【正文】 紹看《歌舞青春》和《媽媽咪呀》等，但由于對外語的抵觸和對自己音樂領(lǐng)悟能力的否定，一直都沒有勇氣進(jìn)入，只是停留在通俗易懂的國產(chǎn)電視劇的欣賞層面上。第二篇：音樂劇欣賞論文中外音樂劇的欣賞與反思一直以來，我對音樂劇都有一種敬而遠(yuǎn)之的畏懼感?？傊谖璧甘侄蔚倪\(yùn)用上音樂劇與戲曲的相同點(diǎn)是：兩者都既有華彩性的舞蹈場面，也有表演性的舞蹈。中國戲曲雖然同樣也運(yùn)用舞蹈手段，但與音樂劇相比它的“詞匯量”則明顯不足，一般來講只有一種表達(dá)方式，那就是程式化的身段動(dòng)作。音樂劇的舞蹈種類豐富，在《屋頂上的提琴手》中，由于講述的是猶太人生活的故事，舞蹈多采用猶太人的民族舞蹈；反映美國人生活的音樂劇，特別是二、三十年代的基本是爵士舞和踢踏舞；反映六十年代以來人們在道德意識(shí)領(lǐng)域里的反叛心理和對生命價(jià)值的重新認(rèn)識(shí)的音樂劇，如《長發(fā)》、《油脂》，《耶酥基督超級(jí)明星》和《房租》等用的就是與內(nèi)容十分貼切的搖滾舞蹈?！奥牎钡挠鋹偸怯梢魳钒ǜ璩?、節(jié)奏和音響效果來實(shí)現(xiàn)的；而視覺的愉悅則要通過演員的戲劇表演、舞蹈和舞臺(tái)美術(shù)來完成。但戲曲的這種表現(xiàn)方式同時(shí)也往往使觀眾產(chǎn)生一種距離感，給我的感覺就是有些“假”、“死板”，不及音樂劇親切、真實(shí)。但我感覺音樂劇的吸引力要大得多，有以下原因：音樂劇表演藝術(shù)與戲曲的表演不同，戲曲只要人物一出場即帶有一種“范兒”，而音樂劇一方面具有夸張的舞蹈化表演，這類表演方法是表演與舞蹈的有機(jī)結(jié)合，是生活動(dòng)作的舞蹈化，與戲曲的程式化表演也有著根本的區(qū)別；另一方面音樂劇的某些場面還有要求純寫實(shí)性的表演部分，即話劇所追求的生活幻象，講求真實(shí)感，要求演員在舞臺(tái)上松弛自然——在這樣的場面里似乎看不出音樂劇與話劇有什么區(qū)別?？偟膩碚f音樂劇對于演員的形體和聲音的要求是苛刻的，他們必須多才多藝、能歌善舞。例如我們非常熟悉的《音樂之聲》，（1959年在百老匯首演，次年獲第14屆托尼獎(jiǎng)最佳音樂劇、最佳女主角等5項(xiàng)大獎(jiǎng)，1965年拍成同名電影）劇中幾首舉世聞名的插曲《多來咪》《雪絨花》《孤獨(dú)的牧羊人》等，堪稱音樂劇歌曲寶庫中的“極品”。還有就是一般意義上的流行音樂風(fēng)格、但不能明確歸屬于某種流派的風(fēng)格類別。這類音樂劇的突出特點(diǎn)是：其音樂具有某種鮮明的“流派風(fēng)格”，多與當(dāng)時(shí)占據(jù)流行音樂主流地位的某種流派處在同一時(shí)期。音樂劇中舞蹈的創(chuàng)作以人體流動(dòng)的美的動(dòng)態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，表現(xiàn)劇情，通過舞臺(tái)上演員的肢體變化和動(dòng)作幅度的收縮來表現(xiàn)內(nèi)心情感的變化。舞蹈以人體作為藝術(shù)體現(xiàn)的工具，憑借它做出各種有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)、表情來表達(dá)作品的內(nèi)容和人物的思想情感。舞蹈作為音樂劇的舞臺(tái)表現(xiàn)形式是發(fā)揮了巨大作用的。肢體語言若想運(yùn)用在演員的體現(xiàn)上，必定對演員在肢體表現(xiàn)力上提出更高的要求。二、對音樂劇的分析理解觀賞了這么多好看的音樂劇，我也思考了音樂劇如此引人入勝的原因。他與史丹利這是我看過的最好看的黑白片，片中最著名的場景就是主角在雨中歌舞的那段，伴隨著主題曲“Singing in the Rain”，金影片中間笑聲不斷，在笑聲中輕歌曼舞，在歌舞笑聲中為無聲電影畫上句號(hào)，在歌舞笑聲中迎接有聲電影的到來，在歌舞笑聲中找到了自己的真愛、自己的另一半?！队曛星贰队曛星芬徊扛栉杵v述無聲電影過度到有聲電影的故事。片中主角特維的表演被托普拿捏得極其準(zhǔn)確到位，一方面，他正直善良，傳統(tǒng)保守，有深刻的宗教感情和強(qiáng)烈的民族自尊；另一方面，他樂觀幽默，善于變通，充滿了對年輕一代的包容和理解。《屋頂上的提琴手》《屋頂上的提琴手》最令我感動(dòng)，影片并沒有用沉重的筆墨來描繪猶太民族的悲劇命運(yùn)，相反，那種從骨子里透出來的幽默時(shí)常讓觀眾會(huì)心一笑。其中“流浪貓”唱的那首《memory》，十分動(dòng)人心弦，不禁讓人傷懷感嘆。雖然《貓》沒有曲折的劇情，但是融合了不同的音樂元素，通過音樂形象地表現(xiàn)出了各種各樣的貓。第一次上課就被宋賽老師輕松幽默的授課方式感染，并也在這樣的氛圍中記住了韋伯、麥金托什、杰羅姆?科恩、勛伯格等大師級(jí)“同志”的名字。關(guān)鍵詞：音樂劇 觀后感 舞臺(tái)效果 肢體語言 音樂風(fēng)格一、觀后感從僅僅是被《音樂劇欣賞》這門課的名字所吸引，到補(bǔ)退選幸運(yùn)地選中這門選修課，再到課堂上的學(xué)習(xí)。隨著我國經(jīng)濟(jì)的健康快速發(fā)展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現(xiàn)了多元變化，音樂劇這種新的藝術(shù)樣式很快以其視聽兼?zhèn)涞奶刭|(zhì)吸引了一批固定的并且正在不斷擴(kuò)大的受眾人群。第一篇：音樂劇欣賞 論文淺談音樂劇摘要：音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，它集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術(shù)，追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出了一套成功的市場運(yùn)作手段，并且創(chuàng)作出一系列優(yōu)秀劇目，使這一藝術(shù)形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。本文通過音樂劇的觀后感，分析音樂劇的魅力所在，對比西方音樂劇與中國戲曲的迥異這三個(gè)方面闡述了作者對音樂劇的理解。“音樂劇”這三個(gè)字對我的吸引已經(jīng)從單純的文字上的吸引轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)容上的吸引。對于音樂劇，之前只看過大名鼎鼎的《貓》，驚嘆于它極好的舞臺(tái)效果和杰出的音樂。演員們的表演生動(dòng)，十分逼真，富有感染力。在課堂上觀看的音樂劇中，我比較喜歡的是《雨中曲》和《屋頂上的提琴手》。駕馭這種“笑中帶淚”的風(fēng)格是非常需要藝術(shù)功力的，觀眾在笑過之后深入思考，笑著流淚，所感受到的猶太民族的痛會(huì)比影片直接的渲染更為深刻。我認(rèn)為，在音樂劇作品歷史上，《屋頂上的提琴手》是獨(dú)一無二的，它達(dá)到了極高的藝術(shù)和思想高度。一批無聲電影的明星面對著有聲電影即將到來，無聲電影即將成為歷史的現(xiàn)實(shí)，共同努力解決在這個(gè)過度時(shí)期遇到的種種難題。盡管是用批評(píng)的態(tài)度反映昔日好萊塢的面目，《雨中曲》一片用輕松愉快的歌舞表達(dá)方式削減了影片尖銳性。凱利獨(dú)自表演的那場戲已經(jīng)成為經(jīng)典畫面。杜寧合作，編舞、表演、將人物的心境與舞蹈配合地十分妥切，讓觀眾欣賞到了融合動(dòng)聽歌曲、優(yōu)美舞蹈于一體的音樂劇大宴。音樂劇之所以吸引人，一是因?yàn)槲枧_(tái)表演，二是因?yàn)橐魳芬?、舞臺(tái)表演肢體語言指用肢體動(dòng)作——包括動(dòng)作的節(jié)奏、動(dòng)作的張力——去體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和感情生活，對于推動(dòng)戲劇的發(fā)展和豐富舞臺(tái)表現(xiàn)的沖擊力有巨大作用。肢體語言是經(jīng)過了訓(xùn)練的，有熟練的技巧的、有控制、有美感、有節(jié)奏、有情感、有深度、有內(nèi)涵的肢體體現(xiàn)方式。舞蹈動(dòng)作是經(jīng)過提煉、組織、節(jié)奏化、美化了的人體動(dòng)作。舞蹈人物的塑造，舞蹈情緒的表達(dá)，舞蹈意境的體現(xiàn)，始終貫穿在舞蹈動(dòng)作中。二、音樂方面有些音樂劇音樂與流行音樂流派——如“爵士”、“鄉(xiāng)村音樂”、“搖滾”——相對應(yīng)。例如《俄克拉荷馬》，在音樂劇的發(fā)展史上占據(jù)著舉足輕重的地位。主要特點(diǎn)是：歌曲曲調(diào)簡潔、句式方整，好聽易唱、易于流傳。這部音樂劇的作曲家正是因《俄克拉荷馬》而名揚(yáng)世界的羅杰斯。三、音樂劇與中國戲曲的對比音樂劇表演是西方的藝術(shù)形式，在中國與之對應(yīng)的是戲曲表演。而戲曲則不同，戲曲并不注重這種完全生活化的細(xì)節(jié)，而是通過精心的選擇、設(shè)計(jì)出一些夸張的程式化動(dòng)作并配以打擊樂的節(jié)奏來突出這一刺激對人物的作用和感受，從而把這種感受更為鮮明地傳達(dá)給觀眾，以獲得一種強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。舞蹈部分音樂劇之所以被人們廣為接受，除了故事的情節(jié)本身及其哲理內(nèi)涵所具有的魅力外，很重要的一點(diǎn)是它還能給觀眾帶來視、聽感官的刺激和愉悅。在舞蹈創(chuàng)作上音樂劇沒有程式化，可根據(jù)劇情的需要對舞蹈的種類有不同的選擇。音樂劇的舞蹈隨著潮流和時(shí)尚的變化而變化，也就是說在音樂