【正文】 三部分： 裝飾藝術的形式法則第一節(jié) 對立與統(tǒng)一 任何造型藝術都有它們共同的美的規(guī)律和自身美的法則，裝飾作品也是如此。它雖是客觀事物的反映，但不是自然的真實再現(xiàn)；它雖有與其他藝術形式一致的追求，但又不像其他藝術那樣有豐富的思想內涵。裝飾注重形式的美、外在的美，強調形式的表現(xiàn)。變化與統(tǒng)一也稱多樣與統(tǒng)一，它是一切事物的變化規(guī)律，也是裝飾圖案變化的總則。變化與統(tǒng)一既相互對立又相互依存，舍去一方，另一方則不復存在。若只一味地追求變化，就會雜亂無章；片面強調統(tǒng)一，又會呆板單調，沒有生氣。只有將兩者有機結合在一起，才會真正體現(xiàn)自然界的規(guī)律。在裝飾設計過程中，要在統(tǒng)一中求變化，或在變化中求統(tǒng)一；變化的因素越多，動感越強。第二節(jié) 對稱與均衡對稱能給人以穩(wěn)定感，但過多的對稱重復會使人覺得單調、呆板。裝飾作品運用對稱主要是使圖形產(chǎn)生平穩(wěn)的關系。在裝飾畫中對稱又可分為絕對對稱和相對對稱兩種形式。均衡也稱平衡。第三節(jié) 條理與反復條理與反復是裝飾藝術作品構成秩序美感的重要因素；同時，反復的應用又是裝飾藝術所特有的一種美的形式。第四節(jié) 動感與靜感裝飾作品中的動感與靜感是人們在生活中直接與間接觀察到的各種事物的反映。在造型方面，直線傾向于靜感，曲線傾向于動感；直線中水平線傾向于靜感，垂直線傾向于動感；垂直線與傾斜線相比，垂直線傾向于靜感，傾斜線傾向于動感。在直線與曲線組成的形狀中，方形傾向于靜感，圓形傾向于動感；線造型傾向于動感，面造型傾向于靜感。在構圖方面，均衡的構圖傾向于動感，對稱的構圖傾向于靜感；對稱形式中的旋轉與轉換傾向于動感，其他對稱形式傾向于靜感；基本類似的構圖中，造型復雜的傾向于動感，簡單的傾向于靜感；在色彩方面，對比強烈的傾向于動感，對比含蓄的傾向于靜感。第五節(jié) 節(jié)奏與韻律節(jié)奏是指藝術中有規(guī)律的出現(xiàn)的音和形、色的連續(xù)交錯的現(xiàn)象。形成節(jié)奏有兩個重要因素：一個是時間因素，及運動過程；另一個是運動過程的強弱交替變化。繪畫及裝飾圖案中的節(jié)奏感則表現(xiàn)在造型及色彩的有規(guī)律的、連續(xù)不斷的交替和重復。和諧為韻，有規(guī)律的節(jié)奏為律。和諧即統(tǒng)一。第六節(jié) 比例比例通常是指同一物體放大或縮小后的數(shù)量關系，裝飾藝術中常指藝術的整體與局部、局部與局部之間的數(shù)量關系。第四部分：裝飾藝術的視覺語言 第一節(jié) 裝飾藝術的圖形設計一、圖案造型裝飾造型的手法多種多樣，從我國傳統(tǒng)藝術在圖案遺產(chǎn)中得到極好的反映，樸素、單純、富于生趣的圖案，夸張的特征以及意境的體現(xiàn)等等都為現(xiàn)代的設計提供了豐富的學習內容。二、點線面造型 概念元素：點、線、面視覺元素：利用形狀、大小、重量、色階來感知。關系元素：利用方向、骨骼、編排來組合。實用元素：設計表意，形的聯(lián)系。平面構成最重要的組成部分，運用物理力學手段的擠壓、拉曲、旋轉、折疊、撕裂、向心、離心、縱橫斜方向運動和拋物線運動形成的軌跡等；運用光學手段的特種透鏡、哈哈鏡等造成的錯覺、幻覺等；運用數(shù)學手段的增減、比例、排列、組合、添加、幾何化等；運用生態(tài)學手段的移花接木、生態(tài)全過程的組合、雜交組合新形象等；運用解剖手段的解剖縱剖面、橫截面、斜剖面、肢解等；運用仿生學手段的擬人、擬物等。異質同化、同質異化。三、變形變形是將寫生來的素材進行藝術提煉、加工，使對象從自然的常規(guī)中脫穎而出，達到程式化和理想化的藝術境界。一般有下面一些方法：（1）提煉法就是刪繁就簡，省略局部和細節(jié)，以加強形象的整體感。又分為影繪、光影省略、線省略和秩序整理。（2）夸張法指夸張那些主要的和美的特征，是變形的重要手段，是對畫面中描繪的對象或多余的某一方面進行相當明顯的、夸大的一種變化手法。又分為局部夸張、整體夸張、透視夸張、適形夸張。（3）添加法在畫面經(jīng)過適當?shù)氖÷院妥冃魏?，根?jù)構思和構圖的需要，添加裝飾紋樣，使形象更美、更豐富、更具有裝飾性。一是就形象本身的內容加以提煉選取紋樣，進行放大增加。二是根據(jù)內容和題目的諧音、寓意、聯(lián)想等，創(chuàng)作新的紋樣進行添加。四、平面化造型平面化主要強調的是畫面的二維空間，將立體事物或人物平面化，將事物從三維空間轉移到二維空間。使形體單純化，一般都是將事物展開、壓平，用線條在平面上展示出物體的平面結構和景物。造型手法平面化，可以用平視觀察或剪影表現(xiàn)的方法塑造形體。五、意象化造型意象是指主觀情意與客觀物象交融而成的心理形象，強調主體對客觀對象的充分感受，在創(chuàng)作中強化主觀意識?？煞譃椋簩懸庑?、表現(xiàn)性、寓意性。寫意性裝飾形象的主要特征是整體夸張、概括，強調感性、隨意性。表現(xiàn)性裝飾形象更注重主觀意識和情感的表現(xiàn)或意境，強調人的內在需要與外在表現(xiàn)，畫面多以奇艷的色彩、粗獷的線條、夸張變形的形體來表現(xiàn)。寓意性裝飾形象是指運用比喻、聯(lián)想、寓意、象征的手段來表現(xiàn)作者意圖和思想情感的一種方法。裝飾藝術的意象造型存在很大的可塑性和能動性，比如一些合情不合理的手法運用，可以打破時空概念，給人以無限聯(lián)想。第二節(jié) 裝飾藝術的色彩裝飾色彩是在寫生色彩的基礎上更進一步自由運用色彩的表現(xiàn)。它不依賴光源和自然物體的色彩關系，而是強調個人感受，突出畫面效果的表現(xiàn)。裝飾色彩強調色彩調子和畫面氣氛，完全可以根據(jù)主觀感受去表現(xiàn)。它不受客觀對象的固有色彩限制。例如，把秋天的樹葉，畫成夏天的葉子。在裝飾藝術的創(chuàng)作中，色彩不拘泥于固有色、環(huán)境色的束縛，主觀色彩是裝飾藝術的主要特征。一、裝飾色彩運用規(guī)律裝飾色彩在色彩原理的運用方面仍遵循一般規(guī)律，在表現(xiàn)方式上還有其獨特之處。色彩表達的平面化處理色彩的平面化形式有著明顯的裝飾性效果。色彩的平面化處理，著重于物象間色彩組合形式與構成關系，色彩要素的符號化傾向更為突出。色彩平面化使之不受客觀物象實感的牽制，而獲得了極大的創(chuàng)作自由。色彩表達的夸張與變化裝飾用色更為講究夸張與變化。使物象的顏色進一步得到強調和更加尖銳化，鮮的更鮮、亮的更亮、灰的更灰。裝飾藝術的造型、色彩獨特的藝術特征決定其強烈的形式感。裝飾藝術的描繪制作圍繞構成形式語言、秩序感、韻律感極強的效果展開。色彩的象征性與色彩處理方法用色彩的象征性來表現(xiàn)某種精神及理念。比如克里姆特的作品，即以強烈的色彩對比寓意生命與死亡的兩極對抗，用斑斕的色彩象征人類延續(xù)的生命活力，用黑暗的色彩象征著悲劇歸宿。色彩心理是客觀世界的主觀反映，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的快感有關。二、裝飾色彩的運用類型艷麗型常用暖冷搭配，補色搭配、原色搭配等。淡雅型常用冷色或中性色配置。綜合型最常見的類型，色彩一般用冷色、淡色或中性色為主，暖色、鮮明色為重點色的色彩搭配。三、色彩的設計表現(xiàn)以自然色彩為設計主題近幾年來，大自然色調已經(jīng)成為國際流行色的主要傾向?！秶H色彩權威》1981年發(fā)布熱帶叢林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、貝殼色、大理石色、泉水色、古銅色、漂流木頭色、雷電閃光等流行色調。這些帶有自然色調傾向性的流行色命名并非完全出于商業(yè)宣傳的目的，而是要從大自然色彩中去吸取色彩靈感，設計新的流行色，適應當代人追求新穎時髦的心理要求。從大自然色彩中獲得靈感來進行圖案配色，可別開生面地取得意想不到的新鮮效果，可以有效地幫助設計者打開新的思路，擺脫習慣性的配色方法，提高配色技巧。以傳統(tǒng)裝飾色彩為設計主題 我國的裝飾色彩有著悠久的歷史和優(yōu)秀的傳統(tǒng)，從中國繪畫到中國工藝美術；從古典園林建筑到舉世聞名的中國石窟壁畫藝術；從石器時代的彩陶文化到現(xiàn)代的景德鎮(zhèn)、醴陵、唐山、淄博等瓷器；從漆器裝飾到織錦圖案??中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)中有許多色彩裝飾作品是我們今天學習的最好范本。也可以從西方美術色彩得到一定的啟示：從水彩畫到油畫；從古典派到印象派的色彩；從羅可可藝術到現(xiàn)代派色彩；從蒙得里安的冷抽象到康定斯基的熱抽象??我們可以模仿傳統(tǒng)藝術中色彩氣氛和配色效果，也可以有選擇地作局部分解、提煉，分析其套色、比例、位置，借鑒其方法進行配色。以民間裝飾色彩為設計主題我國民間裝飾色彩也有悠久的歷史，從少數(shù)民族服裝到戲劇服裝色彩；從楊柳青年畫到無錫泥人??這些裝飾色彩可以幫助設計者打開思路，獲得設計靈感，提高配色技巧。比如，我國絲綢圖案設計人員模仿青銅器色彩、敦煌壁畫色彩以及我國民族民間藝術色彩的配色，曾受到過消費者的歡迎。第三節(jié) 裝飾藝術的材料和技法表現(xiàn)裝飾設計的材料是指設計所需的原始材料，例如自然景物、花鳥魚蟲、風俗人情等等可以進行篩選、剪輯、設計加工的基本素材。一、裝飾藝術材料分類自然材料 木材、石材等人工材料 紙材、布材、金屬、皮件等特殊材料 漆料、蠟染、條編等綜合材料 綜合材質對比二、裝飾藝術表現(xiàn)技法黑白裝飾技法點線面法平涂勾勒法 粉墨畫法 墨刻線法色彩裝飾常用技法 平涂法 蠟畫法 暈染法其他繪制技巧噴刷法 刻刮法 流彩法 皺紙法 防染法 撒水撒鹽法 拓印法 熏炙法 堆砌法 拼貼法 鑲嵌法 編織法第五部分：裝飾藝術的題材與構圖第一節(jié) 裝飾藝術的題材題材是裝飾藝術所描繪、表現(xiàn)的主要內容。一、概念性題材多以人的抽象思維及情感為表現(xiàn)對象，無固定形象，需要用相關的聯(lián)想來豐富畫面。如“愛”、“恨”、“青春”、“飄渺”等?，F(xiàn)代抽象畫可表現(xiàn)植物、動物、人物、風景、器物等內容，更具有構成感。二、現(xiàn)實性題材現(xiàn)實性題材包括客觀事物和歷史文化素材兩大類?？陀^事物主要包括花卉、動物、植物、風景、人物等等自然景物和房、車、船等人工事物。以花卉植物為主題的裝飾作品寧靜、自然裝飾性強，適合于室內或公共空間裝飾； 以動物為主題的裝飾作品活潑生動適合室內外裝飾；以自然風光為主題的裝飾作品取材廣泛動靜相宜適合各種空間??悠久的歷史傳統(tǒng)文化和民間傳統(tǒng)工藝是裝飾設計的重要素材。歷史傳說、人物傳記、圖騰紋樣、古今名畫等等都是裝飾設計不可或缺的設計要素。其中主要包括、歷史故事、名畫等其他藝術形式第二節(jié) 裝飾藝術的構圖所謂構圖就是把一個人的構思意圖，在有限的空間內或平面里，對自己所要表現(xiàn)的形象進行組織、排列，形成特定的空間或平面。構圖這一名稱來源于西方的美術，在傳統(tǒng)的中國畫中稱之為“布局”或“章法”，亦叫經(jīng)營位置。裝飾繪畫構圖的目的在于選擇必要的形式加以排列組合，突出重點，表現(xiàn)主題，增強藝術的感染力。構圖是否得體，是否新穎獨特，是否簡潔，將影響裝飾畫的整體效果。一、裝飾藝術構圖的基本原則獨具新意，合理布局突出主體，形象鮮明虛實相應，黑白得當構圖完整，形式統(tǒng)一二、裝飾藝術構圖的形式裝飾藝術的平視構圖裝飾畫的平視構圖一般立足于二維空間的表現(xiàn)，有穩(wěn)定、沉著、莊重之感，不強調三維空間和立體關系，打破了焦點透視法，根據(jù)畫面主題表現(xiàn)的需要采取散點透視的形式。所描繪的物象一律平視，輪廓清晰，形象不重疊，前后不遮擋。以某個物象為中心向上下、左右伸展。所有形象都可以在畫面上組合排列，畫面可以通過點、線、面等元素來體現(xiàn)。它既不受畫幅大小的局限，也不受畫面表現(xiàn)空間的局限，適宜于表現(xiàn)復雜的情景，可以把人物、風景、花鳥等布置于一個畫面上。平視構圖在形式上比較自由?，F(xiàn)代裝飾畫、壁畫、壁掛、廣告、裝飾布料、墻紙等，也常常采用平視構圖，具有強烈的裝飾性。裝飾藝術的立視構圖立視構圖的領域比平視構圖更廣闊，它的基本特點是具有立體感和空間感，是一種比較特殊的自由構圖形式。立視構圖是在平面物象的基礎上利用45度斜線作為依據(jù)，畫出頂面、側面而成。立視構圖實際上就是在平面上表現(xiàn)三維的空間，采用沒有頂點的平行透視法，畫面可以向上下左右無限度延伸。這種方法在以建筑、風景、家居等為題材的裝飾繪畫中運用較多。立視構圖是具有浪漫色彩的構圖形式，可以表現(xiàn)前至千年歷史，后至未來歲月，天空海底，人間天堂不同的時間、空間、情節(jié)、人物、景象等，既屬于現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法又屬于浪漫主義表現(xiàn)手法。這種構圖在現(xiàn)代的裝飾畫，特別是在裝飾壁畫中運用極為廣泛。裝飾藝術的重疊構圖重疊構圖打破正常焦點透視常規(guī)，畫面物象層層疊疊，在視閾內無限展開，強調造型、輪廓線刻畫清晰，完全不按照透視原理，遠景與近景、天空與地面、太陽與月亮、實景與虛景均沒有界限與區(qū)分，完全強調的是感官、空間、深度、層次上的效果。裝飾藝術的自由構圖裝飾畫構圖的最大特點是自由。以裝飾為主要核心，利用不同的裝飾手法按照自己的構思，在畫面上編排形象元素，任何元素都可以排列在一個畫面上，無論古代與現(xiàn)代，不分人物、動物、植物，乃至日月星辰，都不受時間、空間、形狀等的限制，可自由、生動、直觀地表現(xiàn)物象。第六部分：裝飾藝術的表現(xiàn)第一節(jié) 黑白裝飾黑白是色彩的極色，也是視覺感受的極限。藝術效果單純、明朗、強烈，自然界中本身是不存在絕對的純黑或純白的。黑白意識屬于審美意識范疇，它吸收版畫、剪紙的一些表現(xiàn)形式，對自然界豐富的色彩進行高度概括。從這一點看，這種單純的表現(xiàn)手法，帶有很強的浪漫主義色彩和抒情性。畫面形式感通過純粹的無色痕跡表達。中國水墨畫即是充分運用這種浪漫手法創(chuàng)作的典范。這種表現(xiàn)手法包括圖底關系和點、線、面的形式以及由此產(chǎn)生的黑、白、灰關系。第二節(jié) 彩墨裝飾彩墨畫包括裝飾性傳統(tǒng)水墨畫、重彩畫。兩種手法因其具有裝飾性特征，也稱彩墨裝飾畫。彩墨裝飾畫，充滿夢幻般的情調和理想化的意境，形象優(yōu)美雅致，線條流暢飛動，造型新奇夸張，色彩斑駁絢麗，肌理變化多端。畫面效果優(yōu)雅悅目，給人以輕松、愉快、脫俗、升華的美感。彩墨畫主要有兩種功能，一是作為純藝術，供探索和展覽用；二是作為裝飾畫，供廳堂懸掛裝飾用。作為純藝術的彩墨畫，著重于新奇的創(chuàng)意和學術化探索。作為裝飾用的彩墨畫，必須考慮公眾的欣賞能力和接受能力。無論在線條、造型、色彩還是在形象方面，都應具有賞心悅目的效果，做到雅俗共賞。第三節(jié) 油畫丙烯裝飾 炳烯畫是19世紀產(chǎn)生的，它同油畫相似。油畫炳烯在刻畫不同物象質感與肌理上，創(chuàng)造出了豐富多變的涂、勾、擦、染、點等用筆技法，這些技法是繪畫表現(xiàn)技巧中常用的，也是十分重要的方法，它是以塑造物體結構和不同物象之間的質感、特征為目的的，同時也可豐富繪畫藝術語言的表現(xiàn)力，這些技法也是增強繪畫美感及藝術感染力的一個重要方面。勾法