【正文】 用嘴唱或用耳朵聽(tīng)，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂(lè)器演奏。原本的音樂(lè)是和動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂(lè)，即人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來(lái)的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奧爾夫音樂(lè)最適合兒童的音樂(lè)奧爾夫音樂(lè)教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂(lè)教育體系之一。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)的方法與成果通過(guò)說(shuō)、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫(huà)等音樂(lè)舞蹈藝術(shù)形式；專心于音樂(lè)或戲劇，表演的進(jìn)程，正確地?fù)?dān)當(dāng)自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動(dòng)活潑、豐富多彩的快樂(lè)教學(xué)形式；讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及全人格發(fā)展。奧爾夫音樂(lè)教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：綜合性；即興性；親自參與、訴諸感性、回歸人本；從本土文化出發(fā)；適于開(kāi)端；為所有人。創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢(shì)、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。奧爾夫教學(xué)法內(nèi)容及原理 奧爾夫音樂(lè)教育的基本內(nèi)容聽(tīng)力訓(xùn)練。在實(shí)施素質(zhì)教育的今天，小學(xué)音樂(lè)教學(xué)采用奧爾夫教學(xué)法是十分適用的。在這十幾年的音樂(lè)教學(xué)中，我對(duì)奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學(xué)的應(yīng)用，使課堂教學(xué)生動(dòng)活潑。這也正是奧爾夫教學(xué)法的宗旨。個(gè)人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨(dú)立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。這說(shuō)明各自獨(dú)立活動(dòng)，互相協(xié)調(diào)的雙手活動(dòng)平衡能力的獲得也要經(jīng)過(guò)一定的鍛煉，也使學(xué)生們懂得雙手活動(dòng)平衡的練習(xí)，在音樂(lè)中具有重大的實(shí)際價(jià)值。并從中學(xué)到很多知識(shí)和道理。在聲勢(shì)訓(xùn)練中，高年級(jí)同學(xué)非常感興趣。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。如：小貓，小貓，大老虎，在練習(xí)過(guò)程中也可以用聲音的強(qiáng)弱，來(lái)讓小朋友們體會(huì)節(jié)奏有強(qiáng)弱。為了讓同學(xué)們對(duì)這兩個(gè)節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動(dòng)作練習(xí)。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個(gè)字的站在左邊，叫三個(gè)字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。在一年級(jí)的第一堂音樂(lè)課中，我是這樣進(jìn)行節(jié)奏教學(xué)的。在我們的音樂(lè)教學(xué)中最重要的部分，學(xué)習(xí)音樂(lè)最基礎(chǔ)的部分就是節(jié)奏。同學(xué)們?cè)谟螒虻目鞓?lè)中學(xué)習(xí)了音樂(lè)，加強(qiáng)了對(duì)音樂(lè)的興趣。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來(lái)進(jìn)行表演，在小朋友們表演興奮時(shí)老師把歌詞朗讀出來(lái)，同學(xué)們很快就可以記住。小朋友把摘到的果子裝進(jìn)大袋子里（可以用書(shū)包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。接下來(lái)老師把提前準(zhǔn)備好的氣球當(dāng)果子，小朋友過(guò)來(lái)摘。在教學(xué)過(guò)程，教師首先提問(wèn)學(xué)生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來(lái)模仿小袋鼠呢？”。：在低年級(jí)的課堂教學(xué)中，根據(jù)小學(xué)生愛(ài)動(dòng)，做不住的特點(diǎn)，選擇的內(nèi)容以游戲?yàn)橹鳌Ｎ揖褪潜局@種指導(dǎo)思想，在課堂教學(xué)中，結(jié)合教材和學(xué)生高低年級(jí)的不同特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。重要的只是‘做’的本身。當(dāng)老師給學(xué)生莫個(gè)任務(wù)的時(shí)候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導(dǎo)思想，十幾年來(lái)，一直學(xué)習(xí)和運(yùn)用奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實(shí)際，在課堂教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于年月音樂(lè)，創(chuàng)造音樂(lè)的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣。六）、為全體學(xué)生的：原本的音樂(lè)是使人人都可以學(xué)會(huì)的。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。這種活動(dòng)它是先于智力的。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：通過(guò)學(xué)生親自參與音樂(lè)活動(dòng)，從親身實(shí)踐中找出那些知識(shí)（概念），對(duì)于音樂(lè)的學(xué)習(xí)首要的是感覺(jué)與體驗(yàn)，哪怕是最簡(jiǎn)單的高低、音量的大小，必須在音樂(lè)活動(dòng)中通過(guò)親自參與去體驗(yàn)，去做，也可以用身體的動(dòng)作把體驗(yàn)聲音的高低反映出來(lái)。強(qiáng)調(diào)多種感官的同時(shí)參與，極大程度的提升人的聽(tīng)覺(jué)與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：所有的音樂(lè)教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過(guò)即興達(dá)到目的。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。1962年奧爾夫和凱特曼訪問(wèn)日本，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。這是奧爾夫音樂(lè)教育體系具有奠基性意義的大事。奧爾夫從1948年開(kāi)始為巴伐利亞電臺(tái)編寫(xiě)“學(xué)校音樂(lè)教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂(lè)作品和音樂(lè)戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂(lè)教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂(lè)發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無(wú)論旋律、伴奏都以古樸、簡(jiǎn)潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂(lè)、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂(lè)隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂(lè)器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽(yáng)神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂(lè)、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問(wèn)世：《卡爾米娜1937年以一部十四世紀(jì)詩(shī)集手抄本創(chuàng)作的音樂(lè)劇《卡爾米娜1932年，一部意味音樂(lè)教育革命的作品—