臥虎藏龍資料與英雄資料電影色彩之探討(已修改)
2025-07-11 11:14 本頁面
【正文】 《臥虎藏龍》與《英雄》電影色彩之探討 摘要 本研究探討電影心理、色彩知覺之理論，回溯武俠片的美學(xué)發(fā)展，并以近年《臥虎藏龍》與《英雄》二部經(jīng)典武俠片為例，分析劇中的色彩意涵及其表達(dá)之心理意象。 李安導(dǎo)演的奧斯卡金像奬電影《臥虎藏龍》，讓全世界對(duì)于中國式的美學(xué)觀點(diǎn)，有了深刻的印象。張藝謀接著拍攝的《英雄》再度強(qiáng)化此中國武俠美學(xué)之緒。這兩部電影的畫面設(shè)計(jì)均以美為尚，分別利用單純與強(qiáng)烈的色彩，來強(qiáng)化片中角色表達(dá)出的感情，營造特定的氣氛?！杜P虎藏龍》述敘清朝俠客身懷寶劍與武林絕學(xué)密譜，而引發(fā)正邪在武力對(duì)立中，同時(shí)企求思想上的勝利之過程。全片以白為主色，白色之感性語匯具有純潔、善良、和平、空虛等意涵，隱喻本片中人種種外在追求終歸虛無時(shí)，才能達(dá)到人心超脫的境界。 《英雄》背景為秦朝，服飾旌旄皆尚黑。黑色的感性語匯具有反叛、傳統(tǒng)、堅(jiān)毅、神秘、自信、狂妄和桀驁不馴等涵意，有著強(qiáng)烈的反派象征。導(dǎo)演選擇黑色作為色彩基調(diào)，采取猶如《羅生門》般的敘事方式，全片籠罩著黑色陰影，顯示獨(dú)裁者恣意而行對(duì)人民帶來的傷害之巨大與可怕。片中以色調(diào)區(qū)隔不同事件之時(shí)空，并強(qiáng)調(diào)各場景的氣氛，紅色代表激情與嫉妒，黑色是神秘，白代表現(xiàn)實(shí)世界，綠用于回憶，而藍(lán)色則浪漫。 電影故事情節(jié)因不同角色間的愛恨糾隔與沖突，畫面場景及人物服飾色彩也隨之呈現(xiàn)不同的變化；《臥虎藏龍》與《英雄》分別運(yùn)用色調(diào)敘述出不同時(shí)空各角色間的沖突與事件，托照出引人入勝的神秘武俠故事。 關(guān)鍵詞：武俠片(martial art movie)、色彩感情(colour emotion)、色彩共感覺(colour synesthesia) 緒論一、研究動(dòng)機(jī) 電復(fù)印件身即是藝術(shù) (Rudolf Arnheim, 1957)，電影美學(xué)融合畫面中之表演、場景、色彩、音樂、服裝等視覺與聽覺元素。公元1935年，美國導(dǎo)演穆林(Rouben Mamoulian) 取材改編英國小說家薩克雷(William Makepeace Thackeray, 18111863)之名著《浮華世界，Vanity Fair, 1847》拍攝成《Becky Sharp》 一片；為電影史上啟始第一部使用彩色底片拍攝之電影，開啟了觀眾對(duì)于彩色影片的新接觸，異于早期在底片人工著色的影像。 色彩是電影中的下意識(shí)原素，在心理上有強(qiáng)烈的情緒性、表現(xiàn)性和氣氛(Louis Giannetti, 1987)。[1] 影片中色彩的運(yùn)用，除強(qiáng)調(diào)出戲劇精神隱喻外，對(duì)于觀眾的心理也具有不同層面的影響，并創(chuàng)造出不同的情境感覺。因此對(duì)于影片中之色彩意象值得加以探討。 二、電影審美心理 (Hugo Munsterberg, 18631916)在1915年出版的《電影：一次心理學(xué)研究》(The Photoplay: A Psychological Study)為第一部有關(guān)電影心理之研究著作。當(dāng)時(shí)電影尚無”Film”這個(gè)統(tǒng)一之名稱。明斯特伯格將電影視為一種精神過程，其中包括創(chuàng)作心理以及感受心理；創(chuàng)作心理為電影對(duì)社會(huì)感受的再現(xiàn)，感受心理則為社會(huì)對(duì)電影的響應(yīng)，說明其中二者雙向互動(dòng)的過程。 公元1912年時(shí)，格式塔心理學(xué)(Gestalt psychology)由德國心理學(xué)家馬克思?沃特海默(Max Wertheimer, 18801943)提出，其學(xué)生魯?shù)婪?愛因海姆(Rudolf Arnheim, 1904)將完形理論發(fā)展至電影理論領(lǐng)域而大放異彩。1928年愛因海姆獲博士學(xué)位后，陸續(xù)發(fā)表許多關(guān)于電影藝術(shù)評(píng)論，著作有《電影藝術(shù)》(Film as Art, 1932)、《藝術(shù)與視覺認(rèn)知》(Art amp。 Visual Perception, 1945)、《視覺思維》(Visual Thinking, 1969)等書。愛因海姆研究注重在空間、形式、色彩、律動(dòng)等視覺上的作用，并提出了有名的「局部幻覺理論」(l39。illusion partielle) ，認(rèn)為所有的表演藝術(shù)所呈現(xiàn)的都是現(xiàn)實(shí)世界的片面幻象。(Christian Metz)于1968年出版《電影與語言》，開辟了電影符號(hào)學(xué)領(lǐng)域。他認(rèn)為電影具備虛構(gòu)和敘述的功能，透過投影呈現(xiàn)的模式，能產(chǎn)生「現(xiàn)實(shí)的氣氛」(air de realite)讓觀眾感同身歷其境，即使是虛幻的場景，亦能對(duì)之達(dá)到絕對(duì)信服的地步。[2] 二、色彩與感覺的理論一、色彩的生理與心理反應(yīng) 十九世紀(jì)末，對(duì)于色彩的感覺和色彩調(diào)和的美學(xué)開始受到重視。法國人柴幅瑞爾 (M. E. Chevreul) 首先提出色相、類似、對(duì)比、調(diào)和的想法；另外當(dāng)時(shí)色相、明度、彩度的分類主張也同時(shí)被提出來。 布洛(E. Bull
法律信息相關(guān)推薦
鄂ICP備17016276號(hào)-1