【正文】 模塊一 學科知識 第一章 美術(shù)基礎知識美術(shù)的基本概念和內(nèi)涵：美術(shù)指以一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)技巧，塑造可視的藝術(shù)形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達藝術(shù)家思想情感的一類藝術(shù)形式。美術(shù)的主要分類方法與各類別的特點：分類方法：從美術(shù)的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩大形態(tài)；從美術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式及工具媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建筑，工藝美術(shù)，現(xiàn)代設計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術(shù)等；從美術(shù)作品的視覺形式及認知歸類來劃分，可以大致分為具象美術(shù)，意象美術(shù)與抽象美術(shù)。繪畫的分類： 使用的工具材料和技法的不同：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫； 所選取的題材和內(nèi)容的不同：人物畫、靜物畫、風景畫（中國畫稱為：人物畫、山水畫、花鳥畫）； 畫面形式的不同：壁畫、巖畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、架上畫； 社會功用的不同：年年畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫。雕塑 ： 又稱雕刻，是雕、刻、塑三種制作方法的總稱?？煞譃椋?圓雕、浮雕、透雕。 現(xiàn)代設計(包括)：現(xiàn)代建筑設計、現(xiàn)代產(chǎn)品設計、現(xiàn)代平面設計、廣告設計、服裝設計、紡織設計、為平面設計和廣告設計服務的幾個特殊技術(shù)部門（即攝影、電影與電視制作，商業(yè)插圖）列舉美術(shù)的基本造型元素，并分析相關的形式原理：造型元素：點、線、面、形狀、色彩等點是最簡單的造型元素，點可以發(fā)揮畫龍點睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補空間、活躍畫面的作用，點還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。線是點移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同工具畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨特的個性和情感。面是線移動的軌跡。它是美術(shù)領域三大元素中最大的形態(tài)，它可在大小，位置，形狀，虛實，層次方面變化，是具有最多樣外形特征和運用最廣泛的造型元素。面包含了點和線的因素，豐富而多變。形式原理：對稱均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有點線面所不具有的魅力。焦點透視法包括哪三種主要形式：平行透視、成角透視、三點透視男女人體的外觀特征的差異性有哪些 女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬于肩。臀部前后距離大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短，這是因為肱骨較短，肘的位置就軀干而言較高，而手的位置就大腿而言較高。 男性軀干相對于全身來說較短。這是因為胸腔到顧鵬的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距離小于女性。臀部高度大于女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬于臀。手臂就全身而言較長，因為肱骨較長。肘的位置就軀干而言較低，手的位置就大腿而言較低。6 運用色彩的方式主要有哪幾類：一、裝飾色彩 二、象征色彩 三、寫生色彩7 分析材料與質(zhì)感的主要形式以及特點：真實質(zhì)感和模擬質(zhì)感8 美術(shù)家與設計師的異同之處有哪些：設計師與美術(shù)家類似，所從事的都是創(chuàng)造性的工作，但其創(chuàng)造的內(nèi)涵并不完全相同。無論美術(shù)家表現(xiàn)的是社會生活還是抒發(fā)個人情感，他們的創(chuàng)造更多的是站在個人的立場和角度上，而設計師這個群體則不同，他們的設計活動更多地受到社會需求的限制，要體現(xiàn)為社會服務的思想。9 簡述美術(shù)與設計創(chuàng)作的基本過程 美術(shù)創(chuàng)作基本過程：首先是美術(shù)創(chuàng)作中的觀察和構(gòu)思階段，美術(shù)家要進行獨立的思考和創(chuàng)造、其次是美術(shù)創(chuàng)作中的傳達階段，美術(shù)家要運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認知表現(xiàn)出來，使其具體化、形象化。 設計創(chuàng)作基本過程：第一階段，進行市場調(diào)查，收集資料，了解市場需求；第二階段，在前期調(diào)查的基礎上，有針對性地更具消費者的需求分析問題，提出設計概念與設計構(gòu)思。第三階段，對設計方案具體化和不斷優(yōu)化的過程；第四階段，繪制正式的設計圖紙、設計成品制作、作品展示等。上述過程也可簡化歸納為：需求創(chuàng)意概念視覺工程實物產(chǎn)品商業(yè) 這幾個階段。10 美術(shù)與設計作品有哪些特點 美術(shù)作品的特點：在內(nèi)容和形式上要達到和諧統(tǒng)一。它是現(xiàn)實生活的一種反映方式，在里面注入了藝術(shù)家的情感、理想與觀念，具有生活本身不能比擬的特性 設計作品的特點：視覺傳達設計產(chǎn)品是通過一定的視覺符號來傳遞某種信息，并且這些符號要求簡潔明了，通俗易懂，并且使人能記住，進而影響人的行為；產(chǎn)品設計作品具有功能性、經(jīng)濟性、審美性、環(huán)保性和創(chuàng)新性的特點；環(huán)境藝術(shù)產(chǎn)品針對的是人們生活的室內(nèi)室外空間的設計，以提高人們居住和生活質(zhì)量為目的。11 知道美術(shù)的主要社會價值有哪些，如何理解這些社會價值 美術(shù)創(chuàng)造審美對象 美術(shù)幫助人們認識世界。主要體現(xiàn)在兩方面，首先美術(shù)可以幫助人們認識自然、社會與現(xiàn)實生活，甚至可以幫助人們認識自己的內(nèi)心世界；其次美術(shù)可以承載不同民族的精神與文化，使之被保存下來，成為后人認識當時歷史與文化的重要途徑。 美術(shù)能夠起到教育的作用。美術(shù)家在創(chuàng)作過程中，不僅反映現(xiàn)實，還會對現(xiàn)實生活做出評價由此提出自己的理想和愿望，表達自己對人生與世界的體會與感受。四、它是特殊的精神產(chǎn)品與消費品。作為商品進入市場，供人們消費與收藏。美術(shù)還不同于一般的商品，它具有獨一性的特征，美術(shù)原作是獨一無二不可復制的。美術(shù)作品的價值受到特定文化的制約，不同文化背景下，相同的美術(shù)作品會有不同的價值。美術(shù)作品的市場價值具有一種不確定以及沒有上限特征。有些美術(shù)作品的價值是不能用市場價值來估量的。12 美術(shù)鑒賞的主要方法有哪些 形式鑒賞。美術(shù)史一種形象的創(chuàng)造，美術(shù)作品的形式要素主要包括線條、色彩、構(gòu)圖、形體、比例等分析藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時運用的形式要素和如何運用這些要素，有助于認識和理解藝術(shù)家獨特的藝術(shù)風格。 社會學鑒賞。美術(shù)存在于特定的社會環(huán)境中，它受到特定地域名族國家文化階級等不同意識形態(tài)和觀念的影響，這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，需要追問、研究和分析，才能找出美術(shù)作品及風格形成的內(nèi)在動因。 比較鑒賞。該鑒賞是為了更好的把握每件作品的特色。且美術(shù)作品的好壞是可以通過比較來確定的，通過比較可以更深入的理解作品的形式與內(nèi)涵。第二章 中國美術(shù)發(fā)展歷程與主要流派1 中國美術(shù)的主要特點 a以儒家、道家、佛教文化為精神主干，形成中國美術(shù)的基本美學追求b中國美術(shù)的最高價值不是模擬物象，而是通過寫意的方式表現(xiàn)對象的神韻與藝術(shù)家的主觀感受c重視觸覺引發(fā)的美感d文人參與藝術(shù)創(chuàng)作，形成了獨特的創(chuàng)作體系與審美趣味2 文人藝術(shù)創(chuàng)作體系的主要特點 文人創(chuàng)作體系是以詩書畫印相結(jié)合的美術(shù)形式，這四種藝術(shù)形式之間存在著一種相互滋養(yǎng)的關系，詩歌提升了繪畫的意境與思想性，而書法強化了繪畫的線條美，篆刻則使畫面的布局更為豐富；反之，繪畫使詩歌具有了形象性的特點，而使書法和篆刻更具有靈動與類似抽象繪畫的美感。 從美學特點上來看，文人藝術(shù)既不追求工細、也不追求華麗，二十以平淡天真為美，以意筆草草為趣，在藝術(shù)表現(xiàn)上側(cè)重于書法個人情感，表達個人志向與思想。3 陶器與瓷器的區(qū)別和聯(lián)系有哪些最明顯的區(qū)別在于原料、釉料以及燒成溫度三方面不同。陶器用陶土（即較細膩而且有黏性的黃土），待晾干后入火燒制，表面大多不施釉，燒成溫度僅在600—1000度之間，質(zhì)地粗松；瓷器用精選的陶土（高嶺土），成型。干燥和施釉后，經(jīng)1300度的高溫燒制而成。瓷器具有質(zhì)地堅硬，外觀光潤、敲擊時聲音清脆響亮以及不吸水的特征。4 陶器的制作方法、主要種類以及裝飾造型樣式早期一般是用泥條盤筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部還用慢輪加以修復。而一些較小的器皿則是用手直接捏塑而成。新石器時代中后期，開始出現(xiàn)了快速的轉(zhuǎn)盤旋轉(zhuǎn)技術(shù)制作陶胚，使得陶胚的造型變得更加流暢和規(guī)整類型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶彩陶，最早出現(xiàn)在 新石器時代。造型樣式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、儲藏器（壺、罐、瓶、翁）、飲食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等5 唐三彩的特點：三彩釉屬于低溫鉛釉，以黃、綠、白三色為主，在燒制的過程中會產(chǎn)生熔融流動，從而呈現(xiàn)一種淋漓變幻、色彩絢麗的效果。唐三彩始于南北朝。6 宋代的五大名窯以及瓷器的特點五大名窯：哥窯、官窯、汝窯、定窯、鈞窯宋代瓷器由于設計精絕，造型典雅，釉色精美，變化萬千而被視為是瓷器的精品，具有很高的文化價值和欣賞價值。7青花瓷的特點：青花瓷是元代瓷器的代表，是中國傳統(tǒng)文化的代表。青花瓷屬于一種釉下彩瓷器，是用氧化鈷等礦物做顏料配成繪畫彩料，先在瓷胚上畫出花卉紋樣，然后罩上透明釉，入窯經(jīng)高溫燒制而成，燒成后呈現(xiàn)藍底白花的色彩效果。8 明清時期瓷器的特點：彩繪成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”。明瓷彩繪的題材和手法深受國畫的影響，除了傳統(tǒng)的山水、人物、動物和花鳥等圖案以外，還出現(xiàn)了富有裝飾意味的波斯文字、阿拉伯文字和歐洲紋章等外來題材，這主要是為適應外銷而進行的專門性設計裝飾。到了清代，由于材料與技術(shù)的改進，已能燒造更加復雜的器形而不走樣，細部處理也極為精細，但是有些瓷器的裝飾過于繁縟，給人一種炫耀技巧和堆砌裝飾的感覺，喪失了其高雅的品味。9 紫砂陶器的特點：紫砂陶器是一種獨具特色的陶器形態(tài)，具有理想的透氣性和氣孔，自明代興盛以來，一直被作為飲茶的上品。紫砂陶器外表并不絢麗，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，還有白泥、烏泥、黃泥等，色澤相對單一，但它有一種色澤溫潤、質(zhì)地淳厚的特點，特別是在長期使用后，色澤更為油亮潤澤。10