藝術(shù)學(xué)概論之---第二章-西方藝術(shù)精神-全文預(yù)覽
【正文】 莫奈為代表的印象派繪畫，我們看到了焦點(diǎn)透視下極豐富燦爛的色彩的音樂、色彩的舞蹈、色彩的意蘊(yùn)。世界上所有的繪畫都是平面色彩，只有西方的油畫把人與物色彩的豐富性展現(xiàn)了出來(lái)，它畫出的不僅是本色，而且同一色彩在光的影響下豐富細(xì)膩的變化和不同色彩之間在光的照射下的相互影響。達(dá) 繪畫 ? 繪畫在文藝復(fù)興時(shí)期成為最為重要的藝術(shù)門類，焦點(diǎn)審美是從古希臘就開始的，但它完美化為特定的繪畫方式，即焦點(diǎn)透視畫法，卻是文藝復(fù)興的產(chǎn)物。 ? 教堂，從外到內(nèi)，每一種形式，無(wú)不體現(xiàn)著建筑空間的比例的美，而其美的比例又無(wú)不是按宗教的教化功能來(lái)予以組織?？茖W(xué)的已知和未知轉(zhuǎn)化為宗教的此岸與彼岸，教堂作為彼岸世界在此岸世界的象征，形成了獨(dú)特的美的比例。 ? 挺立高聳的基督教堂是西方文化的獨(dú)創(chuàng)，它是一種與希臘神廟不同的美的比例。圣母院約建造于1163年到 1250年間，屬哥特式建筑形式，是法蘭西島地區(qū)的哥特式教堂群里面，非常具有關(guān)鍵代表意義的一座。 教堂 ? 圣索非亞大教堂的特別之處在于平面采用了希臘式十字架的造型，在空間上，則創(chuàng)造了巨型的圓頂，而且在室內(nèi)沒有用到柱子來(lái)支撐。 ? 簡(jiǎn)言之，西方的事物、社會(huì)、歷史都可以從內(nèi)容形式二分，形式即美的比例，內(nèi)容即對(duì)立面的斗爭(zhēng)。黑格爾把對(duì)立面的斗爭(zhēng)看成是宇宙發(fā)展的根本規(guī)律。 ? 西方對(duì)立斗爭(zhēng)思想包括三個(gè)內(nèi)容： ? 第一，對(duì)立面的斗爭(zhēng)是事物發(fā)展、社會(huì)發(fā)展、歷史發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力，因此西方最講究“斗爭(zhēng)”； ? 第二，劃分對(duì)立面的方式是幾何學(xué)式的，清楚分明，這與中國(guó)的陰陽(yáng)二分大不相同。從悲劇的抗?fàn)幙梢砸鑫鞣降牧硪环▌t：對(duì)立斗爭(zhēng)。 ? 存在與虛空的截然對(duì)立，同時(shí)也就是已知與未知的截然對(duì)立（這里已經(jīng)預(yù)含西方直線進(jìn)化的歷史觀）；還是此岸與彼岸（這里已經(jīng)預(yù)含了基督教宇宙觀）。要排斥時(shí)間使雕塑不動(dòng)，正是為了強(qiáng)調(diào)比例。這樣的定點(diǎn)是人眼視閾的張開點(diǎn)：焦點(diǎn)。數(shù)的規(guī)律使西方人成為科學(xué)的人，使西方的美成為數(shù)的比例的美。在科學(xué)精神中，美首先是一種精確比例。平面風(fēng)格的雕塑，意味著雕塑與背景的一體性，而三維空間中的雕塑，意味著雕塑與背景的可脫離性，這暗喻了西方式的人的主題。希臘雕塑則以人體美的方式顯示了人的西方特性。 ? 岳飛 — 如來(lái)佛肩上的大鵬鳥 ? 孫悟空 — 金箍棒 ? 各個(gè)文化都是靠服飾來(lái)區(qū)別人的等級(jí)尊卑。人就是神，神就是人。 ? 《 維納斯 》 是神， 《 擲鐵餅者 》 是人，作為神的維納斯是按照最美的人的形象來(lái)塑造的。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢(shì)，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。 ? 愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出 希臘 雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來(lái)的理想化傳統(tǒng)。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有 純潔 與 典雅 。因此可知，希臘雕塑呈現(xiàn)的是西方之人。美不是靠一些神性符號(hào)如頭上的動(dòng)物、手中的武器、坐下或身旁的猛獸，而是靠人的肉體本身來(lái)呈現(xiàn)。俄狄浦斯倔強(qiáng)地反抗神諭以悲劇的方式顯示了人的西方特性。 ? 希臘雕塑具有最明確的三維空間存在，這區(qū)別于很多文化中雕
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