奧爾夫音樂教學法-閱讀頁
2024-10-17 05:03本頁面
【正文】 跳起來，嘴里也哼唱起來。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現(xiàn)自己感受的音樂，比如演唱、創(chuàng)編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。從本土出發(fā)，中國的奧爾夫教育工作者應結合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，從學生出發(fā)，讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發(fā)展下去。地方童謠還可以用方言讀。五、注重游戲性，使學生玩中學按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質，教材中的內容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。例如，用游戲的方式進行節(jié)奏練習，將教學內容進行分解，先練習節(jié)奏，練習按節(jié)奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節(jié)奏要整齊準確。注重多聲部的音樂：常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為口風琴吹奏的教學方式，使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發(fā)展延續(xù)的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之百。2015/01/30第四篇：奧爾夫音樂教學法奧爾夫音樂教學法要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。卡爾于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。應該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質內涵。第五篇：奧爾夫音樂教學法淺談奧爾夫音樂教學法***540 李靜琳近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經(jīng)驗。奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀 三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。結合幼兒的年齡發(fā)展特點，小班幼兒還處于具體形象思維階段，第一節(jié)活動應當在進行音樂游戲前還需要通過故事帶入。第二節(jié)活動應在第一節(jié)活動的基礎上，由單人的方向性律動變?yōu)殡p人甚至班內幼兒一同進行的律動，如教師可引導“讓我們一起和小松鼠坐小火車去上學吧！”，除了方向的感知外，同時用拍手或其他身體動作的方式感知樂句。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示
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