精]影視藝術(shù)美的本質(zhì)(已修改)
2025-02-02 13:45 本頁面
【正文】 第四章 影視藝術(shù)美的本質(zhì) 我們在這里所言之影視藝術(shù)美，是指一種能獨立成為藝術(shù)門類的影視作品的美。換言之，主要是指電影藝術(shù)片（故事片）、電視劇、和電視文藝節(jié)目，如電視音樂、舞蹈、戲曲、話劇、曲藝等等。非藝術(shù)片的電影，又是指紀(jì)錄片、新聞片、科教片等，而非藝術(shù)的電視節(jié)目那就更多了，當(dāng)然主要也是指電視新聞、報道、電視紀(jì)錄片，以及各種偏重傳播信息的電視欄目，如談話類節(jié)目、社教類節(jié)目、生活服務(wù)類節(jié)目、各種文體娛樂和游戲類節(jié)目。 它們的一個共同特征是，節(jié)目內(nèi)容的大眾化、普及化和反映方式的照相性、說明性比藝術(shù)片、藝術(shù)劇等更突出，公眾的參與性、主動性往往也要大于藝術(shù)片、藝術(shù)劇等。就紀(jì)錄片、新聞片而言，真實性、介紹性、教育性是第一位的。電視新聞報道，則更不需要任何藝術(shù)形式，通過聲畫同步出現(xiàn)，直接傳播就行。而就娛樂性電視欄目而言，趣味性、可看性、現(xiàn)場性的統(tǒng)一至關(guān)重要，觀眾的參與興趣和對象的針對性是它必須考慮的首位問題。 所以，它的大眾文化屬性大于對藝術(shù)審美的要求。而藝術(shù)片（?。┑龋m也有照相性、商品性、認識性，也同樣要起到教育和娛樂的作用，但藝術(shù)片（?。┑乃囆g(shù)審美特性是它不可或缺的靈魂，一旦失去了藝術(shù)感染力和審美效應(yīng)，則其認識性、教育性、娛樂性的目的也就喪失貽盡。一部不成功的藝術(shù)片、電視劇的票房值或收視率也不可能很高，事實上它的商業(yè)性也就不復(fù)存在。為此，有必要從影視藝術(shù)的本體意義上去認識影視藝術(shù)美的本質(zhì)特征。 第一節(jié) 假定性與影視美的本質(zhì) 既然美的本質(zhì)被認為是“人的本質(zhì)力量的對象化”，那么影視藝術(shù)美的本質(zhì)也理應(yīng)作如此解。然而，影視藝術(shù)所反映的并非一個完全客觀的真實世界，而是經(jīng)過編、導(dǎo)、演及各種技術(shù)人員再創(chuàng)造了的能反映現(xiàn)實生活的本質(zhì)特征和人與人間真實關(guān)系的藝術(shù)世界。所以影視藝術(shù)的美又是藝術(shù)家在假定性中實現(xiàn)了“人的本質(zhì)力量的對象化”。 如，電視劇 《 宰相劉羅鍋 》 中的劉墉與和坤，都是經(jīng)編導(dǎo)精心改造加工了的藝術(shù)形象，盡管歷史上也的確出現(xiàn)過這樣兩個人物，但一是正、反角色本身不可能都具有那么多的戲劇性，更不可能那么集中地體現(xiàn)在他們喜劇化了人物關(guān)系和情節(jié)糾葛中。二是整個電視劇本身就是一種史的“戲說”再加民間傳聞的組合，且是用現(xiàn)代人的眼光來看清官、貪官在老百姓心目中的價值取向。電視劇以其風(fēng)趣、幽默的動作和對白，生動的故事，曲折的情節(jié)，戲中套戲，來扣人心弦，引人入勝。 誠然，藝術(shù)的假定性可以說在一切藝術(shù)中都會出現(xiàn)，但是對于影視藝術(shù)來說，假定性有其更為特殊的地位，因為它直接關(guān)系到影視本體美的各個方面。在影視作品中，假定性不僅與故事的真實、人物的真實有關(guān)，而且與鏡頭、攝影、光線、音樂、剪輯等影視本體的“內(nèi)在”問題緊密相關(guān)。 如在慢鏡頭中時間被拉長了，而在快鏡頭里時間又被壓縮了。廣角鏡頭拍攝的畫面，形象邊緣線條清晰，空間感強，長焦距鏡頭拍攝的畫面，線條邊緣柔和，空間似乎被擠壓在一起，從航攝到大特寫，時空的轉(zhuǎn)換在一瞬間完成，定格，則可使人們感到某一特殊時空或形象的永恒凝固。 在影視藝術(shù)中，不僅諸如戰(zhàn)爭、槍殺、地震、海嘯、飛機失事、倉庫爆炸、大橋墜毀，以及夢境、幻覺、神話、太空遨游等等，都可通過特技來實現(xiàn)的，甚至光線也可影響畫面所需的假定基調(diào)。如電視劇 《 凱旋在子夜 》 中，用剛勁有力的強光來哄托氣氛，表現(xiàn)人物的性格，電影 《 黃土地 》 中，利用早晨、黃昏時的自然光拍攝，畫面顯得柔和而色溫偏低，使黃土地具有一種溫暖的感覺；電影 《 這里的黎明靜悄悄 》 更是利用了三種不同的色調(diào)來表示三種不同的時空。 在現(xiàn)實生活中，不可能隨時隨地都有音樂伴奏。但在影視作品里，不同的情節(jié)和氛圍總是伴隨著與之相應(yīng)的音樂和節(jié)奏，以顯示不同的情景、場面和感情色彩。 在藝術(shù)片（?。┲?，演員的表演也都是假定的。影視作品中的人物，并非演員本身，他們只是暫時進入了角色的一個被假定存在的人物，即使再具現(xiàn)實感，完全生活化了，也仍是在演戲，演員只是變“舞臺感”為“鏡頭感”而已。就此而言，影視藝術(shù)的假定性的確是一系列的多重假定。 盡管在影視藝術(shù)片中，“假定性”（也包括某些非假定性成分）從某種意義上講有著本體審美的意義，換言之，它不可能不是假定的，如故事是虛構(gòu)的，人物是被塑造的，情節(jié)是被安排如此的，但它們又都必須是來自現(xiàn)實生活，使人感到是可信的，或是可能如此的那怕是幻想，也終究是打上了歷史痕跡的人的幻想。 如 《 廣島之戀 》 ，影片一開始就是一對在床上裸露著身體互相擁抱著的情人。接著他們談起了廣島，對話在進行著，畫面卻通過一個蒙太奇組接出現(xiàn)了原子彈爆炸后的景象：眩目的光線、各種解說牌、各種爆炸后的實物的碎片，大大小小的模型、廢鐵、皮膚、燒焦的頭發(fā) 同時，剪輯師出色地讓鏡頭在“過去”與“現(xiàn)在”之間來回轉(zhuǎn)換 。 通過回憶、幻覺、夢等表現(xiàn)人的情感的復(fù)雜性，雖都是假定性的，
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