【正文】 的人，他們多半是用HipHop音樂來跳的。不過，Britpop風格其實十分廣泛，如Oasis是結他搖滾樂隊，Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作Britpop。到了九十年代，HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。蠻有趣的~不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類。BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作“Epic House天皇”。Epic House就是“史詩”House。39。有一點像“演奏類”的House樂。Hard House簡單來說,就是節(jié)奏較重,較猛的House。Deep House有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的。House舞曲在1986年開始流行后,可說是取代了Disco音樂。Cher唱的Believe就是個好例子。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群島)、RAP(說唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~一般翻譯為“浩室”舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱。B成分。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip Hop和Rap都源於Ramp。B，可見Ramp。B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定Ramp。 Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。Ramp。當時序曲曲式定為的快－慢－快的三段體，通稱為“意大利序曲”。另外還有一種交響序曲，其為獨立樂曲，不是作為開場音樂之用。序曲（Overture）指在歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。在曲式上比奏鳴曲更為自由。特點：無舞曲形勢或變奏，在用復調來發(fā)展主題時以想像力所創(chuàng)作的作品。室內樂常按演奏人數區(qū)分為二重奏、三重奏、四重奏等。近代室內樂指樂曲的一個聲部由一名演奏者擔任演奏的樂器合奏曲。如《尼伯龍根的指環(huán)》中的“指環(huán)”動機、“神劍”動機等。初由德國音樂評論家烏爾索根于1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂曲動機》中提出。原文意為“次序”，其特點與組曲相似。奧特爾（ordre）法十八世紀古鋼琴曲集的通稱。轉調是重要的作曲手法之一。表現派音樂的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋勃恩等。表現派音樂在德國表現派繪畫的影響下形成。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式。施特勞斯、沙利文。輕歌?。↙ight opera）原意為小型的歌劇，始于十九世紀，是一種含有序曲、歌曲、對白、舞蹈等的戲劇，其中音樂只起一種襯托氣氛的作用。合唱 合唱（chorus）即由一隊歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來演唱一首歌曲。曲調與伴奏都比較簡易，羅西尼常使用?？邓c清唱劇很相似，但其篇幅較小。但最早（十六世紀中期）的清唱劇亦用布景與服裝。清唱?。╫ratorio)大型聲樂曲。敘事曲（ballade,法）十三、十四世紀盛行于法國的一種歌曲，歌詞通常分為三節(jié)，每節(jié)七行或八行，最后一行或二行是重復句。自經文歌演變而來。尋求曲尋求曲（Ricercare)，流行于十六、七世紀的一種器樂曲。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。單調音樂（monophony）復調音樂及主調音樂的對稱。音程（interval)兩樂音之間的音高差距。近代作曲家亦用于創(chuàng)作?；羲╦ota）西班牙舞曲，發(fā)源于西班牙東北部阿拉貢省。古典時期（calssic period)通常指西方音樂史上巴赫到貝多芬前的一段時期（即十八世紀）。棱形旋律（angular melody）現代派作曲家在音樂創(chuàng)作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標出音的走向及其高度變化。定旋律樂曲近代多見于用贊美歌曲調作基礎的管風琴曲。常作為復調音樂（包括聲樂、器樂）的構成素材。印象樂派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。題材常取自詩情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。印象派（Imperessionism）十九世紀后期至二十世界初期活躍于法國的藝術流派之一。領舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執(zhí)管吹曲。始于古代，今仍流行于法國南部。肖邦是音樂會練習曲的創(chuàng)始人。必具有一種技巧項目，如音階、琵音、八度、雙音、顫音等。巴赫為不少眾贊歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典范。曲調主要采自民歌，有些出自路德之手。路（14381546）曾用為宗教改革的手段之一。賦格結構變化百出，故不能視為曲式之一。入題用主調，繼起者用屬調，第三個進入的聲部又回到主調，如是反復變化以至曲終。由幾個獨立聲部組合而成。后則泛指按這一體裁寫成的聲樂或器樂曲。是威尼斯船家之哥。即興曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂曲被認為有些即興創(chuàng)作的性格，或有一種精美雅致的氣質和漫不經心地隨意而為的風度。柯立芝獎柯立芝獎（Cooledge)美國鋼琴家、作曲家柯立芝夫人（18641953）于1918年在美國馬薩諸塞州皮茨菲爾德城創(chuàng)設“伯克夏市內音樂節(jié)”，一年一度，設柯立芝獎獎勵優(yōu)秀市內樂作品。后來此種舞曲被用在節(jié)日里當作喜慶音樂來演奏。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號召。士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀匈牙利的軍隊舞曲。一個聲部的曲調自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位?？ㄞr卡農（canon)復調音樂的一種。早期巴洛克時期的樂曲與晚期巴洛克時期的樂曲之間通常是有區(qū)別的。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂。在這里為樂曲速度的指示詞，后用為曲名。行板（Andante）拍子中速的器樂曲。在17世紀的法國，嚴肅的歌劇稱作配樂悲劇?，F在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡稱。（2）集腋曲也可指自然串聯起來的若干樂曲或歌曲。集腋曲（jiyequ)（1）一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時奏（唱）兩個以上熟悉的曲調，應用于16，17世紀，特別在德國作曲家中。舒伯特、布魯克納等人都有優(yōu)秀的詼諧曲作品。器樂曲。在歌劇創(chuàng)作上導致音樂話劇式的藝術處理，為追求個別情節(jié)不惜犧牲結構的統(tǒng)一和有機的發(fā)展。此詞現已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀以來也用于比較廣泛的意義。套曲中的各首歌曲通過其內容和音樂風格而相互聯系。有些歌劇也采用進行曲來為舞臺上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進行曲，例如門德爾松的《婚禮進行曲》。斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個小樂章（快慢快），這種布局對古典的形成起一定作用。后來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。交響曲（sinfonia)實際含義要廣的多。原為古希臘時期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀初形成器樂曲體裁。：如賦格曲（段）、各種卡農等；：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復二部曲式、復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。曲式(Form Musical)樂曲的結構形式。較原始的音樂僅有旋律，甚至僅有節(jié)奏。旋律 旋律(Melody)不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。華彩樂段最初由獨奏者即興創(chuàng)作，后來作曲者也開始寫作。后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能。華彩樂段(Cadenza)音樂術語。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節(jié)奏、調式、調性及織體等。變奏曲的主題可以取自民間音樂，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。其原則為：先奏出一自成段落的“主題”，然后繼以一系列的主題變形（變奏）使主題得到多方面的發(fā)展。回旋曲的主部至少需出現三次，它的結構式為：A+B+A+C+A……回旋曲式適宜表現活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲等需以熱烈氣氛結束時，常用之于末樂章，如莫扎特《A大調奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進行曲》就是一個回旋曲式的樂章?；匦?Rondo Form)樂曲形式之一。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅。以詠嘆調、宣敘調、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂家們、合唱隊和樂器演奏家們的表演，以詩體故事為基礎的作品。艾涅斯庫等均為著名的民族樂派音樂家。是指以民間音樂為素材，結合西歐作曲技法，創(chuàng)作出具有本國家、本民族精神及藝術特色的音樂作品的流派。小步舞曲亦可作為單獨的器樂曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，并沿襲至今。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài)，風格典雅。再這里，副部與主部均在同一主調上出現。：它和呈示部的各主題材料有密切關系，但可以作較大的調性轉移及音形變化，好比一場動人的戲，音樂的力量在這里得到充分的發(fā)揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。它們有各種樂器重復地敘述，加強聽者對主題的印象。奏鳴曲式(Sonata Form)是歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。并通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現實生活的不滿，對自由、幸福的向往和渴求。一般指十八世紀末到十九世紀初發(fā)始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。如：弦樂四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。路德創(chuàng)新教，改贊美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。一般的贊美詩皆作于五至十世紀。天主教贊美詩最早是用拉丁文，其多章節(jié)而曲調相同。贊美詩(Hymn英)基督教頌贊上帝的詩歌。三音疊置，既成三和弦；四音疊置，成七和弦；五音疊置，成九和弦。和弦(Chord)和聲的結構單位。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連接法則、和弦在樂曲上的功能屬性。現在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)奏明快，旋律流暢。十七、十八世紀在維也納宮廷流行后，開始成為社交中的舞蹈。圓舞曲(Waltz)起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。十八世紀后半葉在法國民間、十九世紀中葉在俄國廣泛流行。十八世紀用于晚會的小型樂隊的作品。小夜曲(Serenade)小夜曲歷來是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。十九世紀初發(fā)源于波希米亞。波爾卡(Polka)舞曲。在聲樂作品中常以宣敘調表明情節(jié)，詠嘆調繼其后，使表演者可以充分抒發(fā)情感，展現其演唱水準。其特點是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。詠嘆調(Arj)以器樂伴奏的獨唱曲或二重唱。十六世紀宗教改革后，基督教新教的贊美歌相當于舊教中的經文歌。在基督教會中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。由贊美詩發(fā)展而來。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏 獨奏solo 由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏 齊奏unison 兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調 室內樂chamber music 通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲 探戈tango 起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 獨唱solo 由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱 齊唱unison 兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式 重唱ensemble 每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。馬祖卡mazurka 起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲 波羅乃茲polonaise 波蘭舞曲。曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲 舞曲dance music 根據舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲 小步舞曲menuet 起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名 加沃特gavotte 起源于法國民間的中速、四拍子舞曲 塔蘭泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲 波爾卡polka 起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲 華爾茲waltz 圓舞曲。描寫搖籃擺動的節(jié)奏，近似船歌。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。類似前奏曲或小賦格曲。節(jié)奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲 間奏曲intermezzo 為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲 賦格曲fugue 拉丁文音譯意為遁走。托卡塔toccata 節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲 幻想曲fantasia 形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂曲 隨想曲capriccio 形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲 狂想曲rhapsody 始于19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲 練習曲study 為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲 無詞歌songs wighout 抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲 浪漫曲Romance 羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲 敘事曲ballade 富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲 夜曲nocturne 流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的對稱。第二篇：音樂表現形式套曲Cycle 一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器 組曲Suite 由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲 奏鳴曲Sonata ,其指由34個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)交響曲symphony 大型管弦樂套曲, 協(xié)奏曲concerto 由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等 交響詩symphonic poem 單樂章的標題****響音樂 音詩poeme 單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似 序曲overture 歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。、怡悅、歡樂、舒暢和白信等良好的情緒狀態(tài)下進行的。，能給人們帶來巨大的力量。而另一些雖然患了重癥和絕癥，