【正文】 1 設計制圖中的視覺美 內容提要 ： 當今，在各種藝術如書法、繪畫、攝影、舞蹈、平面設計、文學、戲曲、音樂 、電影 、印刷制板 等門類都形成了各自的美學理論，而設計制圖中視覺美還無人研究（也可能本人孤陋寡聞） 。 本文想通過借鑒以上這些藝術門類的部分美學原理運用在工程制圖上，使我們的圖更加美觀、漂亮，易于閱讀。畢竟工程設計圖紙不是藝術品，不能站在欣賞 藝術品 的角度來看圖。但是，如果運用美學原理、采用 其他藝術門類 的一些基本手法來處理它，就會收到另外的效果 。 在工程設計制圖中，通常建筑專業(yè)的圖比其它專業(yè)的圖讓人感到“看 著舒服”，為什么呢？因為在建筑學專業(yè)的課程設置中，美學思想貫穿始終，五年的大學學習，受到了大量美學訓練 ，在他們日后的工作中 會 自覺 或 不自覺地把美學的一些基本原理運用到圖面當中，由此而產生了受視者“舒服”的感覺。 圖， 是 一種工程的語言，設計者要利用這種語言把自己的思想傳達給視圖者。 查閱訓詁典籍 《說文解字》和《故訓匯纂》對“圖”有著相同的解釋： “ 圖（繁體字，圖） ，畫計難也。從 □ ，從 。 ，難意也 ” ?？梢姽湃?對圖的解釋是 “ 具有 難度的畫 ” 。 一套好的設計圖紙，第一，它要求表達正確，符合設計深度和制圖標準要求。第 二，應該是條理清晰、邏輯性強，圖面美觀大方，給視圖者以賞心悅目的感覺，一種美的享受 ，一種藝術的享受 。用一個現代時髦的詞那就是：“養(yǎng)眼”。上述第一個要求有各種規(guī)范 和標準 約束，不是本文要討論的內容 ， 而如何“養(yǎng)眼”則是本文的主題。 一 、視覺傳達與格式塔理論 視覺美在美學中占有極其重要的地位，美學理論的起點也正是由各種藝術活動中的視覺美開始的。 視覺是人的眼睛接受物體的表面形象，由眼睛的視網膜神經傳遞經給大腦 ，是一個 物像 傳達的過程 ，美與丑 的結論 最終是由人的大腦來判定的。 在現實生活中， 不同的國家、不同的種族 、 不同的文化背景、 不同 的價 2 值觀 以及 年齡 不同、受教育水平不同的人，都會對美與丑有著不 盡相 同的認識 。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。 就象一枝鮮花和一堆牛糞擺在一起，人 們都會說鮮花是美的，牛糞是丑的。如果有人說出相反的結論，大家肯定認為這個人精神不正常。 這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則 。 在近代的視覺美學研究中總是和心理學聯系在一起的。在這個領域里，心理學和視覺傳達具有共同的研究興趣，視覺知覺便 是 其 中之一。多年以來，心理學研究一直想確定，在視覺傳達過程中人的眼睛和大腦是如何共同起作用的。作為設計師，對此也同樣感興趣，因為視覺的表現歸根到底是給別人看的。 這就引進了心理學 中 的格式塔原理。 格式塔，即一個單一視場，或單一的參照系。對視覺傳達所進行的一系列心理學研究，以及由此而產生的理論，被稱為格式塔心理學（或完形心理學） 。格式塔心理學的部分原理對 視覺傳達 是沒有直接影響的。然而在視覺傳達設計中，不論在理論還是在實踐方面，許多格式塔理論及其研究成果都得到了應用。這些理論和研究述及了這樣一個觀念，即人們的審美觀對 整體與和諧具有一種基本的要求。簡單地說，視覺形象首先是作為統(tǒng)一的整體被認知的，而后才以部分的形式被認知，也就是說，我們先 “ 看見 ” 一個構圖的整體，然后才 “ 看見 ” 組成這一構圖整體的各個部分。格式塔心理學派斷言：人們在觀看時眼腦共同作用，并不是在一開始就區(qū)分一個形象的各個單一的組成部分，而是將各個部分組合起來，使之成為一個更易于理解的統(tǒng)一體。此外，他們堅持認為，在一個格式塔內，眼睛的能力只能接受少數幾個不相關聯的整體單位。這種能力的強弱取決于這些整體單位的不同與相似，以及它們之間的相關位置。如果一個格式塔中包含了 太多的互不相關的單位， 眼睛和大腦 就會試圖將其簡化，把各個單位加以組合，使之成為一個知覺上易于處理的整體。如果辦不到這一點，整體形象將繼續(xù)呈現為無序狀態(tài)或混亂，從而無法被正確認知， 或者 說看不懂或無法接受。格式塔理論明確地提出： 眼睛和大腦 作用是一個不斷組織、簡化、統(tǒng)一的過程，正是通過這一過程，才產生出易于理解、協調的整體。 二、視覺美的 核心 和諧 3 和諧，乃配合得當而勻稱之意，在現代漢語中具有協調、融洽、合作等意義。和諧，作為一種思想，是中華民族傳統(tǒng)文化的精髓。 這種思想體現在所有藝術領域中。 愛因斯坦指出： 宇宙本身就是和諧的。和諧的廣義解釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分 之間 的相互關系時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協調的關系。和諧的狹義解釋是統(tǒng)一與對比兩者之間不是單調 乏味 或雜亂無章。單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧 。 根據格式塔原理可知， 視覺形象首先是作為統(tǒng)一的整體被認知的，而后才以部分的形式被認知 。這是符合人們的視圖習慣的，打開一張圖，首先看的是這張圖的整體，這時的大腦沒有接受任何有效信息，只是感覺圖面的和諧性。很難想象翻開一張圖就把目光集中 在某一個視覺單元上，這樣的人是極少的。 2021 年春節(jié)晚會上的舞蹈《千手觀音》我們都覺得很美，假如攝影師改變一下畫面，把這十幾個演員集中在一個角落里，其它是大面積的空白，我們還會覺得美嗎？即便演員長的再漂亮，跳的再好，也無法提起觀眾的興趣。 各種藝術活動和藝術作品都對整體和諧有著極其嚴格的要求，可以說沒有和諧的美，就談不上藝術。 建筑師追求和諧美，他通過色彩搭配、線條組合、虛實對比等各種手法來獲得和諧的建筑立面。 一個不和諧的建筑立面，輕則給人一種雜亂無章的感覺，重則給人一種不穩(wěn)定、不安全的感覺。這是多么可怕的 事情。 中國傳統(tǒng)園林所追求的是 “ 雖由人作，宛 如 天開 ” 的理念，體現的是人與自然的和諧一致 。 園藝師通過直線與曲線的結合、不同植物種類的結合、高低疏密的結合、山與水、動與靜的結合來創(chuàng)造出平面與空間相互和諧的林園。 西洋 油畫的構圖是畫家用油畫造型要素盡最大的可能闡明畫家自己的思想 ,經營構圖的過程將貫穿整個油畫的創(chuàng)作過程 。 制造節(jié)奏而形成畫面的韻律 ,運用透視原理和 比例分割而達到和諧美是油畫創(chuàng)作遵循的基本原則 。 畫面處理細膩，人物造型準確，表情生動，無論是視覺中心還是背景陪襯，都是那么的和諧自然。 相對西洋畫來說，中國畫有 著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光 影 變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作 4 者的主觀情趣。中國畫講求 “以形寫神 ”，追求一種 “ 妙在似與不似之間 ” 的感覺 ，講的是 求雅脫俗，形神兼重，十分講究含蓄美，朦朧美，意境深遠。講究以實托虛，虛實結合。“引人入勝，令人遐思”、“不盡之意，回味無窮”，“只可意會，不可言傳”，以達到“有限變無限，有界變無界”的高度和諧狀態(tài)。 中國的書法藝術從形式上看只由黑色的點、線組成，用如此單調 的 視覺要素來構織出一幅和諧藝術作品，要比繪畫的難度大得多。因此 ，一幅好的書法作品，它要求通篇結構嚴謹，引領管帶，首尾呼應，各盡意態(tài)，氣運流動，起伏隨勢，巧布虛陣，寓情寄意，甚至題款鈐印都有很多講究。這就是書法創(chuàng)作中的章法所在，沒有這些章法，也就不存在和諧的書法。 音樂也是注重和諧美的典范，它由形形色色的和弦 來烘托主弦，從而 構建 出和諧美妙的樂曲。不同和弦的組合， 產生 不同的音響效果。如果把各種和弦分類，那就是和諧與不和諧兩大類。在 歐洲 古典音樂中，和諧的聲音占主要地位，不和諧的聲音則是作為運動的“過程