古典音樂詞典-文庫吧
2025-07-20 15:06 本頁面
【正文】 樂派在北歐的代表人物有挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治艾涅斯庫等均為著名的民族樂派音樂家。15 康塔塔（Cantata)“康塔塔”來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂家們、合唱隊(duì)和樂器演奏家們的表演，以詩體故事為基礎(chǔ)的作品。最早的康塔塔以情歌為主用于獨(dú)唱或數(shù)字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅(qū)。十八世紀(jì)后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨(dú)唱，以樂隊(duì)伴奏，內(nèi)容往往偏重于抒情，類似小型清唱?jiǎng) ?6 回旋曲式(Rondo Form)樂曲形式之一。起源于歐洲民間的輪舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨(dú)唱（獨(dú)舞），這部分由舞者輪流擔(dān)任，音樂特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）?；匦闹鞑恐辽傩璩霈F(xiàn)三次，它的結(jié)構(gòu)式為：A+B+A+C+A……回旋曲式適宜表現(xiàn)活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲等需以熱烈氣氛結(jié)束時(shí)，常用之于末樂章，如莫扎特《A大調(diào)奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進(jìn)行曲》就是一個(gè)回旋曲式的樂章。17 變奏曲式(Variation Form)樂曲形式之一，又稱“主題與變奏”，它在音樂作品中廣泛被運(yùn)用。其原則為：先奏出一自成段落的“主題”，然后繼以一系列的主題變形（變奏）使主題得到多方面的發(fā)展。其結(jié)構(gòu)為：主題變奏1變奏2變奏3……。變奏曲的主題可以取自民間音樂，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。變奏次數(shù)不定，少則三、四次，多則數(shù)十次。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性及織體等。在我國民族民間音樂中，變奏手法最為常見。18 華彩樂段(Cadenza)音樂術(shù)語。原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落。后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊(duì)暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨(dú)奏者即興創(chuàng)作，后來作曲者也開始寫作。如莫扎特、貝多芬為自己的協(xié)奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松后，很多作曲家都自寫華彩樂段，成為作品中的有機(jī)部分和有獨(dú)立特點(diǎn)的段落。19 旋律(Melody)不同高低與不同時(shí)值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂僅有旋律，甚至僅有節(jié)奏?，F(xiàn)代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律。20 曲式(Form Musical)樂曲的結(jié)構(gòu)形式。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性而找出具有共性的格式便是曲式。：如賦格曲（段）、各種卡農(nóng)等；：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)二部曲式、復(fù)三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。21 想曲（Rhapsody）一種技術(shù)艱深具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時(shí)期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調(diào)，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。22 交響曲 （sinfonia)實(shí)際含義要廣的多。最早不過是指器樂曲，巴赫就曾用過此稱。后來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞歷山德羅斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個(gè)小樂章（快慢快），這種布局對古典的形成起一定作用23 進(jìn)行曲（macrh）主要指行軍中所用的音樂。有些歌劇也采用進(jìn)行曲來為舞臺(tái)上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進(jìn)行曲，例如門德爾松的《婚禮進(jìn)行曲》。24 聲樂套曲 （Liederspiel)在利德盛期確定下來的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過其內(nèi)容和音樂風(fēng)格而相互聯(lián)系。25 利德（Lied）字面意義為“歌曲”。此詞現(xiàn)已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀(jì)以來也用于比較廣泛的意義。26 真實(shí)主義（Verismo)起源于19世紀(jì)晚期的一種藝術(shù)潮流，旨在生動(dòng)而逼真地表現(xiàn)生活。在歌劇創(chuàng)作上導(dǎo)致音樂話劇式的藝術(shù)處理，為追求個(gè)別情節(jié)不惜犧牲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和有機(jī)的發(fā)展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）27 詼諧曲（scherzo,意）一譯“諧謔曲”。器樂曲。快速，三拍子，節(jié)奏強(qiáng)烈，有驚奇、幻想等特點(diǎn)。舒伯特、布魯克納等人都有優(yōu)秀的詼諧曲作品。十七、十八世紀(jì)時(shí)還流行一種聲樂詼諧曲。28 集腋曲（jiyequ)（1）一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時(shí)奏（唱）兩個(gè)以上熟悉的曲調(diào)，應(yīng)用于16，17世紀(jì)，特別在德國作曲家中。巴赫一家團(tuán)聚時(shí)最愛作次游戲。（2）集腋曲也可指自然串聯(lián)起來的若干樂曲或歌曲。29 歌劇臺(tái)詞全部或大部分用人演唱加上樂器伴揍的戲劇作品。現(xiàn)在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡稱。17世紀(jì)的早期意大利歌劇叫作音樂故事、音樂戲劇或其他類似的名稱。在17世紀(jì)的法國，嚴(yán)肅的歌劇稱作配樂悲劇。 歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬于歌劇范疇。30 行板（Andante）拍子中速的器樂曲。愿意為“進(jìn)行”、“步行”。在這里為樂曲速度的指示詞，后用為曲名。31 巴洛克（baroque)愿意
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