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最新課程名稱現(xiàn)代設計藝術史講義-文庫吧

2025-04-17 01:35 本頁面


【正文】 類了帶來了非常重大的影響,人類從此逐漸擺脫了農業(yè)社會的手工勞作狀態(tài),進入到機械化大工業(yè)社會。人類的思想狀態(tài)、生活方式等也發(fā)生了變化。工業(yè)化發(fā)展帶來的社會分工的發(fā)展,使手工業(yè)條件下技術與藝術緊密結合在一起的勞動過程,被分割開來,技術與藝術產生了分離,技術人員參與生產,藝術家為藝術而藝術,不參與生產。結果,工廠生產出來的產品缺乏藝術性而逐漸受到人們的批評。這種批評引起的理性思考就是工業(yè)設計產生的理論源泉。1851年的英國水晶宮博覽會集中暴露了技術與藝術分離產生的問題,尋求問題的解決成為英國“工藝美術運動”產生的直接原因。 第二章 工藝美術運動—工業(yè)設計的萌芽1851年的水晶宮博覽會是對工業(yè)革命之后,藝術與技術之間分離帶來惡果的大暴露,因而激起了一些有志之士的思考。這些人主要來自兩個方面:一方面是,那些富有責任感及深邃洞察力的藝術家和設計師。他們對復古主義裝飾思潮、工業(yè)產品上裝飾式樣的不倫不類等強烈不滿,并開始設計改革的探索,試圖從理論和實踐中尋找合乎時代要求的設計風格,并為20世紀初現(xiàn)代主義設計理論的形成奠定了一定基礎;另一方面的設計力量是工程師、發(fā)明家和制造商,他們從實用的角度探索為如何把機械產品納入日常人們生活領域做出了巨大貢獻。第一節(jié) 亨利克勒與《Journal of Design》亨利克勒,是英國主管工程的一個官員,1851年水晶宮博覽會的重要發(fā)起人之一。他和他的追隨者們是最早對機械化產品濫用裝飾提出批評,并主張改革的人。亨利克勒認為藝術與技術的分離之根本原因在于藝術家、制造商和設計師之間的溝通存在障礙,他們之間應該建立一個橋梁。亨利克勒及其追隨者利用《Journal of Design》宣傳其設計主張的同時,還在其中穿插大量的圖片,介紹各種形式與功能處理比較合理的產品實例。第二節(jié) 約翰拉斯金約翰拉斯金,英國著名文藝理論家和社會評論家。1869年任牛津大學美術教授,長期從事藝術評論和藝術史研究。 主要著作有《現(xiàn)代畫家》(1846年)、《建筑的七盞明燈》、《藝術的政治經濟》、《藝術講義》、《威尼斯的石頭》等。約翰拉斯金的設計思想主要有以下幾個方面:一、強調藝術與設計的相關性,但又是不同的概念范疇。當然那個時代設計的概念不如今天的豐富,他把造型藝術稱為“大藝術”,而設計(建筑和工藝美術)稱為“小藝術”。他認為1851年英國水晶宮博覽會所暴露的問題是“大小藝術”不分的社會問題,社會過于強調大藝術,而忽視了小藝術。二、強調設計的社會功能。認為設計應為社會大多數(shù)人服務,對“藝術家已經脫離生活、只是沉迷在古希臘和意大利的迷夢之中”、只是為少數(shù)人所感動的現(xiàn)狀非常氣憤。約翰拉斯金強調設計的大眾性,反對精英主義設計,這也是他具有的社會主義思想的一種體現(xiàn)。三、認為設計發(fā)展只有兩條路可以走,即“對現(xiàn)實的觀察和具有表現(xiàn)現(xiàn)實的構想和創(chuàng)造”,設計形式強調“回歸自然”,設計師應該“向自然學習”,主張以自然形式代替復古主義的裝飾樣式。四、強調藝術與工業(yè)的結合。約翰拉斯金雖然痛恨水晶宮博覽會展品的丑陋,但他認識到工業(yè)化和批量生產是人類發(fā)展的必然。第三節(jié) 威廉莫里斯威廉莫里斯是英國詩人兼文學家、社會活動家,英國工藝美術運動的領導者,被設計界稱為“現(xiàn)代設計之父”。威廉莫里斯的設計思想和設計原則,可以從以下幾個方面進行探討:一、藝術、設計是為大眾服務,而不是為少數(shù)人服務的。二、強調手工藝,明確反對機械化批量生產,認為手工制品永遠比機械產品更容易做到藝術化。三、在產品的裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和古典主義復興,主張藝術家和技術家團結協(xié)作,設計是藝術家、技術家團結協(xié)作的創(chuàng)造活動。威廉莫里斯在近代設計史上的地位是不可動搖的。主要貢獻是在設計觀念上,提倡整體設計思想,主張實行以建筑為主體,全面處理室內外生活環(huán)境、以生活為中心的設計思想。在實踐上,他倡導并且親自組織了設計與制作一貫制的做法,反對藝術家只停留在紙面上,主張藝術家、技術家、工匠相結合。第四節(jié) 工藝美術運動19世紀末到20世紀20年代在英國掀起了影響深遠的設計運動,主張“美術與技術結合”的原則,要求美術家從事產品設計,反對“純藝術”,在工業(yè)設計史上起著非常重要的作用,設計史上稱為“工藝美術運動”,隨后又波及到歐洲的其他國家,以及美國。從設計的內容來看,“工藝美術運動”主要包括以下幾個方面:家具設計:以查爾斯阿什比、查爾斯安塞利、巴里斯克特、威廉里薩比等人為代表。建筑室內設計:以利普韋柏和里查德肖為代表。陶瓷藝術設計:以克里斯多夫德萊塞、 威廉穆克夫特、 查爾斯考克斯為代表。“工藝美術運動”設計的風格特征,可以概括為以下幾點:一、強調手工業(yè),明確反對機械化生產。二、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格,以及各種古典的、復古主義裝飾風格。提倡哥特式風格和其他的中世紀裝飾風格,注重功能,講究簡單,樸實無華。三、裝飾上推崇自然主義,東方裝飾和東方藝術的特點。推崇自然的裝飾紋樣,主張藝術家“向自然學習”。四、在建筑設計上,強調以功能為主的設計原則,主張就地取材,利用本地的建筑方法和技術,盡量控制裝飾。本章小結“工藝美術運動”是19世紀末到20世紀20年代在歐洲形成和發(fā)展的以復興手工藝為己任的設計運動。它起源于英國,波及歐洲部分地區(qū)和美國?!肮に嚸佬g運動”的直接起因是歐洲工業(yè)革命之后機械產品的丑陋,在產品裝飾上大量借用手工藝的裝飾手法,缺少一種合理的裝飾形式,以與其內部結構相適應。約翰拉斯金看到工業(yè)生產的這種弊病,極力倡導美術與技術、實用和審美的結合。他認為產品丑陋的直接根源是機器生產,因而咒罵機器生產,主張美術家參與生產,向中世紀的工藝美術學習,以彌補機器生產的不足。威廉莫里斯繼承和發(fā)展了約翰拉斯金的思想,并發(fā)起了“工藝美術運動”,反對機器生產,主張把美術與產品設計相結合?!肮に嚸佬g運動”對設計發(fā)展的最大貢獻是發(fā)現(xiàn)了機械產品的丑陋,并力圖尋找一種解決方案,以解決機械生產中技術與藝術分離的問題。這正是現(xiàn)代工業(yè)設計要解決的問題,因而我們把“工藝美術運動”稱為“工業(yè)設計的萌芽”。但是“工藝美術運動”認為機械生產是產品丑陋之根源,而以復興手工藝為解決產品丑陋之方法,又是與設計發(fā)展背道而馳的。英國現(xiàn)代主義設計發(fā)展的滯后,與“工藝美術運動”思想的束縛有直接關系。第三章 新藝術運動——工業(yè)設計發(fā)展的初級階段新藝術運動是19世紀末到20世紀初,發(fā)生在歐洲大陸的設計藝術運動。 “新藝術運動”實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續(xù)與傳播,在思想和理論上并沒有超越“工藝美術運動”。它主張藝術家從事產品設計,以此實現(xiàn)技術與藝術的統(tǒng)一。在具體的設計中,避免使用直線,注重從自然中獲得的自然形式的運用,但還沒有從功能、結構、形式的統(tǒng)一上進行產品設計。在追求自然形式上, “新藝術運動”試圖擺脫任何古代亡靈,真正從自然中獲得啟迪,完全走向自然主義風格,強調自然中不存在直線和平面,在裝飾上突出表現(xiàn)曲線、有機造型,裝飾的構思主要來源于自然形態(tài)。第一節(jié) 法國的新藝術運動法國是“新藝術運動”的發(fā)源地,“新藝術”本是巴黎一家商店的名稱,由出版商薩穆爾賓1895年12月創(chuàng)立,是在仿效威廉莫里斯設計事務所的基礎上開設的,取名“新藝術畫廊”。雖然名稱是“新藝術畫廊”,其實主要經營和展覽風格新穎的家具及室內陳設用品?!靶滤囆g運動”在19世紀末就初見端倪,1900年的巴黎世界博覽會為“新藝術運動”提供了強大的展示舞臺,從那時起“新藝術運動”在法國持續(xù)20余年,并影響到其他國家,因而,我們稱法國是“新藝術運動”的發(fā)源地。法國的“新藝術運動”的發(fā)展主要有兩個中心:巴黎和南錫。一、 巴黎的“新藝術運動”巴黎是19世紀末和20世紀初現(xiàn)代藝術和設計的中心之一,“新藝術之家” 、“現(xiàn)代之家” 、“六人集團”等都是有影響的“新藝術運動”組織。新藝術之家(La Maison Art Nouveau)現(xiàn)代之家(La Maison Moderne)六人集團(Les Six)二、 法國南錫的“新藝術運動”法國南部的南錫也是“新藝術運動”的一個重要中心,以家具設計和制作為主,代表人物是埃米爾加萊第二節(jié) 比利時的新藝術運動比利時的“新藝術運動”希望能夠以手工藝的方式挽救丑陋的工業(yè)產品,采用動植物紋樣進行裝飾構思。在設計上,受日本的傳統(tǒng)設計影響比較大,古斯塔夫博維曾于1884年在比利時列日市開設“日本之家”,經營日本的陶瓷和工藝品,從亨利凡德威爾德的設計中也會找到東方藝術的痕跡。亨利凡德威爾德是比利時“新藝術運動”核心人物,是19世紀末、20世紀初比利時最為杰出的設計家與設計理論家。他特別強調技術的作用,認為“技術是產生新文化的重要因素,沒有技術作基礎,新藝術就無從產生”,“根據理性結構原理所創(chuàng)造出來的完全實用的設計,才能夠真正實現(xiàn)美的第一要素,同時也才能取得美的本質”,鮮明地提出設計中“功能第一”的原則。維克多霍塔是一位新藝術派建筑設計師,不僅代表比利時“新藝術運動”建筑的最高水平,也是世界“新藝術運動”建筑師的杰出代表之一。1893年,在比利時首都布魯塞爾出現(xiàn)了歐洲第一座嶄新風格的住宅建筑—由維克多霍塔設計的位于都靈路的Hotel Tassel旅館,首次打破古典束縛,盡量避免使用長廊,利用鋼鐵建筑材料,外觀裝飾上布滿曲媚的線條,曲線流暢,色彩協(xié)調,墻面柔和,室內的欄桿、墻紙、地板陶瓷鑲嵌、燈具、窗戶等都采用統(tǒng)一的“新藝術運動”風格。除了此建筑外,1897年設計完成的布魯塞爾“人民宮”也是他的代表作。第三節(jié) 安東尼高迪與西班牙的新藝術運動由于有著一些獨特的傳統(tǒng),西班牙“新藝術運動”也呈現(xiàn)出強烈的表現(xiàn)主義色彩。它的主要代表人物是著名的建筑師安東尼高迪,是一位充滿幻想的浪漫主義者。他的作品不論是宗教建筑還是民用建筑,都把注意力集中在形體的精神力量和足以表達這種力量的形式上。安東尼高迪的設計靈感大多來自于文獻的閱讀,英國“工藝美術運動”思想家約翰拉斯金1853年提出的“裝飾是建筑的源泉”的思想,始終貫穿在安東尼高迪的建筑設計之中。安東尼高迪在設計中充滿著各種設計風格的折衷,所有自己喜歡的設計風格都是自己設計靈感的源泉。安東尼高迪早期的設計風格具有強烈的阿拉伯摩爾風格特征,也就是其設計生涯的“阿拉伯摩爾風格”階段。安東尼高迪的設計生涯與企業(yè)家居里家族的支持是分不開的。新哥特式和新藝術風格的混合,也是安東尼高迪后來建筑風格的一大特征。在1886年為居里家族設計的住宅中,這兩種風格的混合折衷處理到處可見,金屬澆鑄的裝飾性構件具有強烈的新藝術風格特征。中期的設計,哥特式風格更加明顯,他對哥特式建筑的飛肋結構非常喜歡,在卡勒基修道院的設計上第一次使用該結構,并且采用了哥特式建筑的尖拱門式窗子,表面裝飾也多為哥特式裝飾風格的演變。安東尼高迪從中年開始,逐漸擺脫了阿拉伯摩爾風格和哥特式風格的影響,形成了自己的風格特征。1898年,他為卡爾威家族設計的巴塞羅那公寓是其設計風格的轉折點。1904—1906年,他又設計了巴塞羅那一個公寓建筑—巴特羅公寓,房屋的外型象征海洋和海洋生物的形象,這標志著他個人設計風格的形成。安東尼高迪同一時期的代表作—米拉公寓,是其設計思想的集中體現(xiàn),由于風格特別,引起巴塞羅那市民和媒體的廣泛批評,被報紙冠以“蠕蟲、大黃蜂巢”等諢名。建筑的外觀和內部都避免使用直線和平面,利用混凝土模具成型,內部家具、門窗、裝飾部件全部利用動植物紋樣造型進行裝飾和構造,是“新藝術風格”、建筑有機形態(tài)、曲線風格、自然主義設計的代表作品。第四節(jié) 德國青年風格德國的“新藝術運動”是以“青年風格”這一名稱出現(xiàn)的。它是因1896年德國藝術批評家朱利梅耶—格拉佛創(chuàng)辦的周刊《青年》(Jugend)雜志而得名,大約從19世紀90年代已經在建筑設計、室內設計、產品設計和平面設計等領域開始了。德國“青年風格”的發(fā)展可以分為兩個時期。1900年以前為第一階段。這時期,設計師的設計風格與英國的“工藝美術運動”的風格非常類似,具有明顯的哥特式復古傾向,設計風格強調自然主義的形式,裝飾圖案上多以春天田野、天鵝、盛開的鮮花等為主題;1900年以后,德國的“青年風格”運動進入第二階段,這時的設計風格與法國、比利時的“新藝術運動”風格越來越接近。 “青年風格”的代表人物主要有奧托艾克曼、赫爾曼奧布里斯特、奧古斯特恩德爾、彼得貝倫斯等。德國“青年風格”在德國的發(fā)展,意義不僅在于“新藝術運動”本身,更重要的是直接影響到后來德國現(xiàn)代工業(yè)設計的發(fā)展。“青年風格”的重要代表人物彼得貝倫斯是德國現(xiàn)代設計的奠基人,被稱為“德國現(xiàn)代設計之父”。赫爾曼奧布里斯特到了晚年也對機器產生了興趣,1903年他是這樣描述輪船的:“它們巨大而彎曲的輪廓線具有既有力量而又樸素的美,它們具有奇妙的實用價值,它們干凈光滑而又光彩奪目?!钡谖骞?jié) 奧地利新藝術運動與維也納分離派在“新藝術運動”的影響之下,奧地利形成了以奧托瓦格納為首的維也納學派。“維也納分離派”成立于1897年,成員主要來于維也納學派,大多數(shù)為奧托瓦格納的學生,包括建筑家、手工藝設計家、畫家。因自己標榜與傳統(tǒng)和正統(tǒng)藝術分道揚鑣,故自稱“分離派”。他們首先在建筑設計上進行大膽的嘗試,1898年由奧布里奇設計的“維也納分離派”之家就是一座在“新藝術運動”中非常具有創(chuàng)新精神的建筑。維也納“分離派”的代表人物主要有:建筑家奧托瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞和畫家克里木特。第六節(jié) 麥金托什與格拉斯哥學派以麥金托什為中心的格拉斯哥學派代表了英國“新藝術運動”的發(fā)展水平。格拉斯哥學派是19世紀末20世紀初以格拉斯哥藝術學院為中心的松散的學派,該學派以麥金托什及其妻子馬格里特麥克唐那、妻子的妹妹弗朗西斯麥克唐那和妹夫赫伯特麥克奈爾四人為中心,因而
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