【正文】 說(shuō)，草草數(shù)筆似漫不經(jīng)心的隨意涂抹，然筆筆結(jié)合法度，妙趣橫生。有欣賞能力的人不難看出，這種漫不經(jīng)心與不負(fù)責(zé)任的胡亂涂抹有著本質(zhì)區(qū)別。欲無(wú)法必先有法，最大的表現(xiàn)自由產(chǎn)生于嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練中。一張水粉畫(huà)無(wú)論其形式結(jié)構(gòu)多么復(fù)雜，其色彩多么使人眼花繚亂，只要我們認(rèn)真分析，大都可以找到運(yùn)用技法的蹤跡。研究為了應(yīng)用，下面我們從構(gòu)成畫(huà)面的基本形式要素入手，進(jìn)一步探求相應(yīng)的表現(xiàn)技法。平涂在大面積的底子上均勻地涂布顏色是繪制宣傳畫(huà)、裝飾畫(huà)時(shí)經(jīng)常遇到的課題，在寫(xiě)生中，也必須掌握的一種基本技法。平涂看來(lái)似乎簡(jiǎn)單，做起來(lái)并不容易。那么怎樣才能把顏色涂得勻呢？第一要把顏色一次調(diào)足，第二要稀稠合適，第三要盡量使用大些的筆（圖大面積可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均勻使筆筆銜接不留痕跡。如將畫(huà)板側(cè)立保持一定傾斜，使顏料微微流動(dòng)，則更有利使筆觸融合。漸變有一種顏色向另一種顏色緩慢的過(guò)渡推移稱(chēng)之為漸變。自然界中的許多色彩現(xiàn)象，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特征。繪畫(huà)中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復(fù)合漸變。表現(xiàn)漸變的方法很多，例如：一、將紙面涂水打濕，趁濕依次涂以不同的顏料，借助水分的流動(dòng)使各種顏色互相滲化，形成自然過(guò)渡。二、在已平涂好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色畫(huà)筆從一個(gè)邊緣開(kāi)始與底色相混合，并逐步向?qū)γ娣较蛞苿?dòng)，直到混合均勻。三、用板刷（或畫(huà)筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用于表現(xiàn)花瓣、水果上顏色過(guò)渡。四、階梯式漸變：在調(diào)色板上調(diào)好兩色之間的一系列過(guò)渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過(guò)渡。所謂干畫(huà)法的多層著色，大體上屬于這種方法。五、空間混合式漸變：兩種顏色通過(guò)點(diǎn)狀或線狀的交互排列，通過(guò)疏密多寡的變化利用空間混合的視覺(jué)原理，造成漸變的效果。點(diǎn)彩畫(huà)法紀(jì)噴繪中的混色法，大都屬于此種類(lèi)型。疊色在第一遍顏色干后疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫(huà)中常用的方法。疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀薄的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無(wú)論采取哪一種方法，實(shí)際操作時(shí)都要?jiǎng)幼髅艚?，下筆力求準(zhǔn)確，以避免將底色攪起（使用丙烯顏料就不存在這種問(wèn)題）。嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，顏色的透明性是相對(duì)的，當(dāng)然這與所用顏料的性質(zhì)有關(guān)、與涂色的厚薄計(jì)濃度也有關(guān)系。此外有些顏料的滲透力很強(qiáng)，如玫瑰紅、桃紅、青蓮等。即使涂以很厚的其它顏色（特別是淺色）也很難覆蓋，因此，應(yīng)盡量避免用這類(lèi)顏色作底色。刮色在著色未干時(shí)用竹片畫(huà)刀等刮去涂好的部分顏料，局部露出底色或白紙，刮出的痕跡可以是點(diǎn)、線、面。多用于表現(xiàn)樹(shù)的枝干、繩索、巖石、瀑布等。但一般不宜多用。擦洗用洗凈的鼻或海綿等擦去已涂好的部分顏色，不僅是為了修改失誤，他也可以作為水粉畫(huà)的表現(xiàn)技法之一。擦洗出的筆粗柔和細(xì)膩，宜用于表現(xiàn)云朵、花瓣、人體等，或用以消減某些色彩邊緣的適應(yīng)對(duì)比。對(duì)印當(dāng)顏料涂好后，趁濕使用另一張畫(huà)紙（或塑料薄膜）貼緊，將紙揭開(kāi)，即吸掉部分顏料，拉出帶有自然肌理的花紋。用這種辦法處理畫(huà)面的背景顯得更生動(dòng)自然，別有生趣。有時(shí)對(duì)印本身就可能成為很有情趣的畫(huà)面。水漬利用水粉畫(huà)是離不開(kāi)水的。水不僅僅是被用來(lái)作為顏料的稀釋劑，事實(shí)證明，利用得當(dāng)同樣可以作為藝術(shù)表現(xiàn)的媒介。在當(dāng)代水粉畫(huà)佳作中不乏這樣的先例，例如，在未干的色底上滴注或噴灑水滴（或稀薄顏料），自然形成各種點(diǎn)斑紋，加強(qiáng)雨天、雪天的朦朧氣氛，并有一定的裝飾效果。也有的在作畫(huà)時(shí)，施以少量酒精、精鹽等輔助材料一促水色的流動(dòng)和蒸發(fā)，使畫(huà)面產(chǎn)生各種花紋和肌理效果。三、觀察方法的訓(xùn)練整體觀察和整體表現(xiàn)人們看書(shū)時(shí)，眼睛的注意力是從一字字、一行行的依次推移中從頭至尾，以了解文章的全面內(nèi)容?？串?huà)則不同，一眼望去，一張畫(huà)的構(gòu)圖、色彩、情調(diào)、氣勢(shì)一起涌來(lái)，整個(gè)畫(huà)面須統(tǒng)一在一個(gè)有機(jī)的、完整的形式結(jié)構(gòu)中。初學(xué)寫(xiě)生，常常采用上述看書(shū)的方式進(jìn)行觀察和表現(xiàn)，看一眼、畫(huà)一筆—他們以為只要局部畫(huà)完了，整體也就成功了，然而結(jié)果多半是以雜亂無(wú)章或“僅毛而失貌”而告終。為使畫(huà)面取得一個(gè)統(tǒng)一的、和諧的整體效果，首先，作者必須自始至終有一個(gè)整體觀念，整體觀察、整體認(rèn)識(shí)、整體表現(xiàn)。所謂整體觀察，即首先著眼于構(gòu)成畫(huà)面的總體關(guān)系，如總體基本色調(diào)、主要色彩對(duì)比、總體結(jié)構(gòu)、動(dòng)勢(shì)等，如果把繪畫(huà)比作音樂(lè)的話，各個(gè)局部的細(xì)節(jié)變化則應(yīng)成為總的基調(diào)中一個(gè)“音節(jié)”或一個(gè)“音符”，按照一定的節(jié)奏、旋律組成整個(gè)“樂(lè)章”實(shí)際上繪畫(huà)就是“無(wú)聲的音樂(lè)”，而不應(yīng)是一些嘈雜“音響”的拼湊。在一幅畫(huà)面上，第一塊顏色都不是孤立的存在，它的實(shí)際價(jià)值是在總體對(duì)比中顯現(xiàn)出來(lái)的。例如一塊灰色紙片，在暗地的襯托下顯得發(fā)亮、在亮地的襯托下則顯得發(fā)暗。以此類(lèi)推，色彩的冷暖、強(qiáng)弱、構(gòu)圖上的開(kāi)合爭(zhēng)讓、疏密虛實(shí)等都是以這種相輔相成的關(guān)系，互相對(duì)抗又互相關(guān)連著。如能基于這種認(rèn)識(shí)考慮問(wèn)題，就能避免許多盲目性的努力。所謂整體表現(xiàn)，就是說(shuō)，在組織構(gòu)成畫(huà)面的各個(gè)局部時(shí)，應(yīng)該有一個(gè)總體的設(shè)想，譬如采用什么樣的基調(diào)、要突出哪些內(nèi)容以及怎樣突出、其他輔助環(huán)節(jié)如何配合、響應(yīng)等都應(yīng)有所考慮。當(dāng)然這種考慮只是一種粗略的設(shè)想，實(shí)際作起畫(huà)來(lái)，許多新的問(wèn)題往往是難以的。我們要求初學(xué)者按照一種合理的方法、步驟作畫(huà)，一是為了適應(yīng)材料工具的性能，全球一些技術(shù)性的操作；而更重要的一條則是在作畫(huà)過(guò)程中可以及時(shí)發(fā)現(xiàn)和調(diào)整色彩對(duì)比。有利于整體關(guān)系的控制，使每個(gè)局部在整體關(guān)系的制約中發(fā)展，保持相對(duì)關(guān)系的平衡。大自然是一個(gè)多彩多姿的世界。光是產(chǎn)生的本源。同一景物在不同的光照條件下，可以產(chǎn)生截然不同的色彩情調(diào)。：霞光中冷銀灰色的磚墻也可閃爍出暖色的光彩；雨天時(shí)紅花也融匯在灰色調(diào)子的扭轉(zhuǎn)中；陽(yáng)光下黑的衣裙也能使照相膠片感光過(guò)度；逆光時(shí)白石膏像也成為烏黑的暗影??。然而，在現(xiàn)實(shí)生活中，不少人認(rèn)為物體有固定不變的顏色，因而對(duì)客觀存在的種種變化視而不見(jiàn)和不屑一顧，在畫(huà)者中如果不改變這種既已形成的固有觀念，他就不可能對(duì)色彩特別是色調(diào)的變幻有進(jìn)一步的理解，直接影響著觀察力的提高。因此，樹(shù)立正確的觀察方法，對(duì)于理解視覺(jué)藝術(shù)的客觀規(guī)律、提高藝術(shù)素養(yǎng)是十分必要的。四、風(fēng)景寫(xiě)生概述田野、村落、山巒、河流，人類(lèi)生活在自然環(huán)境中，一草一木，一樹(shù)一石都與人的生活、感情息息相通。水粉風(fēng)景寫(xiě)生與靜物寫(xiě)生不同：靜物的配置、光線的運(yùn)用、角度的選擇，都可以自由擺布；而畫(huà)風(fēng)景則不然，因受著各方面條件的約束，進(jìn)行風(fēng)景寫(xiě)生必須善于適應(yīng)與組織，在掌握其規(guī)律的基礎(chǔ)上爭(zhēng)取表現(xiàn)得主動(dòng)。春夏秋冬、陰晴雨雪，四時(shí)之景不同，天氣條件對(duì)畫(huà)面頗有影響。同一景物在不同光照條件下可以形成完全不同的色調(diào)、情調(diào)和氣氛。這種變化給初學(xué)者帶來(lái)很多困難，但從另一方面看，也是鍛煉色彩感覺(jué)的好機(jī)會(huì)。經(jīng)常進(jìn)行風(fēng)景寫(xiě)生，有利于克服色彩的固有觀念，提高運(yùn)用不同色調(diào)表達(dá)各種境界的能力。十九世紀(jì)，法國(guó)印象派畫(huà)家莫奈曾在不同時(shí)間用多種色調(diào)表現(xiàn)“里昂大教堂”“干草垛”，在外光的研究和表現(xiàn)方面所取得的成就，對(duì)后代的畫(huà)家頗有影響。對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，這種寫(xiě)生的方法是可以效法的。讀者不妨可以選擇一個(gè)適于寫(xiě)生的地點(diǎn)，試在不同的光線或氣候條件下描繪同一場(chǎng)景。當(dāng)把多幅作業(yè)并列在一起的時(shí)候，會(huì)從中得到有益的啟示。風(fēng)景畫(huà)寫(xiě)生的訓(xùn)練，可分別從兩個(gè)方面進(jìn)行：其一是用“押運(yùn)色塊”的方法畫(huà)色彩速寫(xiě)，目的是培養(yǎng)對(duì)大的色彩關(guān)系的觀察與表現(xiàn)能力，畫(huà)幅不要太大，要避免陷入繁瑣的細(xì)節(jié)，也不必強(qiáng)調(diào)具體形體結(jié)構(gòu)。另一種方法則是對(duì)于構(gòu)成風(fēng)景畫(huà)的主要描寫(xiě)對(duì)象，如樹(shù)林、山石、天空、地面、水、建筑物等進(jìn)行逐個(gè)研究、分析各種不同表現(xiàn)對(duì)象的結(jié)構(gòu)特征，變化規(guī)律，研究表現(xiàn)的方法。前者著重瞬間色彩變化的捕捉，后者強(qiáng)調(diào)具體形象的描繪。有了這兩種基本功，就能“致廣大、入精微”，在表現(xiàn)方法上隨心所欲、揮灑自如。五、風(fēng)景寫(xiě)生對(duì)構(gòu)圖的要求在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，對(duì)畫(huà)面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實(shí)際上，在畫(huà)面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫(huà)面上的。工藝設(shè)計(jì)如此，繪畫(huà)也如此。在傳統(tǒng)的色彩畫(huà)中，以突出的色塊來(lái)填補(bǔ)這空白之處，實(shí)際上是處理相鄰空間的色彩關(guān)系。在圖案畫(huà)中往往是被當(dāng)作裝飾物體本身的底色。在中國(guó)繪畫(huà)中，就是白色的紙。因此，計(jì)白當(dāng)黑之說(shuō)方能成立。在構(gòu)圖中，實(shí)際操作時(shí)應(yīng)黑與白同步考慮構(gòu)建它們之間的關(guān)系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關(guān)系。為了提高這種認(rèn)識(shí)與實(shí)踐能力，初學(xué)者應(yīng)該首先以單色為主要手段在畫(huà)面上進(jìn)行不同形色面的組合練習(xí)。輪廓清晰，使學(xué)習(xí)者增強(qiáng)畫(huà)面構(gòu)圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強(qiáng)的要素。翻閱我們不少初學(xué)