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，新穎取代過時形成一個又一個新的設(shè)計。在油畫的學習與研究中，從美術(shù)史來看，雖然油畫起源于西方，它在中國當代文化生態(tài)中是具有生命力的。如今中國的寫實油畫必須放在美術(shù)史的角度來審視，我們不能以重復西方傳統(tǒng)來定位自己的文化，更不能以模仿自然的視覺逼真而失去創(chuàng)作個性。我們應(yīng)欣賞美、創(chuàng)造美的東西，把美從個別具體事物中解放出來。而現(xiàn)在我們不少學生，受到了填鴨式教育，思想已經(jīng)被局限了，缺少主觀理解與自我創(chuàng)造能力，只是為了應(yīng)試。缺乏探索能力。用齊白石老先生的話來說：“學我者死，似我者生?！笨傊?，藝術(shù)還是在于它的原創(chuàng)性。通過此課程的學習，矯老師有一句話我記得比較深刻：“我們的創(chuàng)作要投入真實的情感，打動別人作品才會引起共鳴。要有自己的風格，才不會平庸?！笔堑模覀冞€需在藝術(shù)的長河中不停的探索和鉆研，讓藝術(shù)之舟到達真理的彼岸。以上是我的一些拙見，有不妥之處，還望老師批評指導。第三篇：讀中外美術(shù)史有感讀中外美術(shù)史有感梵高，1853年3月30日誕生于荷蘭格魯脫尚特脫。那里天空低沉，平原上布著筆直的運河。他的家是鄉(xiāng)村里一座有許多窗戶的古老房子。父親是牧師，家庭經(jīng)濟并不寬裕。少年溫桑并不循規(guī)蹈矩，氣質(zhì)與周圍的人不同，顯得孤立。惟一與他感情融洽的是弟弟提奧。他不漂亮，當?shù)厝藗兝嫌煤闷娴难酃舛⑺?，他回避。他的妹妹描述道：“他并不修長，偏橫寬，因常低頭的壞習慣而背微駝，棕紅的頭發(fā)剪得短短地，草帽遮著有些奇異的臉。這不是青年人的臉，額上已略現(xiàn)皺紋，總是沉思而鎖眉，深深的小眼睛似乎時藍時綠。內(nèi)心不易被認識，外表又不可愛，有幾分像怪人?！?889年6月梵高于在圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作了一幅著名油畫，被譯為《星夜》或《星月夜》?！缎且埂肥且环扔H近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意