聲樂藝術教育中的教與受理念架構-閱讀頁
2025-04-13 21:19本頁面
【正文】 軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。在練習時，每發(fā)一個音都必須符合歌唱發(fā)聲原理。 有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。因此，初學聲樂時，把中聲區(qū)的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)是歌唱訓練的原則性問題。聲樂是抽象的藝術，是看不見摸不著的，他完全需要聲樂老師的指導。在練聲過程中，針對不同的人，應當采取不同的練聲方式。有的高一些，有的低一些。 樹立正確的發(fā)聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。藝術就怕模仿――模仿會產生無限多的學習問題，特別針對聲樂學習尤為重要。更重要的是在忽略了本體的音色及最自然舒適的演唱習慣后模仿秀般演唱出來的曲目往往建立在力不從心的能力基礎之上，牽強附會，或是帶有明顯的模仿痕跡，對于曲目的藝術再加工和內涵理解造成了巨大的
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