【正文】 黃金細工以飾物和配飾品居多。制作手段以鍛金和雕金為主。作品以流線型的輪廓構(gòu)成了機器簡括而新奇的造型，帶有濃郁的現(xiàn)代審美情趣。P214樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝。P238大洋洲的器物裝飾可根據(jù)其內(nèi)容和風格特征歸納為4類：1幾何圖形 2動物圖案 3植物紋樣 4人物圖形P242剔刻裝飾陶器：拜占庭出現(xiàn)了一種新型陶工藝，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯體，然后拖掛白色化妝土，再進行剔刻裝飾，使紋樣產(chǎn)生紅白對比，最后侵罩透明鉛釉燒制。P249歐洲中世紀金屬工藝美術(shù)的種類主要有圣遺物箱、十字架、圣書涵和教堂用的各種器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室內(nèi)裝飾及家具制作中，也常以金屬材料作為裝飾。P250哥特時期的金屬工藝較之日耳曼人又有發(fā)展，尤其是后期在金銀薄板上收挑的人物、鳥獸，凸凹分明，形體明確，顯示了高超的工藝技術(shù)。它往往是在銅胎上雕金涂粉，然后燒制，稱為“琺瑯—鑲嵌”。P252哥特時期的歐中象牙工藝的中心是法國。P253中世紀的小型祭壇是基督教徒必不可缺少的物品，、P254歐洲中世紀的玻璃工藝特點：1 玻璃工藝與宗教的聯(lián)系緊密。2具有實用功能的器具性的玻璃制品較為有限，而用于教堂裝飾的玻璃工藝達到了登峰造極的地步；3不論是立體的玻璃器具裝飾，還是平面的教堂玻璃，皆以彩繪紋樣加以裝飾。P 258 中世紀的壁毯制作以法國和尼德蘭最為繁盛。P260中世紀工藝美術(shù)最為顯著的特色就是：工藝美術(shù)與人們的精神生活的聯(lián)系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用而達到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調(diào)節(jié)和平衡人們的心里活動，感化人們的精神世界為目的。P260文藝復(fù)興的產(chǎn)生是以資本主義經(jīng)濟的萌芽為先決條件，以反對封建、反對教會斗爭為主要內(nèi)容的。P262文藝復(fù)興的年代范圍，在意大利是14世紀至16世紀，在歐洲其他國家則為15世紀至17世紀初。文藝復(fù)興時代指的是從中世紀的文化向近代文化過渡的時期。P262法國的文藝復(fù)興既有民主性，又有貴族性，他們的活動中心多在宮廷和貴族當中。P263文藝復(fù)興的歷史意義：1文藝復(fù)興摧毀了教會的精神獨裁，打破了歐洲思想界在封建高壓下“萬馬齊音”的局面。文藝復(fù)興代表著近代資本主義世界曙光初露的黎明。它對推動反封建的革命斗爭起了積極作用，促進了資本主義經(jīng)濟發(fā)展，為消滅封建制和資本主義開辟了道路。2文藝復(fù)習所創(chuàng)造的光輝燦爛、絢麗奪目的文化史人類的寶貴遺產(chǎn)。許多偉大作品榮列世界名著或名作之林，孕育了西歐近代資產(chǎn)階級文化，對人類文明的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。近代現(xiàn)實主義文藝史從文藝復(fù)興時誕生的?？障肷鐣髁x思想的先驅(qū)也是在這時出現(xiàn)的。在近代自然科學興起的同時，唯物主義的新哲學也相應(yīng)誕生。3文藝復(fù)興是的重要經(jīng)驗在于：必須同反動勢力堅持長期的斗爭。為了追求真理，要不畏強暴、不避艱險，艱苦創(chuàng)作，長年專心致志地刻苦奮斗，才能結(jié)碩果、出巨人。P265畸形之珠、不合常規(guī)等P280巴洛克風格產(chǎn)生的時代背景是自然科學的發(fā)展和對新世界的探索、中產(chǎn)階級的興起和中央君主專制集權(quán)的加強、宗教改革的起伏斗爭。P280中世紀和文藝復(fù)興時期歐洲的玻璃工藝大體上的以阿爾卑斯山為界，分為南北兩大系統(tǒng)，各以意大利的威尼斯和德國的某些地區(qū)為中心。P288羅可可意味巖石或貝殼飾物，意指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術(shù)風格。P295洛可可風格的特點是具有纖細、輕巧、華麗、和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線以及艷麗浮華的色彩裝飾構(gòu)成。羅可可風格起源于法國宮廷。P295羅可可藝術(shù)風格雖然發(fā)源于法國宮廷，但歐洲豪華的玻璃工藝制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的羅可可風格——《花壇式玻璃吊燈》。P310羅可可式玻璃工藝的杰出代表作——《雙耳玻璃杯》P310羅可可工藝美術(shù)藝術(shù)風格上表現(xiàn)出奢靡和單純追求玩味的傾向。因此，它喪失了工藝美術(shù)應(yīng)有的生命力，很快便隨著歷史的變遷而被古典主義工藝美術(shù)所代替。P312古典主義時期工藝美術(shù)的發(fā)展，歸納幾點：P325一、新古典主義時期工藝美術(shù)風格反映了新興資產(chǎn)階級市民階層的審美意識，對浮華嬌揉的羅可可風格進行了修正，對古典藝術(shù)進行了新的挖掘和揭示。它的出現(xiàn)標志著沒落的宮廷藝術(shù)即將進入尾聲。二、新古典主義工藝風格的出現(xiàn)，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。從某種意義上講，它也是一種“文藝復(fù)興”。三、新古典主義工藝風格的產(chǎn)生，使人們有機會冷靜地回顧并溫習了古希臘羅馬藝術(shù)的真諦，從中領(lǐng)悟古典藝術(shù)的品味和魅力，體驗古典藝術(shù)的美學思想和藝術(shù)法則，對新興市民階層的審美觀念和文化意識產(chǎn)生了極大影響。四、新古典主義工藝風格的出現(xiàn)為歐洲現(xiàn)代工藝和現(xiàn)代設(shè)計的產(chǎn)生奠定了良好的基礎(chǔ)，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構(gòu)筑了通向現(xiàn)代工藝文化的道路，它是歐洲現(xiàn)代工藝與現(xiàn)代設(shè)計的前奏。P32519世紀末，在工業(yè)革命的發(fā)源地英國，以威廉莫里斯為首的“藝術(shù)與手工藝運動”和20世紀初風靡全歐洲的“新藝術(shù)運動”以及1919年在德國誕生的“包豪斯”，、P328 為包豪斯的創(chuàng)立和發(fā)展做出了卓越貢獻的是瓦爾特格羅皮烏斯，他與米斯凡德洛和勒柯布西耶被譽為20世紀藝術(shù)設(shè)計的三大巨匠。P340現(xiàn)代工藝美術(shù)的風格特征，大致歸納為四種類型：一、傳統(tǒng)風格。二、裝飾風格三?，F(xiàn)代風格。四、前衛(wèi)風格。P350 現(xiàn)代工藝本質(zhì)特點：一、現(xiàn)代工藝美術(shù)反對傳統(tǒng)觀念，并試圖打破實用藝術(shù)與純藝術(shù)之間的界限，為傳統(tǒng)意義上的工藝美術(shù)筑造了一個嶄新的發(fā)展空間。二、現(xiàn)代工藝美術(shù)不受任何一種模式的制約，它以全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的工藝形式和精湛的制作技藝，不斷探索最大表現(xiàn)力。三、現(xiàn)代工藝美術(shù)注重作品的藝術(shù)性表現(xiàn)，更多的強調(diào)視覺享受和審美價值，作品本身的觀賞作用成為最主要的功能。四、現(xiàn)代工藝美術(shù)強調(diào)作品對人們精神和心里上產(chǎn)生的作用，不以具體的實用功能為最高目標。這一點與“功能至上”的現(xiàn)代設(shè)計形成鮮明對照。五、現(xiàn)代工藝美術(shù)強調(diào)藝術(shù)家個性的表現(xiàn)。六、現(xiàn)代工藝美術(shù)最大限度地展示各種材質(zhì)魅力，注重作品機理效果給人的視覺美感和強烈的刺激。七、現(xiàn)代工藝美術(shù)注重發(fā)揮藝術(shù)家獨特的表現(xiàn)才能和新奇的創(chuàng)意，并展示了藝術(shù)家精湛的技巧和技藝之美。P387第二篇：外國工藝美術(shù)史習題《外國工藝美術(shù)史》習題第一章古埃及金字塔所體現(xiàn)的設(shè)計美學思想。古埃及的宗教思想對設(shè)計的影響。第二章兩河流域的工藝美術(shù)思想第三章伊朗工藝美術(shù)造型中體現(xiàn)的伊斯蘭文化。古印度工藝美術(shù)與佛教的關(guān)系。第四章地中海工藝美術(shù)的特點。第五章古希臘的工藝美術(shù)特點古羅馬與古希臘的工藝美術(shù)的區(qū)別與聯(lián)系。伊斯蘭教影響下的工藝美術(shù)特點。第六章分析古代日本的工藝美術(shù)與中國工藝美術(shù)的相似性。基督教與歐洲中世紀工藝美術(shù)文藝復(fù)興時期的工藝美術(shù)第七章簡述巴羅克風格簡述洛可克風格第八章新古典主義風格的工藝美術(shù)特點。古典主義繪畫對工藝美術(shù)的影響。第三篇：外國工藝美術(shù)史 黑大塔帕布——制作此布的原料，通常是選用?？畦鷺浠蛎姘麡錁淦さ娜彳泝?nèi)皮，將其剝下，經(jīng)多次水洗浸泡，然后再用木槌或石棒等工具耐心槌打的同時，一面不斷地澆水，使植物纖維軟化，樹皮在慢慢的拍打中漸漸變寬，從而形成一層層很薄的樹皮布，人們采用手繪和印染的方法在上面裝飾各種色彩和喜愛的圖案樹皮畫——是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當?shù)赝林用窠ㄖ胁豢苫蛉钡牟牧?。其具體制作過程大致為：將大片的樹皮剝下后設(shè)法壓平，然后鋪展在木棚內(nèi)壁或棚上，用木炭條畫出圖形，或?qū)淦び锰紵熝?，再用尖銳石刻出淺線。樹皮畫由于與日常生活關(guān)系密切，內(nèi)容不像巖石畫那樣嚴肅板滯，是十分活躍和充滿生活氣息。正身側(cè)面律——古代埃及藝術(shù)中人物形象的造型法則。通常任務(wù)的身體呈正面 頭部呈側(cè)面，多見于壁畫 浮雕和器物的裝飾中。這一法則對西亞的兩河流域 波斯以及地中海東岸的腓尼基等地區(qū)的藝術(shù)有很大影響。犍陀羅藝術(shù)——由于國王伽膩色迦提倡佛教，于是，犍陀羅的匠師們吸取了古希臘、古羅馬的藝術(shù)精華，創(chuàng)造出釋迦摩尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風的佛教藝術(shù)大馬士革波紋——15世紀在澀爾柱王朝統(tǒng)治時期流行的一種金屬嵌花工藝，因其主要制作于敘利亞的大馬士革，因而被稱為“大馬士革波紋”，他的出現(xiàn)標志著伊斯蘭金屬工藝達到全盛，這種技術(shù)是在鐵或鋼的底子上刻出密集的交叉影線，將金絲或銀絲臵于影線上錘擊，使其附著于底子上以形成圖案埴輪——埴輪在日本各地均有發(fā)現(xiàn)，其中數(shù)量和樣式最多的是關(guān)東地區(qū)。埴輪按其形制和風格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。他是日本古墳的附屬物，與中國古代的陪葬冥器，有許多類似之外蒔繪——日本漆工藝技法之一，以蒙上紗網(wǎng)的竹管將金粉抖落于漆器紋樣上，形成自然而美妙的裝飾效果。銅鏡——大多是薄而小的鏡子，背面的紋樣可以看出日本獨特趣味的內(nèi)容，構(gòu)成巧妙地裝飾紋樣。這種鏡子區(qū)別于在此之前的唐式鏡，被稱為“和鏡”。其紋樣構(gòu)成很有特色，對日本銅鏡工藝的紋樣產(chǎn)生了很大影響圣遺物箱——是用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器，在中世紀工藝美術(shù)中是最典型的一類。遺物箱有各種材料制作的，尤其以金屬制作并以寶石、象牙、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。圣遺物箱的造型主要有三大類型：即建筑型人物型動物型巴洛克——一是葡萄牙文的“畸形珍珠”它被18世紀末新古典主義理論家用來嘲笑17世紀意大利盛行的一種奇異的藝術(shù)或文學風格，認為它完全背離了現(xiàn)實生活和古典傳統(tǒng)，于是“巴洛克”作為一種藝術(shù)風格的名稱，后為史學界所沿用，不僅指文藝復(fù)興之后的意大利藝術(shù)發(fā)展的一個階段，也包括17世紀整個歐洲的藝術(shù)。巴洛克風格的藝術(shù)具有氣勢雄偉 生機勃勃 強烈奔放的特征，同時洋溢著莊重高貴 豪華壯觀的氣韻，在表現(xiàn)形式上打破了各種舊藝術(shù)風格的常規(guī)。爾鑲嵌法——即將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。沙芯法——制玻璃器，首先由混有黏土及多量沙質(zhì)的粗糙物質(zhì)做成容器的內(nèi)部形態(tài)，并由金屬棒