20xx人教版高中語文必修五第10課《談中國詩》練習題-文庫吧
2024-11-08 19:50 本頁面
【正文】 C．⑤⑥①④③② D．①④ ③②⑤⑥ 閱讀鑒賞 （一）閱讀下文，完成文后各題。 在中國的章回小說中，每回結(jié)束必寫一句話：“欲知后事如何，且聽下回分解。”難道作者不怕這樣一下子把讀者從故事里拉出來，明白這故事原是他編造的嗎？ 同樣，在京劇《三岔口》中，任堂惠與劉利華的全部“夜戰(zhàn)”，竟然都是在燈火通明中進行的。為什么沒有觀者指責這種不真實已經(jīng)近乎荒唐，反倒看得更加津津有味？在中國的戲曲舞臺上，一根馬鞭便是一匹千里神駿，幾個打旗的龍?zhí)妆闶呛坪迫?，抬一下腳便是進一道院或出一道門。西方人面對這些可能驚奇莫解，中國人卻認可這就是藝術(shù)的真實。 中國藝術(shù)家為什么敢于如此大膽地以假當真，將讀者與觀眾“欺弄”到這般地步，非但不遭拒斥，反而樂陶陶地認同？我想，中國的藝術(shù)家更懂得讀者與觀眾的欣賞心理 —— 假定這是真的。 其實，無論是東方還是西方，沒有任何一個讀者或觀眾會把一部小說當作真實的事件，把一幅畫當作真實的景物，把一出戲當作真實的生活場景，只不過東西方藝術(shù)家對此所做的全然是背道而馳的罷了。 西方戲劇家從易卜生到斯坦尼斯拉夫斯基，都在努力使演員進入角色，演員在舞臺上必須忘掉自己，舞臺不過是“四面墻中抽掉一面”的生活實況，觀眾好像從鑰匙眼里去看別人家中發(fā)生 的事；然而在中國的戲劇舞臺上剛好相反，《空城計》中諸葛亮唱完后，輪到司馬懿唱時，諸葛亮可以摘掉胡子，用手巾擦擦汗，喝口茶水潤潤嗓子，因為他完全清楚觀眾知道這是唱戲。戲是假的，只有演員的藝術(shù)水準和功夫才是貨真價實的。這樣，東西方的劇場也就截然不同。在西方的劇場里，觀眾不敢響動，甚至忍住咳嗽，怕破壞劇場的氣氛，影響真實感；但在中國的劇場里，觀眾卻哄喊叫好，以刺激演員更賣力氣。對于中國觀眾來說，這種劇場高潮往往比戲劇更能得到滿足。 西方的古典畫家同樣把真實視為最高的藝術(shù)法則。他們采用焦點透視、光線原理與人體解剖學 來作畫，盡力使觀眾感到物像的逼真如實，而中國畫家卻用墨色描繪山水、花鳥和人物；為了表達的自由，他們將泰山松、黃山云、華山石、廬山瀑超越時空地集于一紙，這種透視不是依據(jù)眼睛，而是依據(jù)心靈（現(xiàn)代美術(shù)理論家稱之為“散點透視”），他們甚至還把詩文圖鑒都搬到畫面上來，與畫中種種形象相映成輝。因為中國畫家知道觀者要看的，不是生活中有的，而是生活中沒有的。比如畫中的意境、品格、情趣以及筆墨的意蘊。 至于小說，更是如此。 西方的小說家著意刻畫他筆下人物皮膚的光澤、衣服的質(zhì)地與眼神種種細微的變化，努力把他的讀者導入如實的感受 和逼真的情境中；中國的小說家則只用“沉魚落雁之容，閉月羞花之貌”“熊腰虎背，聲如洪鐘，力能扛鼎”之類的套話來形容一位美女或英豪。因為中國的小說家知道讀者更關(guān)注的是這些人物超乎意料的行為，以及故事怎樣一步步更牢牢地抓住他們向前發(fā)展。 以假當真，不是藝術(shù)家非要這么做不可，而是讀者與觀眾需要這么做。 中國的藝術(shù)自始就立在這一點上。因為藝術(shù)家深知藝術(shù)不是重復生活，而是超越生活。藝術(shù)，也正因為它是生活中沒有的，所以才更有存在價值。 6．第三自然段“欺弄”一詞加引號的作用是 ；在文 中的意思是 。 7．概括中西方小說家刻畫人物的不同方法。 西 方 小 說
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