【正文】 ——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90176。，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。準。是指準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規(guī)定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720176。轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準確。穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩(wěn)定性，結束旋轉時也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩(wěn)，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。我國的芭蕾專門學校一般招收9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預測學生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。學生進校后要經過年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2～4年的大?；虮究普n程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。任何事物，包括藝術都有它的長處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現(xiàn)情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現(xiàn)某種思想或者直接敘述一個故事的藝術。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉(xiāng)土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽音樂、看戲劇、讀文學作品那樣，也都可以來參與它的創(chuàng)作過程。一個芭蕾作品首先要由編導進行創(chuàng)作，即經過一度創(chuàng)作。舞蹈演員要通過排練和演出在實現(xiàn)編導意圖的基礎上進行二度創(chuàng)作。而當編導和演員把作品展現(xiàn)在觀眾面前時我們便進入三度創(chuàng)作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時借助于自己的生活經驗感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術!芭蕾藝術是集舞蹈、音樂、文學、戲劇、美術等于一身的綜合性藝術。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節(jié)。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節(jié)目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內容。另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，是在清晨還是在深夜，是現(xiàn)代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關系?！短禊Z湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節(jié)的脈絡。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創(chuàng)造出風暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風雨之中與王子和奧杰塔一起經受一場嚴峻的考驗。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。正因為芭蕾是一門多媒體的、綜合性的藝術，所以，從某種程度來說它與音樂、美術相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術望而卻步。任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地 32個揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉32圈，另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規(guī)格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞托舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，并依此來評價他們技術和藝術素質的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那么他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那么他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。第三篇：單反相機39種攝影基本功訓練(二)單反相機39種攝影基本功訓練（二）第四單元:用光訓練2練習1逆光（透射光)的運用被攝體:光線從背后照射的人物、風景、花卉、靜物及抓拍等。要 求:充分利用逆光的特點制造透明感和立體感，注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創(chuàng)作意圖以外的光暈產生。建 議:使用曝光補償以及反光板，曝光補償量有＋、＋、＋、＋，補償越大，被攝主題越亮，如果把握不好曝光補償量，可以分段補償各拍一張以上以保證拍攝成功。練習側光的運用被攝體:與此種光線有關的人物、風景、花卉、植物、寵物以及抓拍。要 求:充分活用陰影的效果，使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖，通過練習提高對光的敏感性。建 議:拍攝時從順光、側光、斜策光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體，并注意側光與逆光所制造出的物體立體感之差別，如利用強側光可塑造男人的剛毅，弱側光可營造女人的溫柔等，使用遮光罩。練習2林中點光與瀉光的運用被攝體:具有瀉光特點的林中、陰天下的風景如山巒、江和湖海的水面等。要 求:充分利用點、瀉光的特點營造出印象深刻和感動人的氛圍。建 議:注意光比范圍及曝光量的掌握，明暗差要適當，用點測光方式測得明處與暗處的曝光量后取中間值進行最后的曝光。練習2極端曝光的應用被攝體:想要高調表現(xiàn)（陰影淡的)或低調表現(xiàn)（反差大的)的一切被攝題材。要 求:攝影意圖以及主題要鮮明，要考慮采用高調或低調的必要性，被攝體的所具有的氛圍要協(xié)調。建 議:高調的曝光補償從0～＋，低調的曝光補償從0～－，通過分段曝光，掌握在各種條件下的曝光補償所帶來的效果。練習2光的軌跡被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等。要 求:流暢地表現(xiàn)光的流動，光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協(xié)調，曝光要適當。建 議:利用平均測光與中央部分重點測光模式，曝光為30秒至2分鐘（可用B門)，焰火一般使用ISO100膠片，～F11之間，星空的曝光時間最長可到1～2小時，以上均使三腳架。練習2有燈光照明的物體被攝體:都市內夜間被燈光照亮的建筑以及植物等。要 求:取景角度要體現(xiàn)被攝體的魅力，選擇能夠充分表現(xiàn)氣氛的曝光，畫面中主體的所占比例要適當。建 議:使用三腳架、快門線，使用手動模式，B門或T門，使用曝光補償＋—。注意構圖時畫面中最亮部分與最暗部分，避免亮度相差懸殊，長時間曝光時注意倒易失律問題，使用廣角鏡頭。第五單元:強調色彩的訓練練習2222230分別以紅色、藍色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特征的被攝體做表現(xiàn)主題的練習。被攝體:具有以上顏色的各類物體及顏色著裝的人物、花卉等。要 求:要表現(xiàn)出以上個種顏色的鮮明特征，把握好色調、明亮度、飽和度這色彩的三要素。建 議:注意冷暖色的表現(xiàn)，可能的話使用濾色鏡，使用包圍式攝影法體驗曝光補償對色彩表現(xiàn)的作用。練習3表現(xiàn)水的透明感被攝體:與水有關的任何物體。要 求:在表現(xiàn)水透明感的同時注意作品的整體表現(xiàn)。建 議:注意水面的光反射，使用PL鏡，使用時旋轉PL鏡找到最佳表現(xiàn)。練習3色彩對比被攝體:各種顏色摻雜形成對比的田野、公園、建筑群等。要 求:利用色彩對比增強作品的感染力。建 議:不要使太多的色彩進入畫面，形成對比色彩的亮度差越大對比度越強，明亮色與形成對比的暗色容易醒目，同一顏色的實焦點處與虛焦點處可以形成對比。練習3黑白攝影被攝體:任何物體、人物等。要 求:主題與背景的關系性，理解黑白攝影作品的特性。建 議:有必要了解彩色變成黑白后的具體變化，既把紅色當做濃黑、黃色當做灰色考慮等，并了解與灰階的關系。練習3單色調的表現(xiàn)被攝體:大自然中的群生植物、大面積單色花卉、色調統(tǒng)一的室內房廳等。要 求:有效使用統(tǒng)一的色調，構圖平衡，充分掌握色彩的濃淡度。建 議:注意色彩的飽和度，使畫面內的色彩表現(xiàn)有張有弛，使用色溫濾鏡。第六單元:表現(xiàn)動感與感情的訓練練習3動感的表現(xiàn)被攝體:體育運動、動物、紀念活動、花草、河流等。要 求:充分記錄并表現(xiàn)運動的物體或人，表現(xiàn)出運動著的力量感和動態(tài)美，合理構圖，掌握適合被攝場景的快門和按快門的時機。建 議:如果條件允許，盡量使用快門優(yōu)先模式，定格高速運動時使用快門速度為1/5001/1000秒，表現(xiàn)流動感時使用1/151/4秒，追拍時可使用1/15或1/30秒。練習3臨場感的表現(xiàn)被攝體:火災及事故現(xiàn)場、祭祀活動、儀式、自然氣象狀況等。要 求:盡量表現(xiàn)臨場感，使人身臨其境，即使是較平凡的被攝體，也要利用技術與器材制造出臨場感。建 議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠鏡頭，光圈使用F1F1F22求大景深。表現(xiàn)自然氣象狀況如臺風、大雨、霧、急流時使用三腳架，快門1/1/1/2秒優(yōu)先，并可使用包圍式拍攝法。練習3寂靜感的表現(xiàn)被攝體:自然風光。要 求:攝影者自身要寧靜安穩(wěn)，選擇最佳的拍攝時間和天氣，選擇穩(wěn)定簡潔且容易傳達靜感的構圖方式。建 議:拍攝時間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感，構圖要橫平豎直，不能有傾斜以強調集中感和穩(wěn)定感，使用三腳架。練習3感情的表現(xiàn)被攝體:人、動物的臉部特寫與身體（動作的瞬間抓拍)。要 求:掌握最佳快門時機，做到與被攝人或動物心感相通，除臉部外也要注意其他肢體的表現(xiàn)與主題相吻合，注意構圖的各個細節(jié)。建 議:先從身邊的人特別是小孩和寵物開始練習，平時多多注意他們（它們)的喜怒哀樂，并找出有趣的特點，然后利用望遠鏡頭在被攝人或動物不注意的時候抓拍，開始練習時盡量利用自動模式。練習39拍出絕對清晰的照片攝影師來說，最令人郁悶的事情之一就是在外出拍攝回來之后，發(fā)現(xiàn)很多很棒的照片卻不夠清晰。為了解決這個問題，本文列舉了7樣幫助攝影師拍出真正清晰的照片的要素。三腳架只要提到清晰的照片，首先就要想到三腳架。一支可靠的三腳架給相機提供了一個穩(wěn)固的平臺，可以極大地提高照片的銳度。三腳架負重一支三腳架是一個好的開始。不過，給三腳架加上一些負重可以使其更加穩(wěn)固。多數三腳架在中軸底部都有設計用來懸掛重物的機構，用于給三腳架負重。一個簡單的辦法是隨身攜帶一個小的網兜，給里面裝滿石頭之類的東西掛在三腳架上即可。即使三腳架沒有專用機構，在中軸掛上相機包也可以代替?？扉T控制僅僅把相機放在三腳架上并不意味著相機已經足夠穩(wěn)固。按下快門的動作也會產生震動從而影響照片銳度。解決方法非常簡單，即使用遠程快門，在控制快門時無需接觸機身?？扉T線或無線快門都可以做到這一點。反光鏡預升即使已經使用了三腳架，三腳架也加上了負重，還使用了快門線，畫質仍然會受到相機反光鏡升起產生的震動影響。當快門速度在1/30s到1s之間時，這個因素會成為影響照片銳度的重要原因。使用相機提供的反光鏡預升功能可以解決這個問題。啟用該功能后，第一次按下快門反光鏡會升起，第二次按下快門才真正釋放快門，此時已經消除了反光鏡震動。光圈一般中間的光圈值（比如f/8）擁有最佳的銳度。更大的光圈會因像差而使畫面變軟，更小的光圈則由于衍射造成畫面偏軟。快門速度雖然三腳架消除了相機的移動，不過被攝體卻可能存在移動。所以，快門速度應該足夠快到能夠凝固住被攝體。這又要求使用較大的光圈來滿足曝光需要。第四篇：小學作文入門基本功全程