【正文】 了一種藝術風格，被稱為動畫中的“中國學派”。汲取了中國傳統(tǒng)繪畫和戲曲的藝術形式及表現(xiàn)手法。1960年水墨動畫片的出現(xiàn)，把中國的民族風格推向新的高峰。20世紀60年代以后，中國動畫家們開始在傳統(tǒng)藝術中尋找創(chuàng)新的美術風格。結(jié)合了中國古典的畫面風格預先的敘事手法。《三個和尚》取材于中國民間諺語，通過幽默諷刺的手法以古寓今。（二）中國動畫的藝術特征中國動畫的藝術特征來自于中國的傳統(tǒng)藝術，而中國的傳統(tǒng)藝術深受中國哲學、美學思想所影響。一是“情節(jié)的寫意”；中國動畫片在情節(jié)上設計更重視“過程”而非結(jié)果。三是“形象的寫意”；形象與背景設計靈感來自于古代繪畫、壁畫、民間藝術，其“裝飾性”大于功能性。美國動畫（一）.迪士尼動畫的藝術特征：（1）（2）（3）：（1）以劇情片為主、情節(jié)曲折、人物性格鮮明、動作表現(xiàn)生動夸張、音樂優(yōu)美動聽、適合絕大多數(shù)觀眾的審美口味。故事多半已大團圓作為結(jié)局，努力迎合廣大觀眾的心理要求。（3）其中以音樂作為敘事的工具，是迪士尼動畫的重要特征。（二）.美國藝術動畫美國最具影響力的藝術動畫流派當屬“美國聯(lián)合制片公司”（UPA）代表人物：。著名動畫片《馬古先生》和《波音波音》。日本動畫 日本動畫的藝術特征（加粗）注重完整的商業(yè)運作模式、以觀眾的審美口味選擇題材、在全球有完整的發(fā)行渠道，形象版權與衍生品是主要的獲利來源。手冢治蟲早期作品包含藝術動畫片《街角的故事》、第一部電視動畫片《鐵臂阿童木》以及第一部彩色電視動畫片《森林大帝》，為日本動畫開創(chuàng)了豐富、多樣的敘事手法。這兩部作品的意義在于證明動漫和漫畫也可以表達深刻、艱澀的哲理主題，而不只是兒童娛樂或教育的工具，為王后日本動畫題材多元化的發(fā)展做了先鋒示范。20世紀70年代開始，日本動畫蓬勃發(fā)展，推出一系列電視動畫片，逐漸奠定了日本“美少女”與“機器人”的獨特主題風格。此時的電視動畫更重視利用光影、聲效、剪輯、不同角度的鏡頭等手段，制造充滿刺激感、速度感的視覺效果。如《風之谷》《天空之城》《龍貓》等。押井守的《攻殼機動隊》、大友克洋的《阿基拉》、《蒸汽男孩》、今敏的《千年女優(yōu)》、《東京教父》等。②具有多重含義的動作。④美好時光與歡樂氣氛。⑥與時代潮流結(jié)合。⑧情節(jié)與沖突。勢聲光娛樂享受藝術動畫片的創(chuàng)作要素 ①形式上。②內(nèi)容上。③形勢與內(nèi)容的結(jié)合。第五章原畫設計（10）物體的運動規(guī)律原畫設計也被稱為“動作設計”，是一部動畫片的靈魂。人類：人走路時，頭頂和地面之間的距離呈現(xiàn)波浪形的運動，當兩腿邁開時，頭頂位置最低，隨著一直交替期向前運動，到兩腿合并為止，頭定位置逐漸升高，其中單腿站立時頭頂最高；跑步時，人的身體中心較走路時更往前傾，隨著跑步的動作幅度加大，身體各部位的標準位置隨之改變。跳躍的步驟分為蹲、蹬、起跳、卷曲身體、落地，從起跳到騰空這之間的重心在身體前方，從騰空到落地的重心在身體的后方。當影片中的角色為某種虛擬生物時，可以參考相似動物的運動規(guī)律。鳥類翅膀成曲線運動，翅膀扇動頻率快，預備時間短，在空中飛行的時間不長。自然現(xiàn)象的運動規(guī)律風：動線表現(xiàn)法；曲線運動表現(xiàn)法；流線表現(xiàn)法。步驟：擴張、收縮、搖擺、 上升、下收、分離、消失。水：驟合、分離、推進、S型變化、曲線型變化、擴散型變化、波浪形變化等。雨：前層是雨滴，速度最快；中層是比前層稍微細一點的直線，速度次之；后層則是細與密的直線，速度最慢。第六章動畫的制作（10）工作團隊的職責與任務 制片人：發(fā)覺合適的故事，并選擇合適的人來擔任動畫制作的核心工作；要撰寫制片企劃書，闡述影片的創(chuàng)作目的、目標觀眾、制作進度、制作預算、盈利方法等；要與導演保持良好的溝通，監(jiān)督工作流程進度，并且控管預算的流向；要安排影片的法相與推廣。要將文學性的描述轉(zhuǎn)化為適合用視聽語言來表現(xiàn)的動作和場景。分鏡設計師：需要有豐富的想象力和繪制多種姿勢、背景的能力，并具備基礎視聽語言概念，在理解劇本的基礎下，創(chuàng)造出影片的畫面、節(jié)奏。造型設計師：要理解角色背景、性格、習慣動作，以及在個場景中的遭遇與情緒，了解多種繪畫風格。原畫師：要按照導演的意圖與設計稿的指示設計角色的關鍵動作，并且填寫攝影表。中間動畫師：又稱動畫師。描線/上色/檢查和攝影師視覺效果總監(jiān)：主要是規(guī)劃制作過程中的技術應用，統(tǒng)籌工作人員所使用的電腦硬件與軟件；負責后期制作階段的合成與特效。動畫片的制作流程 一、前期策劃階段①文字劇本：一個劇本是一部動畫片的基礎，“劇本”是動畫制作流程的第一道工序。日景/夜景、內(nèi)景/外景、對于時間與空間的概括介紹、對白、角色的動作說明等。②美術設計：美術設計奠定了一部動畫片的視覺風格，具體的工作主要為造型設計、場景設計等。造型設計包括“角色造型設計”和“道具造型設計”。目的：交代時空背景；營造情緒氛圍。其格式包含鏡號、畫面內(nèi)容、重要動作的文字描述、對白、音效或音樂、時間長度。二、中期制作階段①設計稿：設計稿在制作工序中，排在畫面分鏡頭之后、原畫設計之前。②原畫：原話是指動畫片中關鍵動作的畫面。③動畫：線條描繪要準、挺、勻、活；基本技法：中間畫對位法、形象轉(zhuǎn)面畫法、曲線運動法等。⑤描線/上色；⑥校對/拍攝三、后期制作階段①聲音混錄：聲音設計的具體任務包括設計音樂、配音和音效。②剪輯：目前動畫片的剪輯通常使用電腦系統(tǒng)的“非線性編輯”。第七章動畫片概述（10）衍生品的開發(fā)前期策劃和市場論證是衍生產(chǎn)品開發(fā)的首要環(huán)節(jié)。衍生產(chǎn)品的設計應該與影片相互配合，目的是加強觀眾的認可。最普片的就是民生方面的產(chǎn)品（衣食住行）。他的工作是監(jiān)督整個創(chuàng)作過程的進度與資金運作，并且在影片完成之后負責推廣與銷售事宜，是影片達到預期的經(jīng)濟收益。第八章動畫創(chuàng)作者的基本素養(yǎng)（15）視聽語言動畫創(chuàng)作者的基本素養(yǎng)包括基礎技能、動作設計、視聽語言、綜合人文素養(yǎng)。動畫作為一項視聽傳播工具，需要“外在形式”來構成畫面，并將多個畫面組接在一起，來達成敘事的目的，這種外在形式就是視聽語言。①鏡頭設計的要素包括景別、攝影機角度、攝影機運動等，其最基本的功能是“敘事”。其最重要的目的就是“讓觀眾的目光集中在鏡頭中正確的位置上”。剪輯手法依目的大致分為以下幾種方式：，表現(xiàn)動作之間的連續(xù)性，是最基本的剪輯技巧。法語中的“剪輯”的意思。包括疊畫、漸隱漸現(xiàn)、劃入劃出等，主要功能是劃分不同的場景，制作出一種視覺上的轉(zhuǎn)換或節(jié)奏上的舒緩。美式動畫片的傳統(tǒng)是前期錄音，動畫師從聲音演員的表現(xiàn)中得到靈感，進而將演員的神態(tài)與聲音的特點融入造型的創(chuàng)造中，是聲音與角色造型更完美的結(jié)合。思考題：一、與其他影視類型片電影相比，動畫具有自己的特點，試舉例說明。前衛(wèi)與通俗的結(jié)合，形成了動畫多元化的風貌。；可以說是只有創(chuàng)作者想不出來的沒有動畫做不出來的內(nèi)容。3夸張與象征；如孫悟空可以一躍上天（中國《大鬧