【正文】 油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。油畫的特殊技法油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質樸、蒼勁的效果。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。4．用油技法：銜接法有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。八、油畫寫生步驟要點：這里的步驟要點是指油畫人物寫生步驟中每個環(huán)節(jié)的要點：1．擺設組合精心構思人物畫在著手繪畫前，要認真構思選擇適當?shù)膭幼骱铜h(huán)境背景以及光線。構圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。2．選擇光線光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。3．和諧色調色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。：當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。：在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位的，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化?？铝_曾經(jīng)說“我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” ：宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。：藝術表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內心世界的表達。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現(xiàn)力和藝術感染力。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現(xiàn)，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。十、優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析：通過多媒體教學方式對美術史上優(yōu)秀的人物肖像作品優(yōu)秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。相關教學內容錄像光盤資料。難點: 人物肖像藝術的發(fā)展演變規(guī)律。十一、作業(yè)安排：（兩張）作業(yè)一：A、教學課題：女子半身肖像油畫。色調以冷色調為主。C、作業(yè)要求：教學時間：24課時。油畫材料。B、內容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調，以暖色調為主。C、作業(yè)要求教學時間：24學時。作業(yè)要求：（1）構圖完整，畫面結構合理，人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構圖是否均衡并留有一定余地。（25分）（3）熟練地掌握和運用油畫材料，油畫技法完成教師針對不同課題提出的教學要求并保證業(yè)量和作業(yè)質量。（20分）（5）學習態(tài)度占10%，學習紀律占（10分）十二、課程主要參考書：《油畫材料與技法》 中國青年出版社（美）比爾在自己的努力和同學們的積極配合下很好的完成了教學任務計劃，取得了一定的教學成績，現(xiàn)把教學情況總結如下：明確目標，積極引導：我在油畫半身人物寫生課程的教學過程中，著意使學生認識到繪畫是對自然界的觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和提煉的過程，而不是對客觀物體的表面印刷與復制。注重個性，發(fā)揚潛質：每個學生都是一個蘊藏豐富的寶礦，只要教師正確引導，都能產出驚人的財富。我在教學中努力發(fā)揮學生想象力和創(chuàng)意能力，鼓勵學生對未知領域自覺探索與研究的創(chuàng)作精神。具體指導，因材施教：注重師生的雙向交流與互動，因材施教。知識為主，手腦并重：教學中我要求學生注重知識和方法的學習，反對簡單的學習技法，強調舉一反三活學活用，反對不做變通。教學中強調繪畫學科知識的系統(tǒng)性完整性。溫故知新，教學總結：教學開始后每一階段都做了小結，中間適時進行作業(yè)集中觀摩，讓學生在比較中找到自我完善的契機。本次課程的教學工作在我精心準備和師生默契配合下，達到教學計劃目標，較為圓滿的完成教學任務。老師帶領我們前往濟源王屋山進行寫生。油畫風景寫生及其意義 ：風景畫是以大自然為題材的繪畫。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調美觀、情境合理，直接關系到作品的成敗、優(yōu)劣。發(fā)現(xiàn)美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。我想要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。我認為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術境界。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹?shù)貥媹D。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發(fā)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進而達到欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調問題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機地結合起來才能有所創(chuàng)新。筆者認為，這是寫生的最高境界。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機地結合起來呢？筆者認為要做到以下幾點：第一，必須要有量的積累。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創(chuàng)作的基本功。第三，把寫生當做創(chuàng)作來完成。尋找適合自己的繪畫語言：優(yōu)秀的油畫風景作品都有其獨特的個性化語言。風景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。寫生時畫自己想畫的，表達自己感興趣的東西，并把這種興奮運用到創(chuàng)作中是非常必要和有益的。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。陳曉明美教油畫2班101014072第四篇：油畫風景寫生教學大綱油畫風景寫生教學大綱教學單位名稱：美術與藝術設計學院 課程名稱：油畫風景寫生 英文名稱：Landscape Painting 課程號：06226101 課程學時：4 周 課程學分：4課程開設學期：第6學期一、教學目的與任務1．本課程是繪畫專業(yè)油畫方向學生的專業(yè)課程。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。本科課程教學目標為：通過外出進行油畫風景寫生，優(yōu)秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。2．本課程在專業(yè)教學計劃中具有重要的地位，起著承上啟下的作用，通過進入山區(qū)、農村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風俗地區(qū)進行實地風景寫生訓練，提高學生對自然的觀察力和感悟力，陶冶學生的藝術情操，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，搜集創(chuàng)作的素材，豐富生活的體驗和藝術的情感，為提升學生的藝術修養(yǎng)做好眼界與經(jīng)驗上的準備。采用寫生、創(chuàng)作兩段式課程結構進行教學，方法主要采用講授法、演示法和個別輔導法，并注重啟發(fā)式教學。優(yōu)秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。為了描繪它，需要在長期的繪畫實踐中總結出許多寶貴的經(jīng)驗。第一章 風景寫生的基本要求第一節(jié)油畫風景寫生構圖地位及重要性教學目的：在構圖中，實際操作時應黑與白同步考慮構建它們之間的關系和美感，缺一不可。為了提高這種認識與實踐能力，初學者應該首先以構圖為主要手段在畫面上進行不同形色面的組合練習教學課時：7課時。講解油畫風景寫生構圖的特點。教學內容：在進行構圖時，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。工藝設計如此