【正文】 術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。二、注重培養(yǎng)學生發(fā)散思維和豐富的想像力：傳統(tǒng)美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。小學美術課教學反思2新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)與美術素養(yǎng)，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發(fā)展的；小學美術教育不同于專業(yè)美術教育，它為發(fā)展學生整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)發(fā)展學生審美能力、感知力、想象力、表現(xiàn)力等方面的能力，注重培養(yǎng)創(chuàng)新精神，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現(xiàn)他們內心的情感，陶冶情操，提高審美潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件十分愜意的事情。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。學校要求的是課堂務必要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發(fā)展的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以前說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。所有老師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節(jié)課的必要保證，這也是大多數(shù)教師認可的一個原則。二、課堂的教學課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。一、課前的準備美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。美術課要想上好，其實還真不是那么容易。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業(yè)過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。第四篇：小學美術課教學反思小學美術課教學反思小學美術課教學反思1美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養(yǎng)學生的綜合潛力，發(fā)揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。以上所述，一些個人的心得體會。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養(yǎng)學生主動學習的能力以及在生活中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美的能力。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環(huán)境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。而作為教師的我也可以在這樣的環(huán)境中學到更多關于剪紙的一些知識。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活?？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮兀磕蔷鸵蠼處熢诮M織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制?！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創(chuàng)作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區(qū)別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。幾個同學湊在一起共同創(chuàng)作難免會各抒己見?？赏行╊愋偷拿佬g課卻不需要孩子們規(guī)規(guī)矩矩、端端正正地去完成要求的作業(yè)。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養(yǎng)。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創(chuàng)設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。我會努力的，爭取接受更大的挑戰(zhàn)。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理?？傊?，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現(xiàn)教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規(guī)律的教育，培養(yǎng)他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發(fā)展，突出一技之長。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情??我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。高教學質量，關鍵是上好課我認真地分析小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行欣賞、繪畫、工藝的練習。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現(xiàn)實生活及作者思想感情的，只不過是表現(xiàn)形式各異罷了。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯(lián)想和想象三個階段。其起源、反映形式、作用都是一樣的。第二篇：小學美術課教學反思教會學生認識“美”美術教學反思讓學生明白美術與其他學科的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性 美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。第一篇：小學美術課反思小學部美術課教學反思這一段的美術課，每一節(jié)課都是先帶學生畫一些簡單的畫，讓所有的所有的學生都能動手畫出一些簡單的畫，讓每一位學生都能在美術課堂上有所收獲，簡單的畫好之后再畫一幅難度大一點的畫，這樣可以讓那些畫的好的學生能有一個更高的提升，那些畫的不好沒關系，可以嘗試著去畫，畫不好也沒關系，這樣安排主要是讓學生對畫畫有一個信心，一步步來，這樣我也發(fā)現(xiàn)了所有的學生都在畫了，把時間大部分留給學生，讓他們真正動起來，盡量減少老師的講，其實他們就是懶，不愿動手，世上沒有笨的人，只有懶的人。在以后的美術教學中，我盡量簡單和難度適中的畫都帶給學生，讓他們能出一幅兩幅好的作品。二者同屬社會意識形態(tài)。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創(chuàng)作能力的提高和打好專業(yè)基礎的問題。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯(lián)想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要通過學習美術獲得。美術創(chuàng)作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物 的“形”、“神”、“情”。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。讓學生明白美術與其他學科的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。做好課后輔導工作加強了課后輔導工作，培養(yǎng)了一批學生中的美術帶頭人。并巧用啟發(fā)思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創(chuàng)新，掌握一定的訓練規(guī)律。積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。因而我虛心向有經驗的教師學習，獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。存在的問題和教訓金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂的評價語不夠，講課的語言不夠生動，平時示范較少等。第三篇：小學美術課教學反思小學美術教學心得美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養(yǎng)學生的綜合能力，發(fā)揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業(yè)過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。美術課要想上好，其實還真不是那么容易。一、課前的準備美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。二、課堂的教學課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節(jié)課的必要保證，這也是大多數(shù)教師認可的一個原則。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發(fā)展的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容?？梢詭ьI學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。我覺得是一件一舉多得的好事情。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的熱愛。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創(chuàng)設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養(yǎng)。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾?？赏行╊愋偷拿佬g課卻不需要孩子們規(guī)規(guī)矩矩、端端正正地去完成要求的作業(yè)。幾個同學湊在一齊共同創(chuàng)作難免會各抒己見。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區(qū)別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會思考小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創(chuàng)作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”?！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的?？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮?？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。而作為教師的我也能夠在這樣的環(huán)境中學到更多關于剪紙的一些知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環(huán)境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養(yǎng)學生主動學習的潛力以及在生活中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美的潛力