【正文】 宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。作為一名教育工作者，就更應該要有一顆詩的心，一顆純真的、善于感悟美的詩心。對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。該書在論《世說新語》和晉人的美一章中，作者還認為那種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。意境是情與景的結晶品。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它。在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。美的態(tài)度即是超俗的，又是入世的。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界?！庇辛嗽娨夂驮娋?，作曲家可以譜出至美的音樂隨想；畫家可以畫出人間的真味；作家可以寫出很好的小說；至于建筑師，可以像安藤、像柯布，像路易斯?康一樣，做詩意的建筑；而我們，如果什么都做不好，光光散散步也很好了。體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗；不是從邏輯定義和概念辨析出發(fā)，而是從美的體會或體驗出發(fā)；不是糾纏于本質、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。他更是一位欣賞家。而這正是中國藝術美的精神所在。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字清新淡雅。然而在這么美的一本美學經典之作中，宗白華先生正在向我們傳達著一個重要的觀點：美是心靈節(jié)奏的自由表現(xiàn)。而這一切的一切皆是因為宗白華先生豐富的學識和敏銳細膩的感覺?！睹缹W散步》是宗白華先生的代表作，幾乎匯集了他一生的經典之作。就像編者說的那樣，愿每一個心靈豐沛的人都能讀一讀她。這是值得我們學習的一種精神不只是適用于藝術審美領域，而是適用于我們的一生，無論是做學問還是做人做事都需要這種態(tài)度。整體感受在讀這本書時，給我感動的不僅僅是宗白華先生淵博的美學知識和獨到的見解。觀賞名山大川等美麗的自然風景來緩解情緒上的壓抑。王羲之的字也沒有漢隸那么整齊，那么有裝飾性，而是一種“自然可愛”的美。同樣，在藝術中，我們更要著重表現(xiàn)自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。舉個最通俗的例子，若是眼前有兩個美女，一個是天生麗質，一個用脂粉堆砌，想必大多數(shù)人都會更欣賞第一個沒吧，因為她更真實更可愛。由此可見，對于錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美，宗白華先生更傾向于后者。芙蓉出水自然美才是真的美在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美；內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡。產生歷久彌新的感受。陶淵明的作品我們都愛讀都愛看，那是因為他的作品純粹，他個人精神上的淡泊名利，造就了藝術上的空靈化，因此才揮灑出那么多佳作，流傳至今并廣為傳頌。讀到這里的時候，不禁觸發(fā)了我多愁善感的神經線。發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美在一定程度上也是培養(yǎng)一種審美意識。書中在《美從何處尋》這一章節(jié)里提到一個女子郭六芳為自己家鄉(xiāng)長沙作詩的事，她沒有發(fā)現(xiàn)整天生活的地方有多么美，而當?shù)鹊阶约簩ψ约旱娜粘Ｉ钣邢喈數(shù)木嚯x后，從遠處來看，才發(fā)現(xiàn)家在畫圖中，融在自然的一片美的形象里。宗先生在書中說只有你把美表現(xiàn)出來別人才會發(fā)現(xiàn)你的美，無論是樣貌還是心靈都需要表現(xiàn)出來才可以。書中寫到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改變她。只有將你自己的心具體的表現(xiàn)在形象里，那是旁人會看見你的心靈的美，你自己也才真正的切實地具體地發(fā)現(xiàn)自己的心靈美。雖說詩畫相通相容但有相互獨立，但個人總覺得詩比畫更有意境，雖然詩歌不如油畫那樣光彩奪目，直射眼簾，但詩歌的這種看不見的意境更能豐富和加深情緒的感受。