【正文】 山石、樹木、陶罐、水果等堅硬的物體。在靜物寫生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。一般在背景和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。5．水粉畫的用筆方法有哪些？“勾”：用小號的筆蘸適量的顏色，根據(jù)畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條?！皵[”：按照物體形體結(jié)構(gòu)的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。分為干擦和濕擦。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中。要求用筆準確、肯定。靜物布置的好壞直接影響學(xué)習(xí)的情緒和作畫的進程與成效。因此，在選擇靜物前應(yīng)先構(gòu)思，不要盲目拼湊一堆靜物。一般地說，選擇和布置靜物的過程，就是對未來畫面的構(gòu)思、構(gòu)圖、色調(diào)甚至表現(xiàn)方法的設(shè)計過程。這種靜物往往與其典型環(huán)境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。初學(xué)時，應(yīng)盡量選擇造型簡括、色彩單純的靜物。如果室內(nèi)光線條件不佳，可采用聚光燈照明，待掌握了基本的寫生程序和基本技法之后，逐步加大練習(xí)難度。在用光方面，也可采用室內(nèi)自然光、混合光、室外光等，以鍛煉在多處條件下進行藝術(shù)表現(xiàn)的技能技巧。源于自然、高于自然，向來是藝術(shù)家們努力的宗旨。畫家高庚說：“畫面的表現(xiàn)內(nèi)容，在它被人們認清之前，必須像一支有魅力的樂曲。人們對美感的體驗和審美需求是多方面的，在藝術(shù)表現(xiàn)形式中，有淡雅清新之美，也有濃烈華麗之美；有豪華精巧之美，也有古拙簡括之美。但是有一點是共同的：即形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。具備了較高層次的審美能力和表現(xiàn)技巧，即使極普通的靜物，也能畫得別開生面、令人耳目一新。大小、深淺得當，適于構(gòu)圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前后層次關(guān)系，主體物的位置要放得適當，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。認真設(shè)計一組靜物組合后的基調(diào)與效果，使色彩的構(gòu)成給人美的感覺。（三）從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進一步分析研究局部的色彩關(guān)系。（四）水粉靜物寫生的方法和步驟構(gòu)圖與畫輪廓經(jīng)過觀察研究以后，對所描繪的對象有了細致的分析和構(gòu)思，在頭腦中產(chǎn)生了未來的畫面設(shè)想。構(gòu)圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結(jié)合，才能產(chǎn)生完美的構(gòu)圖效果。 視點的高低、角度與物體的間距。 勾輪廓：a.b. 要簡潔。把暗部色彩畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。畫第一遍色一般從中間的色塊開始，用較大的筆，調(diào)較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關(guān)系。畫時要膽大心細，要有激情又要穩(wěn)重，因此在鋪大色調(diào)時應(yīng)根據(jù)水粉畫的特點，用色時采用先濕后干，先薄后厚，先深后淺的步驟，最低限度地使用“白粉”。 大體塑造第一遍上色解決了大的色彩基調(diào)之后，即可進入大體塑造階段?？梢詮闹黧w部分開始畫起，隨后塑造每一個靜物局部的結(jié)構(gòu)和形體及色彩空間等關(guān)系。要經(jīng)常保持整體看、局部看。眼睛要不斷在畫面上下左右進行比較，以便確定這個物體在畫面中所起的作用，并以此決定深入描繪程度。深入刻畫 細節(jié)的刻畫，應(yīng)該是對畫而整體關(guān)系的進一步豐富和深化，因為每個局部都是構(gòu)成整體的一個組成部分。作為訓(xùn)練基本功的寫生練習(xí)，細節(jié)刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節(jié)，就不會有表現(xiàn)的深度；精彩的細節(jié)刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。的確，細節(jié)刻畫是寫生畫中的攻堅戰(zhàn)，需要毅力和對全局宏觀控制。例如有的將局部的色彩對比夸大了或?qū)⒉粦?yīng)該強調(diào)的過分地強調(diào)了，都可能造成整個色調(diào)的比例失調(diào)或零亂渙散。把畫面放置遠一點觀察，很容易發(fā)現(xiàn)有的地方畫得不夠，有的地方畫過了，這時就可以先從最有問題的地方開始，一直修改到滿意為止。只要有這種決心，總是會成功的。 整體調(diào)整畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后，各部分可能會出現(xiàn)與整體不諧調(diào)的現(xiàn)象，這樣對整體會有所破壞。調(diào)整中的著眼點，第一應(yīng)是對空間層次的處理，前后是否能拉開距離，虛實關(guān)系是否得當。一幅好的習(xí)作應(yīng)該是用筆生動活潑，色彩明快，虛實并舉，造型結(jié)實，既然既有豐富感人的質(zhì)感，又有絢麗的色彩。素描是靠明暗變化來表現(xiàn)體積的，過去，在美術(shù)教學(xué)中曾經(jīng)有一種訓(xùn)練方法：即在畫好的素描稿上罩上一層顏色，稱做鉛筆淡彩。自從19世紀印象畫派出現(xiàn)以后，人們對光與色的變化規(guī)律有了新的理解，畫家們已不滿足于對固有色的表現(xiàn)，而是向著更新穎、更豐富的領(lǐng)域不斷開拓。一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產(chǎn)生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現(xiàn)出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。前者多見于方形或近似方形的物體，后者多見于圓形或類似圓形的物體。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現(xiàn)出明顯的補色對比。陶罐的上沿是一個平面，與外壁（或內(nèi)壁）是一個垂直的夾角，當光線從側(cè)上方照射時，兩具面的明暗和色彩變化是十分明顯的，近似立方體的直角轉(zhuǎn)折；而罐壁上左右方向的變化，則是典型的球面型或圓柱型轉(zhuǎn)折關(guān)系。又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。葡萄從每個粒看是圓形的，尤其是亮部的點點亮光和暗部由于反光和透光形成晶瑩的光彩十分誘人。由許許多多小單位聚集一起構(gòu)成一個大的基本形，這是很多不規(guī)則形體的結(jié)構(gòu)特征。在生活中，人憑借觸覺、聽覺、視覺、嗅覺來判斷各種器物的硬度、聲音、色彩、味道……形成一種綜合印象。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應(yīng)。因此，研究物體質(zhì)感的表現(xiàn)，其意義遠不限于表現(xiàn)客觀對象本身，它將為人們進行新的藝術(shù)語言的探索提供豐富的原料和多方面的啟示。其實，在現(xiàn)實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現(xiàn)。從繪畫的角度看來，透明體是通過光線透射來顯現(xiàn)其色彩的，不同的質(zhì)料、形狀、厚度、角度等呈現(xiàn)出不同的透射效果。在陰影部分也并不都是陰暗的色調(diào)，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調(diào)。在自然界中，還有很多介于透明和不透明之間的物體，例如薄紙、毛玻璃、綢布料、樹葉、花瓣等，在一般情況下，人們并不把它當做透明物，但