藝術學概論之---第二章-西方藝術精神-閱讀頁
2024-09-04 00:00本頁面
【正文】 的體量和尺度的懸殊比例而產(chǎn)生了人體的渺小和神體的崇高。 ? 教堂，從外到里，既是一個精妙的形式美的空間，又是一個無形地進行著對立斗爭的心靈凈化空間?；浇烫眯纬闪艘粋€給世上之人的震撼、凈化、沉思的獨特建筑空間。有了透視畫法，西方繪畫的特色才算正式確立。其他文化繪畫（包括中世紀繪畫）以人物和事物的重要性來決定其在畫面上的大小被否定了，對重要人物事物的強調必須在形象平等的基礎上以其他藝術方式（如構圖安排、色彩明暗）來表現(xiàn)。芬奇的 《 最后的晚餐 》和庫爾貝的 《 畫室 》 對繪畫應當怎樣突出中心人物給出了經(jīng)典的表現(xiàn)。因焦點透視定位了人與空間，光與色彩的科學關系呈現(xiàn)出來，這一點對于西方模式來說尤為重要。色來源于光，繪畫豐富的色彩關聯(lián)到一種宇宙觀念?！? ? 以達 可以說，光與色，是焦點的深入展開，它構成了西方模式的最光耀的特色。所有文化的音樂幾乎都限在三大范圍之內：第一，與舞結合的舞樂，第二，以人嗓唱出的聲樂，第三，獨奏。 ? 對音樂中數(shù)學關系的崇敬使西方音樂在音程、和聲、配器方面得到了極為豐富的發(fā)展， 從而也使器樂在西方音樂中成為主流。只有具有了音樂的和諧就是數(shù)的和諧，數(shù)的和諧就是宇宙的和諧這一信念，器樂才能擺脫印度式舞的宇宙象征，才離開中國式的肉聲的心靈傳達模式，而獨具普遍的宇宙意味。 ? 交響樂創(chuàng)造了最龐大的管弦樂隊，包括木管組（長笛、短笛、雙簧管、單簧管、大管、英國管、低音黑管、低音大管等）、銅管組（圓號、小號、長號、大號、短號、低音長號）、打擊樂組（定音鼓、排鐘、鋁板鐘琴、鋼片組、木琴、小鼓、大鼓、三角鐵、鑼、鋼琴、豎琴等）、弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）其人員配置一般都在一百人以上，多的達幾百人。 ? 交響樂的配器、對位、和聲完全可以使人感到油畫的效果。在這一意義上，可以說，和聲本就是一個空間概念，它根據(jù)空間活動采取相應的空間形式。 ? 從 19世紀中期萌芽、 20世紀鼎盛的西方現(xiàn)代藝術，初看起來是古典藝術的全盤否定和重開新途：繪畫上以散點透視代替焦點透視，音樂上以無調性音樂取代了調性音樂，文學上以非全知敘事者換掉了全知敘事者。它是以西方文化為主流的統(tǒng)一的世界史的反映。 ? 從內容上看，它是對西方理性發(fā)展到極致的反思，同時又是對理性的進一步深入，它是西方用理性思考直線徹底走下去之后陷入的困境和惶惑。它集中了西方文化與非西方文化的對立和由西方文化成為世界主流文化而來的人與自然對立的全球化這二重矛盾所呈出的時代心靈。而勛伯格的無調性音樂，則失卻回到主音的召喚，它向一切的可能開放，同時也陷入了面對一切可能的迷惘。在現(xiàn)代文學中，敘述者或者等于人物，或者小于人物，在敘述者等于人物時，“他”并不知道自己的命運，也不知道未來的發(fā)展，人物知道多少，敘述者就知道多少，未來不是命定的，也不是用邏輯可以預推的，而是未定的，開放的，同樣也是詭譎的、可怖的。 ? 在古典繪畫中，有一個焦點，無論空間多么巨大，物體怎樣重大，色彩如何斑斕、變化、細微，都是從這一個焦點中看出的，都在這一焦點的掌握之中，這個焦點就有些類似于上帝的視點。達利的 《 內戰(zhàn)的預感 》 是有形人體被肢解后用肉體各部分進行的夸張的任意組合；馬爾克的 《 有牛和駱駝的風景 》 是色彩和塊面的任意組合。
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