【正文】 紹興戲曲(5篇)紹興戲曲(5篇)在日常的學(xué)習(xí)、工作、生活中，肯定對(duì)各類范文都很熟悉吧。寫范文的時(shí)候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀。紹興戲曲篇一戲劇的起源實(shí)不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術(shù)儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對(duì)一種乞求戰(zhàn)斗勝利的巫術(shù)活動(dòng)的合稱，即戲劇的原始形態(tài)。另一為勞動(dòng)或慶祝豐收時(shí)的即興歌舞表演，這種說法主要依據(jù)是古希臘戲劇被認(rèn)為起源于酒神祭祀。戲劇是演員將某個(gè)故事或情境，以對(duì)話、歌唱或動(dòng)作等方式表演出來(lái)的藝術(shù)。戲劇有四個(gè)元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺(tái)（表演場(chǎng)地）”和“觀眾”?！把輪T”是四者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術(shù)類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。戲曲（traditional opera，歷史上也稱戲?。┦前膶W(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的一門中國(guó)漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是凈角有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優(yōu)”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。中國(guó)戲曲雖然產(chǎn)生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀(jì)已進(jìn)入成熟期，其鼎盛時(shí)期是在清代。新中國(guó)成立之初，已經(jīng)發(fā)展到300多個(gè)劇種，劇目更是難以數(shù)計(jì)。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為三大古老的戲劇文化。戲曲始終扎根于中國(guó)民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇依次稱為中國(guó)五大戲曲劇種。[12]其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對(duì)象。遠(yuǎn)離故土家鄉(xiāng)的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉(xiāng)的一種表現(xiàn)。按容量大小，戲劇文學(xué)可分為多幕劇、獨(dú)幕劇和小品； 按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩(shī)劇、舞劇、戲曲等；按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會(huì)劇、家庭劇、科學(xué)幻想劇等； 按戲劇沖突的性質(zhì)及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時(shí)間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。悲?。簺_突的實(shí)質(zhì)：“歷史的必然要求和這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)”。悲劇的審美價(jià)值：“將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”。喜劇：審美價(jià)值：“將那無(wú)價(jià)值的撕破給人看”。正?。簩⒈瘎『拖矂　罢{(diào)解成為一個(gè)新的整體的較深刻的方式”。表演形式編輯戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產(chǎn)生戲劇形式往往擁有獨(dú)特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國(guó)戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等?，F(xiàn)代的戲劇觀念強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)以實(shí)現(xiàn)綜合的藝術(shù)效果。演出元素包括演員、舞臺(tái)、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導(dǎo)演等的一切總稱，也包括臺(tái)上演出與臺(tái)下互動(dòng)的關(guān)系（一般稱為“觀演關(guān)系”）。在中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)，戲劇是一個(gè)范圍較廣的詞語(yǔ)，如舞臺(tái)劇、電視劇、電影等以劇本為核心進(jìn)行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。語(yǔ)言戲劇語(yǔ)言包括人物語(yǔ)言和舞臺(tái)說明。人物語(yǔ)言：也叫臺(tái)詞（戲曲稱之為“念白”）。臺(tái)詞，就是劇中人物所說的話，包括對(duì)白、獨(dú)白、旁白等。對(duì)白是兩個(gè)或多個(gè)人物交談的話；獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人情感和愿望時(shí)說的話；旁白是劇中某個(gè)角色背著臺(tái)上其他劇中人從旁側(cè)對(duì)觀眾說的話。劇本主要是通過臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺(tái)詞語(yǔ)言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡(jiǎn)練明確，要口語(yǔ)化，要適合舞臺(tái)表演。舞臺(tái)說明：又叫舞臺(tái)提示。它是劇本語(yǔ)言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺(tái)說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)，服裝、道具、布景以及人物的表情、動(dòng)作、上下場(chǎng)等，這些說明對(duì)刻畫人物性格和推動(dòng)戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語(yǔ)言要求寫得簡(jiǎn)練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場(chǎng)）的開端，結(jié)尾和對(duì)話中間，一般用括號(hào)（方括號(hào)或圓括號(hào)）括起來(lái)。戲劇的藝術(shù)特點(diǎn)戲劇將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，這些形式包括：詩(shī)、樂、舞。詩(shī)指文學(xué)，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝等方面。同時(shí)，戲曲以唱、念、做、打?yàn)榛臼侄?，幾乎將各類表演藝術(shù)成分集于一臺(tái)。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。話劇指以對(duì)話方式為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺(tái)上無(wú)伴奏的對(duì)白或獨(dú)白。話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論缺一不可。中國(guó)傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因?yàn)榇罅渴褂酶桕?duì)，也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇?，F(xiàn)代西方舞臺(tái)劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。名稱由來(lái)編輯 一種以對(duì)白和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的戲劇。最早出現(xiàn)在辛亥革命前夕，當(dāng)時(shí)稱作“新劇”或“文明戲”。新劇于辛亥革命后逐漸衰落?！拔逅摹边\(yùn)動(dòng)以后，歐洲戲劇傳入中國(guó)，中國(guó)現(xiàn)代話劇興起，當(dāng)時(shí)稱“愛美劇”和“白話劇”。它通過人物性格反映社會(huì)生活。話劇中的對(duì)話是經(jīng)過提煉加工的口語(yǔ)，必須具有個(gè)性化，自然，精煉，生動(dòng)，優(yōu)美，富有表現(xiàn)力，通俗易懂，能為群眾所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》，曹禺的《雷雨》蘇叔陽(yáng)的《丹心譜》等，都是我國(guó)著名的話劇。話劇是在本世紀(jì)初才由外國(guó)傳入中國(guó)的。1907年由中國(guó)留學(xué)日本東京的曾孝谷據(jù)美國(guó)小說改編的《黑奴吁天錄》，是中國(guó)早期話劇的第一個(gè)劇本?，F(xiàn)代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，中國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)政治的變化推動(dòng)了戲劇運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，戲曲領(lǐng)域里出現(xiàn)了全國(guó)規(guī)模的改良運(yùn)動(dòng)。同時(shí)，在日本新派劇和歐洲戲劇的影響下誕生了中國(guó)早期話劇，當(dāng)時(shí)叫新劇，又稱作文明戲。新劇興起于辛亥革命前夕,后來(lái)經(jīng)中國(guó)早期話劇奠基人任天知領(lǐng)導(dǎo)的進(jìn)化團(tuán)總結(jié)這一新興劇種的經(jīng)驗(yàn)，探索創(chuàng)新，并吸收外來(lái)營(yíng)養(yǎng)加以發(fā)展，從而形成了完整的格局。早期的優(yōu)秀劇目有《家庭恩怨記》、《社會(huì)鐘》、《空谷蘭》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨?！返?。到1928年，經(jīng)著名的戲劇家洪深提議，將這種主要運(yùn)用對(duì)話和動(dòng)作表情來(lái)傳情達(dá)意的戲劇樣式定名為“話劇”。從此，這個(gè)由西方傳入中國(guó)的劇種，才有了一個(gè)大家認(rèn)可的正式名稱。特點(diǎn)編輯話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：舞臺(tái)性古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的，舞臺(tái)有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。直觀性話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。綜合性話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。對(duì)話性話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)間、空間內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。紹興戲曲篇二紹 劇紹劇，也稱紹興大班、紹興亂彈，不僅為紹興人民所喜聞樂見，滬、杭地區(qū)也頗流行。紹興著名劇目——《孫悟空三打白骨精》拍成電影后，先后發(fā)行世界七十幾個(gè)國(guó)家和地區(qū)。周恩來(lái)同志曾四次觀看紹劇演出，同演員合影留念；毛澤東同志觀看《孫悟空三打白骨精》后，還寫下了著名的詩(shī)篇。紹劇是一種古老的劇種，源出于秦腔，受到弋陽(yáng)腔、贛劇、徽戲等劇種的影響，并吸收了流行于紹興地區(qū)的余姚腔、新昌調(diào)（高）腔以及民間戲曲的特色，逐步發(fā)展成為紹興亂彈。解放后，紹劇的劇目、音樂唱腔和表演藝術(shù)等方面，有很大的發(fā)展和提高。紹劇的主要腔調(diào)有“二凡”、“三五七”?！岸病本褪俏樟恕扒厍弧钡某怀煞郑瑫r(shí)融合了紹興的民間音樂而成。其特點(diǎn)是緊拉慢唱，或整打散唱?！叭迤摺保霭不仗?，故也稱“太平三五七”，其唱腔字格一般均由三字、五字、七字組成。紹劇的音樂曲調(diào)豐富，音調(diào)高亢 激越，旋律節(jié)奏急速明快，聲音清脆剛勁，善于表達(dá)悲壯、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演風(fēng)格粗獷豪放，具有濃郁的生活氣息。紹劇的劇目，大多取材于歷史題材或小說、傳說中愛國(guó)的、敢于反抗的人物和故事。流傳的劇目達(dá)三百多個(gè)。解放后整理的《孫悟空三打白骨精》、《于謙》、《龍虎斗》、《蘆花記》和現(xiàn)代劇《血淚蕩》等劇本，均得到省內(nèi)外好評(píng)。紹興劇名角輩出，近幾十年來(lái)，梁幼儂、林芳錦、吳昌順、陸長(zhǎng)勝、筱玲瓏、汪筱奎、陳鶴皋、七齡單、六齡童、章艷秋和十三齡童等，都為觀眾所熟悉和喜愛，他們經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。越 劇越劇發(fā)源于浙江嵊縣的農(nóng)村，由于嵊縣舊屬紹興府，故稱紹興戲，因?yàn)榻B興是古代越國(guó)的首府，因此，后又改稱為越劇。越劇的產(chǎn)生距今還不過七、八十年。