奧爾夫音樂教學計劃-閱讀頁
2024-10-21 09:09本頁面
【正文】 從感性經(jīng)驗出發(fā),通過生動、愉悅的游戲和音響的感受來學習知識、掌握技能,這和傳統(tǒng)的先講規(guī)則原理,再做音響練習的理性教學是截然相反的。奧爾夫認為“元素性音樂”教育是一種人們必須自己參與的音樂,人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。首先通過學習演奏簡單的奧爾夫樂器(包括旋律性音樂樂器、節(jié)奏性音樂樂器和捻指、拍掌等“人體樂器”),使所有兒童(包括那些因患啞聲或不喜愛唱歌的兒童)都可以親身實踐,主動地參與到音樂活動中來。所謂“創(chuàng)造”是指將以前各階段所學過的東西結(jié)合起來,使之形成一個獨創(chuàng)的小型樂曲。通過學生在即興基礎上所進行的綜合性創(chuàng)造過程,來發(fā)展學生的創(chuàng)造力。節(jié)奏練習在奧爾夫教學法中處于中心位置,其它許多內(nèi)容和教學手段都圍繞它進行。開始從兒童的順口溜、歌謠和名字中提取最短小的24節(jié)奏單位(如:兔子大熊貓),用它們作為樂曲旋律或兒童朗誦、歌唱的伴奏。所謂“聲勢”就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱,是用兒童的身體作為樂器,進行節(jié)奏訓練的一種既簡單又有趣的方式。因此,形體動作與舞蹈教學是奧爾夫教學的一個重要的組成部分,它不僅是學習音樂的手段,而且是學習的目的,與音樂具有相同的意義。主要訓練學生用動作對聽覺或視覺的感受做出反應的能力。主要為節(jié)奏練習、樂器演奏和指揮練習做準備。即對各種動作進行的技術(shù)訓練。即將各種動作在簡單的基礎上加以組合和變化。主要培養(yǎng)學生的想象力。為了誘發(fā)孩子身上的無意識動作,培養(yǎng)和促進這種動作的沖動,并使他們獲得有意識的造型。如:器樂演奏可以引入歌唱,歌唱練習可以發(fā)展為動作,從而使孩子們能夠更全面地體驗音樂。我發(fā)現(xiàn)這種體系不是單純音樂的形式,它是動作、語言與音樂的一體化,它是兒童的良師益友。它通過童謠、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈、童話等內(nèi)容進行教學,去激發(fā)兒童的學習興趣,并以低技術(shù)、高藝術(shù)的手段,讓兒童參與音樂活動實踐,在實踐中感受、體驗、創(chuàng)造、培養(yǎng)音樂興趣,獲得藝術(shù)經(jīng)驗,促進音樂藝術(shù)生活的進步。如果學生不愿主動做,那就是教學的失敗。這樣逐步深化的教學,是極大地受到了奧爾夫教學的啟發(fā)。通過學習奧爾夫教育思想,我的啟發(fā)很大。音樂是人生而有之的本能。奧爾夫說:“以身體奏樂,并把音樂移置于軀體之中。因此,在教學中,我致力于重建音樂、語言、動作三者之間的天然聯(lián)系,常常讓學生自編自演音樂劇、配樂故事、配樂朗誦等。,促使學生藝術(shù)趣味的提高。音樂離不開節(jié)奏,節(jié)奏是音樂的生命,是音樂的動力和源泉。一開始我用有節(jié)奏的語音朗誦入手,讓學生通過語言來掌握節(jié)奏。四種動作同時演奏即成了四聲部。奧爾夫設計了一套音準精確、音色優(yōu)美的有固定音高的音條樂器和無固定音高的打擊樂器等,其中的“音條樂器”即木琴、豎琴等一般學校是沒有的,所以我在教學中多采用無固定音高的打擊樂器,如三角鐵、鈴鼓、響板、鼓等。這樣的多聲部結(jié)構(gòu),織體清晰,層次分明,易記易奏,用來為歌曲伴奏或參加合奏、重奏,收效頗佳。我認為:奧爾夫教育思想及教學法在中國是較為適用的。當然隨著中國經(jīng)濟文化的迅猛發(fā)展,音樂教育也需要不斷地充實、更新和發(fā)展。
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