【正文】 眾聯(lián)想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統(tǒng)領(lǐng)、指向影視片本體的職能。有的好片名不僅僅切合影視片內(nèi)容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。為了把劇本轉(zhuǎn)化成影視片，導演要從整體上構(gòu)想未來影視片的內(nèi)容與形式的各個方面。這是導演藝術(shù)創(chuàng)造力的體現(xiàn)。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現(xiàn)手段，通過故事和人物感染給觀眾。評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創(chuàng)造性。優(yōu)秀導演在優(yōu)秀影視片中實現(xiàn)了自己的追求，有異于其他導演的追求、創(chuàng)造的特點，從而形成了自己獨特的風格。風格，是主要特色的集中表現(xiàn)。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。從影視片來看導演對劇本的轉(zhuǎn)化、實現(xiàn)成為影視片的過程中有哪些創(chuàng)造，可以看出他為社會生活、為影視藝術(shù)、為廣大觀眾創(chuàng)造了什么，導演創(chuàng)作體現(xiàn)在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關(guān)著影視片的創(chuàng)作領(lǐng)導核心導演。（3）評主題主題是藝術(shù)作品所描繪的整個形象體系中表現(xiàn)出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內(nèi)容核心，是作品的靈魂與統(tǒng)帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。和這點相關(guān)，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現(xiàn)著生活、社會、人生的意義。主題還可以體現(xiàn)在情節(jié)上。情節(jié)的發(fā)展與人物命運、人物塑造密切相關(guān)，受著制約，又是主題的體現(xiàn)。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。主題是從作品的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出來。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。主要人物形象的塑造，集中體現(xiàn)了作者的感情合理性。第四，研究情節(jié)。（4）評演員1）演員對角色的表演演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎(chǔ)上來完成，有一定的自由性。演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術(shù)的理解能力）、豐富的想象力（根據(jù)理解來展開豐富的現(xiàn)象，在想象中完成對角色的創(chuàng)造）、準確的表現(xiàn)力(將對角色的想象準確的加以表現(xiàn))、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創(chuàng)造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術(shù)。自然。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內(nèi)心的心理根據(jù)，有其外在的活動流程。是指由于角色符合生活規(guī)范的統(tǒng)一，而使觀眾認可。感人。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創(chuàng)造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術(shù)效果。個性是創(chuàng)造的標記。能否獲得個性，能否達到創(chuàng)造，是演員是否成熟的主要分界。是指進入攝影攝像鏡頭映現(xiàn)到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關(guān)系。距離。某一鏡 使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內(nèi)容敘述與表現(xiàn)，還包括著敘述者的敘述態(tài)度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。常見的拍攝表現(xiàn)角度有：平攝、俯攝、仰攝等。構(gòu)圖的意義，是要自然地表現(xiàn)生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。光的第一作用是表現(xiàn)特定環(huán)境，而每個環(huán)境都有其相應的光線。光的第二作用則是對拍攝對象的強調(diào)，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調(diào)。綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現(xiàn)環(huán)境的特定性。3）色彩。生活中萬物各有其色。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。這還不是色彩的全部。4）鏡頭的移動。評攝影攝像的主要原則：第一，攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像是一種藝術(shù)創(chuàng)造。第二，攝影攝像作為藝術(shù)創(chuàng)造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創(chuàng)造性勞動，怎樣去表現(xiàn)、創(chuàng)造美與美的形象。（6）評開頭與結(jié)尾影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結(jié)尾，具有對藝術(shù)整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構(gòu)成作品藝術(shù)巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。在這里當然沒有統(tǒng)一的尺度，要結(jié)合具體的故事內(nèi)容。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。（4）自然地發(fā)展。綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鐘到十幾分鐘之內(nèi)，引動的注意力，交待清劇情，并使劇情開始發(fā)展。在問題解決之后，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以后，就應當馬上結(jié)束全片?；蛘邽榱藦娀黝}，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結(jié)尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。不同的結(jié)局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。故事的結(jié)尾，有兩層意思。它是與主題的表現(xiàn)、人物的命運都息息相關(guān)的。它既是表達內(nèi)容的一種手段，又是構(gòu)成藝術(shù)性的基本要素。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。單獨評論開頭或結(jié)尾，可以就不同影視片的開頭或結(jié)尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結(jié)尾）來進行。他們是怎樣聯(lián)結(jié)的，有什么樣的聯(lián)系，共同其著什么樣的作用。從開頭到結(jié)尾有什么不同，有什么相同，這寓示著什么樣的藝術(shù)意義，在藝術(shù)上有何特點。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術(shù)結(jié)構(gòu)的完整性方面有何意義。首先看他們在是否在具有藝術(shù)上的獨創(chuàng)性，再就是看他們在藝術(shù)創(chuàng)造上有怎樣的意義。評析方法有些考生擔心自己沒有系統(tǒng)全面學習過影視藝術(shù)方面的專業(yè)知識，寫出來的文章不夠?qū)I(yè)，這種擔心大可不必。假如你對影視專業(yè)知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。當然這種感受并不是空發(fā)幾句議論，而是有分析、有說理的。為使評析寫作順利進行，依據(jù)一定的材料是基礎(chǔ)。以上是協(xié)作構(gòu)思的一般方法，先有材料后提煉主旨。時空結(jié)構(gòu)（蒙太奇結(jié)構(gòu)）：把鏡頭組接的蒙太奇技巧上升到表現(xiàn)劇作結(jié)構(gòu)的高度。人物關(guān)系結(jié)構(gòu)：電影中以人物關(guān)系關(guān)系為主體的影片結(jié)構(gòu)。一、《芝加哥》結(jié)合的藝術(shù)形式，作為電影來說所具有的藝術(shù)特色《芝加哥》讓人百看不厭，是因為它歌舞升平、流離張弛、戲謔有度、浮光掠影。珠光寶氣、綾羅綢緞、活色生香、欲望高漲，到處是修飾過度的脂粉氣?！吨ゼ痈纭返某晒o我們帶來很多的啟示。該片具有很強的視覺沖擊力,片中大量的歌舞表演都具有很強的時代性、觀賞性。該片的好萊塢色彩也十分濃厚,造型、剪輯、聲音的優(yōu)質(zhì)要求使得這部作品是一部符合好的工業(yè)標準的作品。其次,該片還具有很強的現(xiàn)實批判性、藝術(shù)性?！吨ゼ痈纭方Y(jié)構(gòu)緊湊,人物個性鮮明,讓觀眾在色香味俱佳的視覺拼盤中感悟那深層的社會內(nèi)涵和強烈的批判意識。一戰(zhàn)后的二十年代，因美國經(jīng)濟的一片欣欣向榮被美國史學家稱為“新時代”，繁榮的經(jīng)濟帶來聲色犬馬、紙醉金迷的物質(zhì)生活，同時也帶來了信仰危機和道德缺失。繁華掩蓋下的是人們的精神空虛、道德墮落和兩性關(guān)系混亂。無與倫比的視覺語言運用和畫面色調(diào)處理，使這部電影當之無愧是一部光影巨作。主角之一Velma出場，攝影機開始后跟，將觀眾帶入戲，模擬出一種主觀視角的效果。另外一邊，Roxie在夜總會內(nèi)朦朧的柔光制造的幻想中，以一襲強烈的頂光照射和Velma角色互換，扭曲變形的效果使一個渴望成名、名利至上的女人形象躍入觀眾腦海。突兀和反差巨大的冷暖對比色彩也為這歡愉的短暫作了隱喻的暗示。Roxie殺人后鏡子中折射的室內(nèi)的暖，和潛意識幻想中的冷，形成對比，快速剪輯給人以突兀感，展現(xiàn)人物心理的不安和靈魂深處隱藏著的罪惡。而在警察明顯懷疑Roxie丈夫的包庇和Roxie是殺人犯的場景中，直射光下的女主角顯得無辜孱弱,拼命掩飾的罪惡感一覽無遺。鋃鐺入獄之時，一小段前跟鏡頭顯得凌亂不和諧，從犬色聲馬的浮華被推入黑暗無垠的冰冷牢獄，外加空寂大街上營造出的大氣透視效果，真實而又離奇地展現(xiàn)了現(xiàn)實的多變。舞臺戲劇化的影子出場、現(xiàn)實與臆想前后交叉的同一動作連接，舞臺追光效果和臺下掌聲無一不體現(xiàn)嬤嬤唯我獨尊的妄自尊為，投影便是潛意識內(nèi)心深處的欲望本性的象征。舞臺劇這一幕中，僅有的道具是六把椅子，每個女人輪流走到臺前獨自為殺夫申辯，而后一起發(fā)出內(nèi)心最深處的咆哮，簡單有力，令人震驚與恐懼。《芝加哥》的編劇可圈可點，運用電影獨特的手法增添了不少劇情，從敘事角度來說，在情結(jié)的交代與發(fā)展上顯然更為清晰和可靠。雖然是電影，但是改編自舞臺劇《芝加哥》的《監(jiān)獄探戈》舞蹈部分全部使用了舞臺光，背景光或是深藍或是血紅，通過使用追光燈突出每一段舞蹈的主角，試圖營造一種建筑在諷刺戲謔之上的戲劇感。探戈和爵士共同演繹了黑色幽默。值得一提的是導演在影片中充分發(fā)揮了鏡子的最大作用。而在影片開頭對夜總會后臺粗糙的呈現(xiàn)中，布景的特色就在于鏡子所增加的空間感，構(gòu)圖上來說很新穎。在能言善辯、長袖善舞的律師比利其間又與槍殺過通奸的妹妹、丈夫的女演員威爾瑪影片給我們提供的社會舞臺中，人們之間鮮有真摯純潔的感情，僅有阿莫斯始終不渝地對妻子蘿絲的忠誠一例，其他人際關(guān)系往往建構(gòu)在金錢、名利、肉體、期瞞和暴力之上；媒體則不辨黑白，不管死活，興風作浪，追逐新奇；還有形形色色、鮮活而丑陋的人物形象——如不擇手段出人頭地、矯情虛榮、頭腦簡單的歌舞女郎蘿絲；有愛錢如命，聰明狡詐，操縱媒體，玩弄法律和愚弄百姓如閑庭信步、瀟灑自如的律師比利；有在獄中囚犯與獄外娛樂公司之間牽線搭橋并以此來謀取暴利的監(jiān)獄長嬤嬤；還有同樣渴望出名、頗有心計、受制于人的凱莉??人性墮落、道德淪喪；不僅罪犯變無罪，逍遙法外，且成為娛樂圈的偶像，艷光四射、名利雙收??這些令人不寒而栗，頓生恐懼，但都用影像方式輕松、寫意、戲劇展現(xiàn)，娛樂試聽而已。隨著女性意識的覺醒，她們也在追尋自立之路，盡管她們不得不利用、投靠男子，盡管獨立之路漫長而坎坷，但付出終有回報，片尾艷麗的舞臺上，兩女性傾情歌舞贏得如雷掌聲便是佐證。如影片開始，凱莉在激情舞蹈、蘿絲與小人物弗瑞德鬼混、警察捉拿凱莉三個不同場景用平行蒙太奇交錯展現(xiàn)；監(jiān)獄長嬤嬤初次出場時，她在灰暗的監(jiān)獄與亮麗的舞場交替切換，道白與唱詞結(jié)合將監(jiān)獄亦是商場、錢能通神的狀況以戲謔的方式展示。影片多次將舞臺與過去、與現(xiàn)實、與監(jiān)獄、與法庭、與聯(lián)想相銜接，將寫意與寫實巧妙結(jié)合在一起，還用邊舞邊歌的形式完成敘事，以及閃回、多畫面的運用，交叉蒙太奇的妙用，使得此片電影語言十分豐富，免除了歌舞片中人物陡然跳出來歌舞的突兀，劇情發(fā)展也更自然流暢，易于理解，且寓意深刻。此外，本片也有較多的色情元素，隨時可見女性柔美曲線、豐臀細腰、酥胸玉腿的展示，也能吸引一些觀眾的眼球。而戰(zhàn)火紛飛、經(jīng)濟蕭條或時局動蕩的時代，人們往往渴望輕松愉悅、明快活潑、男歡女愛的電影如歌舞片、愛情片。二、《紫色》通過片名可以看到哪些表現(xiàn)主題基于原著小說的名字“《紫色》”的原因，電影采用了同名方式把小說搬上銀幕，就注定在影片的整體色彩運用上，必須有導演獨到的構(gòu)思之處。隨后淡入的畫面更是滿畫面的紫色非洲菊襯托在大片的綠草地上，前景與背景布滿的紫色花叢的西莉與娜蒂的嬉戲玩耍，“沉浸”意味的在非洲菊的花海歡樂之中。雖然短短的一個開頭，導演卻在主題、色彩、角色關(guān)系和敘事前提上做了很好的處理，短暫的歡樂和片中長期的悲慘遭遇能夠形成強烈的劇作推動力。因此，紫色成為貫穿全片的色彩線索。又是那一片紫色花海，這個奠定影片“紫色”的重要場景，難道僅僅花如其名（姊妹花）、象征著姊妹親情？“紫色”在基督教中代表意義是哀傷，同時也代表膽識和勇氣。那一片紫色花海，簡單得可用一句話來概括，復雜得要用一生來解讀。紫色，有點暗淡，有點優(yōu)雅，有點艷麗，有點神秘.....帶著淚的笑，黑人的藝術(shù)，是溫情。黑人有著紫黑色的皮膚，在南北戰(zhàn)爭前的美國。導演斯皮爾伯格總是能在爭議中給人以震撼。不僅如此，她在家里被自己的父親蹂躪，為父親生了兩個孩子還被他賣給別人，嫁給野蠻的丈夫之后幾乎每天被暴打，小心翼翼的操持著一切，自己唯一的親人—自己的妹妹娜提，還被自己的野蠻丈夫給掃地出門，幾乎一生都不能見面。這一切注定了女主人公喜麗的一生將在這種痛苦中度過。索非亞，喜麗丈夫亞伯特的兒媳，一個不甘于被夫權(quán)、夫權(quán)以及種族歧視所壓迫的女權(quán)主義者，一生都在反抗，反抗自己的家人、自己的丈夫，反抗被白人所奴役，勇敢的說不，結(jié)果換來了幾十年的牢獄之災，反抗精神暫時被泯沒，但是卻給喜麗造成了巨大的影響。喜力的善良與勤奮打動了夏葛，她開始有意始的啟發(fā)喜麗的自我意識，最終幫助喜麗走出自我與周遭父權(quán)夫權(quán)的束縛，走出那片困惑他的地方，到外面去見識，最后自己掌握自己的命運。最后當然是個圓滿大結(jié)局，喜麗唯一的親人——妹妹娜蒂回來了，還帶來了喜麗以為這輩子都見不到的親生兒女及其兒媳，一家人，還是在開滿紫色小花的原野，在金色的落日余暉中緊緊相擁，喜極而泣。三、《蝴蝶》、《摩托車日記》是什么類型的電影，如何定義 公路電影的誕生在1969年的美國，一部電影的誕生永遠改變了美國人看待自己國家的方式?；羝請?zhí)導，他和彼得公路電影的定義公路電影主要是以路途反映人生。公路電影的時代背景設(shè)定在20世紀，車輛成為冒險探索的工具；受到現(xiàn)代主義的影響，主人翁在沿途所遇到的事件與景觀，多半是在為本身的孤獨疏離作注腳；公路電影里的旅程，則多半是主角為了尋找自我所作的逃離，旅程本身即是目的，而通常發(fā)生的結(jié)果是這條路把他們帶到空無一物之處，他們的自我也在尋找的過程中逐漸消失了。摩托日記這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區(qū)熱情的女郎等。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉(xiāng)村醫(yī)院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。蝴蝶 《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。青草如茵的草地，遠處山巒起伏，梅花鹿驕傲地揚起角，棕色奶牛悠閑地踱步，鳥鳴清脆，而近處，