【正文】 不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。訓練節(jié)奏的步驟：? 從體感入手，把體內的節(jié)奏誘發(fā)出來。? 用節(jié)奏為旋律作伴奏。如“叫人名”；在問了兩個音節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。朗誦要素；旋律性。節(jié)奏性。③強調體感，以人的自然性為出發(fā)點，發(fā)掘人體內的音樂性。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿、等不僅講究節(jié)奏，同時十分注重音色。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作“走”、“跑”、“拖”走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。不象傳統(tǒng)那樣訴諸理性。奧爾夫要求的“走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。所有的形體動作都要富有 音樂性。音樂的原始形態(tài)，就是這樣的綜合體。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。又如經(jīng)常在課內讓學生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調。③教師引導學生創(chuàng)造，不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導以學生自己的活動和創(chuàng)造為主，學生自己動手、動腳、動口、去唱、奏。跳。④即興奏樂，發(fā)揮幻想性，奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。所以他開始不用樂譜，只是“約法三章”后就讓學生即興演奏，以喚起并促進兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要?？逻_依和奧爾夫都十分強調兒歌與民歌應作為兒童的“母親乳汁”（柯達依語），尤其作為是音樂學習開始階段的主要教材?？墒窃谖覈?，由于過去強調突出政治教育，長年來對兒童音樂教育，也大量采用一般為成人所作、所唱的革命歌曲為主要教材；即使采用一部分兒歌，也主要用專業(yè)作曲家或音樂教師代替兒童們創(chuàng)作的“兒童歌曲。－這些情況和現(xiàn)象，都是不恰當?shù)?。奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術。奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。1924年奧爾夫與友人（達爾克羅茲的學生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。奧爾夫為了實現(xiàn)“盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質，使外行很容易學會。凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。1937年以一部十四世紀詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術)的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風格。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結合，剛與柔、健與美的天然合一。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復作音樂發(fā)展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學校的熱烈歡迎。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。強調多種感官的同時參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術感受程度，二）、即興性：所有的音樂教學都應從游戲入手，而通過即興達到目的。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：通過學生親自參與音樂活動，從親身實踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學習首要的是感覺與體驗，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗，去做，也可以用身體的動作把體驗聲音的高低反映出來。這種活動它是先于智力