【正文】 美學(xué)領(lǐng)域表現(xiàn)為“情”被提到一種新的水平和新的位置，在審美與藝術(shù)中無顧忌地、大膽地表現(xiàn)個人的真情實感，推尊自我，崇尚獨創(chuàng)。 ? 同時代的大戲劇家湯顯祖更進(jìn)一步發(fā)揮了重“情”的觀點，聲稱“師講性，某講情”。 ? 明清之際的黃宗羲認(rèn)為，“情者，可以貫金石，動鬼神”，“凡情之至者，其文未有不至者也”。 ? 大畫家石濤主張繪畫的作用在“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我”，并明確提出“我之為我，自有我在”的思想。出現(xiàn)寫實色彩的 《 紅樓夢 》 、 《 金瓶梅 》 等。 ? 清末，王國維一反中國傳統(tǒng)的“功用”主義思想觀 ,提出了“非功利”美學(xué)觀念。 ? 在明清這一歷史時期，在藝術(shù)各個領(lǐng)域都涌現(xiàn)出一些具有總結(jié)性的有關(guān)藝術(shù)的審美特征和創(chuàng)作問題的著作。 ? 在明代的設(shè)計作品中，最有代表性的是家具設(shè)計。 ? 明中葉，隨著手工業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展，家具成了流通商品，許多文人雅士參與了室內(nèi)設(shè)計和家具造型研究。 明代家具在繼承宋代家具傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)揚光大，推陳出新，不僅種類齊全，款式繁多，而且在設(shè)計上充分利用材料本身的色澤和紋理，比例適度，線條流暢，裝飾線腳簡練細(xì)致，樸實無華。 黃花梨四出頭官帽椅 明 花梨花卉紋藤心圈椅 明 明式家具到了清代，在裝飾設(shè)計上，官家的家具追求富麗堂皇，華貴氣派的效果，濫用雕鏤、鑲嵌等多種手法，破壞了家具的整體美感。因此，明朝在服裝上盛行繡吉祥圖案。 清代婦女服飾 —— 旗袍 綜論中國傳統(tǒng)美學(xué)在設(shè)計上的折射 ? 中國古代設(shè)計美學(xué)沒有形成系統(tǒng)的理論體系，也沒有專門研究設(shè)計的美學(xué)家和著作，但這并不能否定中國古代設(shè)計美學(xué)思想的存在。 中國設(shè)計美學(xué)的思想來源 ? 儒家“中和之美”的美學(xué)思想 ? 道家美學(xué)思想 ? 佛教美學(xué)思想 “中和之美”的美學(xué)思想對設(shè)計的影響 ? 儒家思想是我國古代哲學(xué)的主流思想，其“中和之美”則是我國古代設(shè)計美學(xué)的核心。 ? 在儒家美學(xué)思想對中國設(shè)計美學(xué)思想的影響中，最為典型的例子莫過于“玉器”。 ? 在新石器時代時，玉和石不甚分明，玉雕多以實用的生產(chǎn)工具為主。 ? 后來玉器開始與原始宗教、圖騰崇拜等相結(jié)合，玉文化逐漸廣泛化、深入化。如祭天用的玉璧、祭地用的玉琮、傳達(dá)王令的玉圭、封官拜爵的玉佩等。其文化意義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于寫實意義。 玉鳥形佩（商） 玉鏤雕人形佩 （西周） ? 春秋戰(zhàn)國時期，玉器進(jìn)入了人格化的時代。 ? 儒家對玉器的解釋和推崇，使神秘并具有宗教、政治、禮儀色彩的玉器又戴上了“品德高尚”的桂冠。 玉虺龍紋沖牙（春秋） 玉勾云紋珌（戰(zhàn)國） ? 秦漢時期，玉器又變成了超越生死、溝通神仙與現(xiàn)實人間的橋梁，這種觀念在漢代以后神化到了極點，思想上日趨迷信，認(rèn)為玉是山石之精，吞食可以長壽，殮尸可以不朽，佩帶可以辟邪。 玉辟邪 漢 青玉辟邪 漢 ? 玉器題材不斷翻新，出現(xiàn)了佛教、人物、花鳥等等，更加富有裝飾性，玉如凝脂、構(gòu)圖繁復(fù)、形神兼?zhèn)洌H具浪漫主義色彩，顯示出濃厚的生活氣息和獨特的時代風(fēng)格。 ? 從宋代開始，儒家理學(xué)思想興起，對于禮器和飾物之作比之上古花紋繁縟、精致。 ? 宮廷專設(shè)“玉院” 。 ? 玉器向商品化發(fā)展，因此導(dǎo)致了世俗化、裝飾化的趨勢。 玉臥鹿壽星嵌飾（明） 玉瓜式洗（清） 玉器之所以深受國人的喜愛，與中國人的審美情懷息息相關(guān)，而這種情懷與中國人的文化心理結(jié)構(gòu)有很大關(guān)系。 2. 道家美學(xué)思想對設(shè)計美學(xué)的影響 ? 在中國古代美學(xué)思想的發(fā)展中，道家是與儒家美學(xué)相對立的流派。 ? 其思想建立在關(guān)于“道”的理論基礎(chǔ)之上。最具代表的是 “滌除玄鑒”、“心齋”、“ 坐忘”觀點是建立審美前提和結(jié)果，這一核心范疇被引入繪畫領(lǐng)域，尤其是山水畫當(dāng)中，深刻影響著中國古典繪畫藝術(shù)，也潛移默化影響了中國平面設(shè)計的版式構(gòu)成。從而在藝術(shù)中把自然當(dāng)作至美、至真的對象來加以描述和表現(xiàn)。巧妙融于自然之中，各具特色又相得益彰，從整體上看，疏密相宜，莊嚴(yán)雄奇。 “茶壺雖小納乾坤”是人們對紫砂壺的評價，可見中國人對于物的審美往往比表面豐富，這種心境與自然融合、與道同行的境界是審美的最高境界。佛教之所以能在中國發(fā)展的原因在于它能夠溶入本土，與儒道兩家相互交融。先后傳入了我國。 敦煌 歷經(jīng)了漢風(fēng)唐雨的洗禮，文化燦爛，古跡遍布，有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要古跡。 ? 從造型主要特征的變化可以看出，盡管在不同的時代里，敦煌藝術(shù)受外來佛教藝術(shù)的影響，但在不斷地民族化過程中，形成了中國佛教藝術(shù)造型的體系和規(guī)范，顯示了中國佛教藝術(shù)的民族特色。這里列舉幾種設(shè)計樣式和與之對應(yīng)的美學(xué)觀念，可以看出研究中國美學(xué)對發(fā)展中國設(shè)計美學(xué)的重要作用。而這種審美取向往往與人的精神緊密聯(lián)系在一起，體現(xiàn)著中國人獨有的情懷和精神體驗，不論是繪畫還是設(shè)計，總是體現(xiàn)人與自然的互動和情感的融合。 ? 人坐在太師椅上的感覺是身體引伸向上的力，呈現(xiàn)出或端莊、或威嚴(yán)的精神狀態(tài)。 中國的建筑也具有這種“精氣神”， 其布局和樣式給人以長在地上的感覺，裝飾元素也有豐富的典故和吉祥意義，所以體現(xiàn)出與西方建筑不一樣的視覺感受，中國的建筑注重建筑和自然的關(guān)系，西方建筑則更注重形與形之間的對稱與均衡、對比與協(xié)調(diào)、變化與統(tǒng)一等客觀藝術(shù)規(guī)律。 ? 比類取象的思維方法，立象盡意的思維邏輯，規(guī)范了取象構(gòu)形的造型意識。 中國的雕塑，人們對外形相似性的注重遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于雕塑給人的印象，但也不同于西方抽象主義的的抽象，而是一種獨特的精神意向。中國繪畫的空白之處也是畫面中的重要部分。 夏圭（宋） 《 溪山清遠(yuǎn)圖 》 卷（ ）局部 ,臺北故宮博物院藏 馬遠(yuǎn)（宋） 《 山徑春行圖 》 x 3. 中國設(shè)計美學(xué)中的“和”與“合” ? 不論是中國儒家美學(xué)中的“和”，還是道家美學(xué)中的“道”，都體現(xiàn)著中華民族對 “天人合一”的崇高藝術(shù)美的追求和獨特審美標(biāo)準(zhǔn)的集中體現(xiàn)。從而避免了物質(zhì)與精神的對立從而做到和諧統(tǒng)一，這正是中國造物觀的精神之所在。 這種把形象與天地合一的表現(xiàn)方式體現(xiàn)了中國美學(xué)博大的包容性。 ? 玉器和木雕多是根據(jù)材料的形狀、顏色、質(zhì)地等外部特點，結(jié)合設(shè)計的題材和制作工藝，使其完成符合天時、地氣、工巧、材美的設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)的作品。我國圖案中的適合紋樣就是適合一定形狀，如圓型、正方形等規(guī)則外形的花卉圖形。中國設(shè)計中關(guān)注精神內(nèi)涵的特點，說明中國設(shè)計并不是僅僅在于外在的表現(xiàn)形式，更重要的是其豐富的精神內(nèi)涵，中國設(shè)計的獨特審美取向豐富了世界造型藝術(shù)觀。 ? 課后思考與練習(xí) ： 1. 思考中國原始藝術(shù)形式美的產(chǎn)生及其對后世設(shè)計觀念的影響。 3. 分析中國設(shè)計美學(xué)的思想基礎(chǔ)和理論來源，并闡述其對中國設(shè)計的影響