【正文】 典型建筑：新圣馬利亞教堂：原始建筑建于13世紀中葉，新建于（1456——1476）由建筑師阿爾伯蒂設(shè)計，立面采用數(shù)字比例：立面高度等于寬度，由水平線腳一分為二，下層中央八入口處兩個方形與上層三角形山花下面的方形同樣大小。 室內(nèi)元素特征：墻面：通常貼大理石，抹灰處理。柱：喜用古希臘科林斯柱式。帕拉第奧柱式：帕拉第奧柱式是指意大利文藝復(fù)興晚期建筑師安德烈帕拉第奧創(chuàng)立的高柱與小劵柱相結(jié)合的柱式。家具： 工藝：鏇木技術(shù)，在家具腿靠背、扶手部，鏇出有收分的圓木棒，方圓體交錯的木件，南瓜形或球形構(gòu)建。 鑲嵌：木片鑲嵌，螺鈿鑲嵌和鐵木皮。配飾設(shè)計師必須了解的八大風格之——歐式古典風格（五）巴洛克： 歷史背景：約公元1580——公元1610年發(fā)端于意大利的羅馬、意大利語為：奇特古怪、變形等含義，也有獨特的、古怪的、狂想的、創(chuàng)新的、現(xiàn)代的等含義。 建筑特點：強調(diào)力度，變化和動感，強調(diào)變化。四、四泉圣卡爾洛教堂：1634年博洛米尼負責重修四泉圣卡爾洛教堂，后來這座教堂成為了羅馬巴洛克建筑最重要的作品之一。獨具特色的是博洛米尼采用了雙S曲線為整體立面營造出波動起伏的效果，也使它具有了強烈的雕塑感，好像是一只放大圣物盒。五、室內(nèi)元素特征： 墻面繪濕壁畫，使用貴重建材（大理石、黃金、金箔、黃銅、寶石、象牙等）做建筑構(gòu)件。 柱：既高又多，用高柱式來加大空間尺度和體量感，多柱式利用透視學(xué)原則，造成空間無限深廣、形體變幻無窮和不可捉摸的幻覺效果。蛇形柱：有貝尼尼創(chuàng)立，流行廣，也叫螺旋形麻花柱，愛奧尼亞柱、科林斯柱、混合式柱（柱頭雕飾變化較多，有柱基上也加浮雕的）方壁柱，女性雕像柱。 壁爐成為裝飾部件，壁爐門形狀是曲線形的，門柱種類多樣，壁爐上部鏡框輪廓也是不規(guī)則的，其中必有貝殼與渦卷的形象。裝飾圖案：渦卷與貝殼浮雕是常用的裝飾手法，雕刻豐富多彩，追求奢華表面鑲嵌貝殼、金屬、象牙等，木片鑲嵌，整個色彩較陰暗表面常用漆地描金工藝，畫出風景、人物、植物紋樣（這是受中國清楚描金漆家具的影響）有些家具雕飾上包金箔。八、飾品：繪畫利用透視手法營造空間開闊的效果。配飾設(shè)計師必須了解的八大風格之——歐式古典風格（六）洛可可：一、定義：洛可可發(fā)端于路易十四晚期，流行于路易十六時代，風格纖巧、精美、浮華、也稱“路易十五式”洛可可即“巖狀工藝”和“貝殼工藝”兩個詞引申而來，泛指從室內(nèi)裝飾、建筑到繪畫、雕塑以及家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術(shù)風格。洛可可藝術(shù)的本質(zhì)是末落的封建貴族服務(wù)的，他的基本追求是奢侈、豪華、富麗，而表現(xiàn)出的情調(diào)和趣味是矯縱，庸俗和充滿脂粉氣，在局部處理上（色彩搭配、用鏡面擴展空間、飄逸曲線所產(chǎn)生的輕巧感等）和施工制作精良方面，都有值得肯定的東西對于我們今天的室內(nèi)設(shè)計者有所裨益。 典型建筑：莫西亞大教堂：由西班牙設(shè)計師吉姆波特米拉設(shè)計建造，采用復(fù)雜花葉形裝飾，特別是渦形花樣的浮雕，幾乎隨處可見。以及灰泥塑成的紋樣和墻線邊框多漆成金色或銀色。六、家具：材料：橡木、玫瑰、桃花心木、黑檀木、織物、皮革等。巴洛克時期：“透視法”對繪畫藝術(shù)而言，有其獨特的見解與看法，當時人們將透視法用于室內(nèi)天花板上，創(chuàng)作寬闊、宏偉、動感、華麗、浪漫。配飾設(shè)計師必須了解的八大風格之——新古典風格18世紀中期——19世紀上班時古希臘建筑特點：和諧、完美、崇高、集中體現(xiàn)在柱式上。（古希臘雅典藝術(shù)發(fā)掘）啟蒙運動理性主義觀念的影響。教育旅行（上層人士和富家子弟，去意大利接受古典教育）二、定義：新古典注意是歐洲近代啟蒙運動的組成部分，建筑中追求一種永恒的、真實的、自然的風格（宏觀上看） 形式：采取古希臘神廟形式的極端嚴格的古典主義，亦有到羅馬晚期、文藝復(fù)興和巴洛克風格中尋求靈感的折中主義，其中又存在著無限豐富變化形態(tài)。圓廳：是一種以列柱環(huán)繞的圓形建筑，在內(nèi)殿也有列柱或半圓柱，但排序方式與外圈不同：希臘時代圓廳多為祭祀建筑。正中是一上有穹隆的圓形大廳這是一種把集中式運用到居住建筑，尤其是它純正的古典建筑語言，和諧的比例，適度的規(guī)模，以及雋永的田園詩意，成為西方建筑的經(jīng)典。家具特色：比以前略小、更輕盈、更舒適、曲線造型、彎曲的家具腿帶椅墊的座位（翼背椅）二、中期：（喬治王朝時期）、（1714——1760）室內(nèi)裝飾特征：覆蓋白色石膏專使，大量使用鏡子，及大面積的彩畫，廣泛采用帳幔處理，巨大鍍金燭架裝飾。三、晚期：（1770——1810）室內(nèi)裝飾特征：木嵌板逐漸被抹灰取代。家具：齊彭代爾晚期作品。托馬斯謝拉頓《櫥柜制造者和簾幔制造者參考圖集》表達更為直線風格，帶有效尺度和精巧元素，椅子有方形靠背，垂直椅腿，櫥柜有薄板裝飾，如橢圓形桌子，鑲嵌物采用對比色，有時附帶油漆和彩色的細部。 建筑：受帕拉第奧影響：對稱和規(guī)則的窗洞。但主要是哥特式復(fù)興和古典復(fù)興（包括希臘復(fù)興、新文藝復(fù)興風格）為主線。19世紀中葉以后：新材料和信技術(shù)促使建筑觀念發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。批量生產(chǎn)、標準化生產(chǎn)。使主導(dǎo)了西方二千多年的古典建筑語言逐漸淡出歷史舞臺！二、室內(nèi)特征：豪華、嚴謹、精確、多用直線幾何形狀，流行紅木，細部鍍金，普遍使用窗簾且多為暗紅色，并配有金色流蘇以及大面積鏡子的使用等，整體感覺介于古典與幻想之間。飾品：有史克芬斯胸像、刀劍、盾牌、鷹、天鵝、帶翼飛獅、獎杯、垂花飾、綬帶、火炬等，并賦予象征意義。配飾設(shè)計師必須了解的八大風格之——美式風格一、歷史背景：美國是個殖民地國家，也是一個新移民國家，從1789年4月30日，美國聯(lián)邦政府成立，喬治華盛頓就任第一屆美國總統(tǒng)到今天，只有短短的217年的歷史。在16——18世紀，西歐各國相繼入侵北美洲。并且在全世界家具發(fā)展和圖易中占據(jù)了十分重要的位置。 建筑特征：典型的喬治風格對稱立面，通常在平面中有四個房間圍繞著一個中央樓梯大廳來布置，設(shè)計和適應(yīng)性方面非常自由，在傳統(tǒng)方式和材料的基礎(chǔ)上加入時尚的形式，創(chuàng)造出一種鮮明的美國建筑風格。許多本地產(chǎn)的家裝物品，包括織物、家具、繪畫等往往有著民間的裝飾藝術(shù)。燈心草燈和原始油燈也有所使用。顏色：土黃、杏仁色、紅色、褐色，以及明亮的藍、綠、黃。18世紀墻紙得到使用。18世紀后期抹灰頂采用精細的雕刻已非常普遍，18世紀早期的石膏頂棚為現(xiàn)場雕刻，而不是構(gòu)件安裝。早期窗戶很小，其數(shù)量也少，常為對稱式。18世紀后半葉窗格越來越細，玻璃越來越大，數(shù)量也有所增加。六、家具：嵌入式家具是質(zhì)量與持久的象征。聯(lián)邦帝國時期 建筑特征:仿歐洲神廟形制的柱廊和大穹頂整體優(yōu)雅、明快、比例協(xié)調(diào)。大穹頂結(jié)構(gòu)完全采用鐵框架。高級住宅中采用壁紙，1800年后，植物、條狀、幾何形或新古典圖樣題材的墻紙（風景）極為普遍。圖案常為云卷花樣和希臘萬字。三、門窗：杰斐遜的古典特色是采用圓形和半圓形的弧形窗，后變?yōu)榕晾趭W的變體——矩形的三段式形式。簡單的向中央嵌板或角石是唯一的裝飾。材質(zhì)多為胡桃木和桃花心木且保留花紋，若上漆，顏色多為紅色或綠色。維多利亞時期（1840——1910）一、建筑：（1888年洛杉磯的黑爾住宅是木制和油漆的復(fù)雜住宅。背景：（1） 、19世紀下半葉美國建筑師對希臘和羅馬古典主義逐漸失去興趣。這些形式是松散的以中世紀和其他古典主義建筑形式為基礎(chǔ)繼續(xù)從外國新舊典范中獲得靈感。技術(shù)方面：輕型結(jié)構(gòu)的發(fā)明，使住宅框架可以用統(tǒng)一的板材建成，先進的制造技術(shù)被用來成批制造窗戶、門、托架、裝飾性轉(zhuǎn)角，并且可實現(xiàn)大尺度住宅。這些不同的風格在時間上有重疊，沒有一個特別明顯的開始和結(jié)束時間。最初的后古典注意風格，始于19世紀30年代，即哥特復(fù)興和意大利風格。急劇傾斜的屋頂和山花，城堡式的護墻。有事覆蓋著哥特式拱頂。強調(diào)垂直比例。 室內(nèi)特征：幾乎所有的住宅都有一個基座（踢腳板/ 墻裙）。）壁爐：一堆開放的火是財富的象征。維多利亞晚期：壁爐位置顯赫，其上的飾架和大型組合架，包括陳列架、座椅、裝飾嵌板及各種藝術(shù)品，構(gòu)成了一個復(fù)雜的整體，成為房間的焦點。安妮女皇風格壁爐有凸起檐壁。 窗（玻璃）：二對二嵌板推拉格子窗是最流行的窗戶類型，與19世紀的一對一嵌板窗戶競爭。哥特式：重新使用菱形面鑲嵌玻璃窗。通常被稱作洛可可復(fù)興。圖案精致，艷麗。都配有花邊、辮帶、須邊、流蘇等裝飾。配飾設(shè)計師必須了解的八大風格之——現(xiàn)代風格（一）八大風格之——現(xiàn)代風格（一）一、起因精神上：思想上的改革即設(shè)計的民主主義和社會主義傾向。新形式：反對任何裝飾的簡單幾何形狀以功能主義傾向。 工藝美術(shù)運動19世紀中期英國產(chǎn)生的工藝美術(shù)運動即針對當時品質(zhì)低劣的大眾化工業(yè)產(chǎn)品，以復(fù)興手工藝及對手工藝勞動的尊重為前提，其宗旨是為大眾生產(chǎn)美觀而實用的物品，體現(xiàn)了現(xiàn)代設(shè)計的民主思想。 裝飾特征：圖案以自然花草為母題，構(gòu)圖對稱、穩(wěn)定、彎曲的線條表現(xiàn)植物的生機，力求格調(diào)高雅。因其反對大工業(yè)生產(chǎn)，不能真正實現(xiàn)為大眾服務(wù)。 威廉莫里斯：工藝美術(shù)運動的發(fā)起者，在牛津大學(xué)就學(xué)期間接受了以約翰拉斯金為代表的復(fù)古和民主思想，從事設(shè)計活動源起于對工業(yè)產(chǎn)品的厭惡以及市場不能滿足其本人生活的需要。莫里斯的工藝美術(shù)運動吸引了許多追隨者，但高品質(zhì)的設(shè)計和精致的手工制品，因價格不能為平民所接受，他們的設(shè)計活動無法實現(xiàn)為大眾服務(wù)的理想，因此不能引領(lǐng)現(xiàn)代設(shè)計的潮流。受工藝美術(shù)運動的影響，但比其有更多感性和浪漫色彩。 特征：采用富有生命力的線條及抽象的動、植物紋樣，風格完全放棄傳統(tǒng)參照。有極為明顯的唯美色彩，因此在工業(yè)化進程中也僅是曇花一現(xiàn)。室內(nèi)設(shè)計采用幾何形式的家具和吊燈，他們指向后來的現(xiàn)代主義。 俄國構(gòu)成主義（機械美學(xué)） 時代背景：1917年10月，蘇維埃共和國成立，在其鼓舞下，一批年輕的建筑家、藝術(shù)家、和設(shè)計師組織起來，試圖在建筑、藝術(shù)、平面設(shè)計等方面探索出一種能代表新政權(quán)的形式，這種探索帶有極為明顯的為無產(chǎn)階級服務(wù)的政治色彩，但后因新政權(quán)的反對不果而終。（設(shè)計者把設(shè)計設(shè)計當工程師建橋或水渠一樣操作擁有機械美感）