【正文】 與自己相聚時失去了最后一個親密伴侶，啞叔身心受到更進一步的摧殘，健康急劇惡化。演出歸來，她已成為紅歌星，但卻身不由己，不能同年邁的父親見面。最后，阿美為了掙錢幫助父親在住處被拆遷后有錢買房子，使其不至于流落街頭，答應了和娛樂公司老板余廣泰簽約。啞叔他害怕影響女兒的前程，于是推著鄰居離開了。鎂光燈閃耀，阿美走去想擁抱老人卻被經(jīng)紀人攔住。久已不見，啞叔顫巍巍、激動地含笑看著女兒，渴望再次看到她叫他一聲爸爸。那樣，說是會影響她在歌迷心目中的形象。阿美出了名，卻失去了自由，經(jīng)紀人不許她回家，不許她和青年來往，更不許她和啞叔見面。他們的距離越來越遠了?？蓞s忙得沒有時間回家，沒有時間陪伴啞叔，沒有時間和時君邁在一起。后來，她終于成名。他們彼此志同道合，情投意合，常常在一起，說些音樂，一起唱唱歌。她后來結(jié)識了一個青年時君邁，他英俊而有才華。阿美高中畢業(yè)后，在一家餐廳當歌手。其中阿明家破落漫天的火光反襯出阿美生活的規(guī)則與平和，那一夜死了兩個人，燒毀了好幾間房，阿明家可以說是一時間家破人亡。她的童年是喜悅的，所有的人都喜歡她，包括傻子，還有來福，那一條阿美救下的狗。每個父親都想給孩子最好的生活，但是現(xiàn)實如此的殘酷，不會因為是個孩子，是個好人，社會就會對你好一點。還有讓我感動的一段是啞叔送阿美上學的時候，阿美覺得爸爸是個收酒瓶子的被同學取笑感覺臉上無光，要求下車自己走去學校，啞叔當時的表情充滿了無奈，那是現(xiàn)實中殘忍。最令我感動的是當阿美在叫爸爸的時候，那份作為父親的喜悅，他迫不及待地去告訴所有的人，他的內(nèi)心深處不想女兒像他一樣是個啞巴。為此，妻子與他發(fā)生沖突，其實他的妻子曾經(jīng)試圖去接受這個嬰兒，但由于現(xiàn)實生活的所迫，最后和他發(fā)生了沖突并離家而去。影片講的主人公啞叔是一個退役的老兵，他是個啞巴（開始的時候我還真感到奇怪別人為什么叫他啞叔），以收購空酒瓶和撿破爛為生。開始看的時候我以為是一部普通的電影，但開頭的那首《酒干倘賣無》把我深深地吸引了，這首歌是我以前經(jīng)常聽的老歌，沒想到是出自這部電影。讀書最終“電影”會是什么，我們真的無法預計。馮如：◆《西伯利亞理發(fā)師》（尼基塔這不僅是地緣政治和經(jīng)濟的某種趨勢，它也很大程度上影響了世界電 10 影的面貌。美國電影業(yè)成為僅次于航空航天業(yè)的國內(nèi)第二利潤產(chǎn)業(yè)。而這些小影片所體現(xiàn)出的藝術(shù)風格也在被大公司的影片所效法。（二）獨立制片電影逐漸形成了一股浪潮，它們每年通過固定的有規(guī)模的放映（如美國圣丹斯電影節(jié)和眾多的B級電影節(jié)）來吸引主流大制片公司的注意。潘納?！栋讱馇颉贰⒛招痢糁袊鴥砂度兀悇P歌《霸王別姬》、張藝謀《秋菊打官司》、黃建新《背靠背臉對臉》、張元《北京雜種》、賈樟柯《小武》、路學長《長大成人》、婁燁《蘇州河》、王小帥《冬日》，王家衛(wèi)《阿飛正傳》、關(guān)錦鵬《阮玲玉》、許鞍華《女人四十》，王童《無言的山丘》、李安《推手》、《喜宴》、蔡明亮《愛情萬歲》）◆日本（北野武《焰火》、巖井俊二《情書》、周防正行《咱們跳舞好嗎》、今村昌平《鰻魚》）◆韓國（林權(quán)澤《悲歌一曲》、許鎮(zhèn)浩《八月的圣誕節(jié)》）◆越南（陳英雄《三輪車夫》）◆伊朗（阿巴斯九、1990—2000 90年代的世界電影在不斷深化著80年代末世界電影所表現(xiàn)出來的傾向。李（《循規(guī)蹈矩》）◆索德伯格（《性、謊言、錄像帶》）◆阿莫多瓦（《神經(jīng)瀕于崩潰的女人》）◆陳凱歌（《黃土地》）◆張藝謀（《紅高粱》）◆侯孝賢（《悲情城市》）特別是80年代中后期中國兩岸三地的華語電影，通過不同地域的本土故事所傳遞出來的東方美學思想，讓西方觀眾為之著迷，這也使三地的華語電影在80年代末至90年代初中期，成為國際大小電影節(jié)上的常客。如：◆呂克那些已經(jīng)在大師寶座上就位的電影作者們，都習慣性地在自己的軌道上滑行著。好萊塢大量重拍三四十年代的老片，現(xiàn)實題材的家庭倫理情節(jié)劇數(shù)量激增?！簟毒溟T》（羅維，1972）◆《俠女》（胡金銓，1972）◆《蝶變》（徐克，1979）◆《瘋劫》（許鞍華，1979）（五）電影技術(shù)的進步（超16毫米攝影機的出現(xiàn)；“斯泰迪康”——減震器開始用在攝影機上；多聲道錄音機和杜比降噪系統(tǒng)開始使用）正孕育著新的電影藝術(shù)的技巧。新好萊塢電影在經(jīng)過70年代初期短暫的調(diào)整之后，重新向工業(yè)化的方向移動腳步。（二）在拉丁美洲，60年代末期的“第三電影”運動（美國為代表的商業(yè)電影為第一電影；法國為代表的作者電影為第二電影）所帶動的社會和電影的進步，在軍人獨裁政府的高壓下歸于沉寂，許多電影創(chuàng)作者成了階下囚。七、1970—1979（一）各國的新電影繼續(xù)向著成熟的階段發(fā)展，在運動中嶄露頭角的才子們，開始了體制內(nèi)的創(chuàng)作（當然也有戈達爾這樣的例外者）。（二）美國好萊塢古典的幻覺模式和明星制瀕于失效，大公司面臨經(jīng)濟困境，盡管寬銀幕和立體聲逐漸成為電影技術(shù)的主流，并為新一代的電影奠定了美學基礎(chǔ)，但依舊無法挽回好萊塢電影夕陽西下的頹勢。在電影藝術(shù)的美學方法上，法國新浪潮所倡導的寫實主義的攝影風格（跟拍、長焦、變焦、定格、連續(xù)的全景攝影、攝影機的震顫），大量采用自然音響環(huán)境，關(guān)注社會和人性的主題，啟用不知名的年輕人、非職業(yè)演員??都不同程度地體現(xiàn)在世界其他國家的電影運動中。在這個意義上，帕索里尼有關(guān)60年代新電影運動的評語不無道理。特呂弗，1959）六、1960—1969 用波瀾壯闊來形容60年代的世界電影一點也不夸張。雷乃，1959）《筋疲力盡》（讓呂克1959年，特呂弗憑《四百下》獲得戛納電影節(jié)最佳導演獎，醞釀已久的革命爆發(fā)了。雷伊（《道路之歌》）◆日本的黑澤明（《羅生門》）◆日本的小津安二郎（《東京物語》）◆波蘭的瓦依達（《下水道》）最為重要的是，在法國，1954年特呂弗在“新浪潮”精神之父——巴贊主編的《電影手冊》雜志上發(fā)表了《法國電影的某種傾向》一文，提出了“作者策略”的概念。如◆瑞典的英格瑪50年代末，阿萊公司開發(fā)出輕型35毫米攝影機，這一技術(shù)進步更影響了日后電影美學的面貌。雖然通俗類型電影在50年代達到它的最成熟階段，但為了對抗電視的競爭，好萊塢又開始琢磨觀眾在電視前享受不到的樂趣。（三）中國《八千里路云和月》（史東山，1947）《一江春水向東流》（蔡楚生、鄭君里，1947）《小城之春》（費穆，1948）五、1950—1959 世界電影似乎處于某種蓄勢待發(fā)的狀態(tài)。西卡，1948）（二）美國1947年，美國的“麥卡錫主義”波及電影界，非美活動委員會開始對好萊塢展開政治調(diào)查；1948年，美國最高法院以違反“反托拉斯法”為依據(jù)，作出了歷史上著名的“派拉蒙裁決”，勒令派拉蒙賣掉它的院線。羅西里尼，1947）《偷自行車的人》（維托里奧羅西里尼，1945）《大地在波動》（魯奇諾甚至有論者指出，40年代后半期好萊塢電影開始衰落，除了電視開始普及之外，“新現(xiàn)實主義”所倡導的寫實主義美學觀念也是導致古典好萊塢電影模式逐漸沒落的重要因素。意大利著名評論家、作家柴伐蒂尼和他的一系列作品（《擦鞋童》、《偷自行車的人》、《米蘭的奇跡》等）為“新現(xiàn)實主義”確立了基本的信條——描寫普通人的日常生活，展現(xiàn)人與真實環(huán)境之間的關(guān)系，有一定的政治觀點，非職業(yè)演員，實景拍攝，自然光效。能打仗的都去了前 7 線（美國有四萬電影從業(yè)人員參軍），沒上前線的也忙著勞軍或制作反法西斯的宣傳電影。這些似乎都意味著，某種不同于好萊塢的電影價值和精神并未因戰(zhàn)爭而失去它們的光芒?！舵⒚没ā罚ㄠ嵳铮?933）《大路》（孫渝，1934）《神女》（吳永剛，1934）《漁光曲》（蔡楚生，1934）《馬路天使》（袁牧之，1937）◆1932年，世界上第一個電影節(jié)——意大利威尼斯電影節(jié)開幕。瑞特，1935）《夜郵》（巴錫爾格里爾遜為旗手的英國寫實主義紀錄電影學派，秉持用真實的再現(xiàn)去觀察人生和現(xiàn)實生活的態(tài)度，為人們呈現(xiàn)出日常生活的美好和詩意?！鹅F碼頭》（馬賽爾福特，1939）（二）好萊塢以外30年代早期，英法兩國有一群不懈的電影工作者，堅持著獨特的藝術(shù)信仰。卓別林1936）《亂世佳人》（維克托邁爾斯通，1930）《一夜風流》（弗蘭克歐洲遍燃戰(zhàn)火，許多優(yōu)秀電影人才紛紛投到好萊塢大公司的旗下。錄音機和彩色膠片被廣泛使用，技術(shù)逐步完善和成熟。對電影業(yè)的沖擊還來自于電視的出現(xiàn)（1925年）和20年代末廣播的興起。三、1930—1939 30年代，全世界都被經(jīng)濟危機和法西斯主義搞得心力交瘁。盡管這些努力并未有效地納入電影體制化的進程，但他們的影響力在世界電影史上卻從未消失過，并不斷有新的意義和理論觀點被挖掘出來。維內(nèi)，1920）◆法國印象派和超現(xiàn)實主義 《一條安達魯狗》（路易斯這種傾向在第一次世界大戰(zhàn)后的歐洲表現(xiàn)得最為強烈。格里菲斯（《一個國家的誕生》、《黨同伐異》），電影語言正在逐步發(fā)展出一套比較完整的語法，特別是電影敘事功能的深度開掘和運用，成為世界電影藝術(shù)發(fā)展的重心。鮑特（《火車大劫案》）到D◆中國在20年代以明星公司為肇始，形成了具有本土特色的民營電影工業(yè)。法國的百代公司、高蒙公司，德國的烏發(fā)公司，以及日后美國八大公司在這一時期都初步建立起來。福克斯、華納兄弟、阿道爾夫二、1900—1929（一）體制化◆一些窮途末路的商人（查爾◆1900年以前，制片人史密斯和詹姆士雨果的故事/萬雅在號／與安德烈共進晚餐／大西洋城／碧海情深／尼基塔／這個殺人不太冷／男歡女愛／一個男人和一個女人：年后／新悲慘世界／野蘆葦／掏出尼的手帕／美得過火／我的男人／全蝕全愛／印度支那／巴黎野玫瑰／情人／芳芳／芳名卡門／不羈的靈女／大鼻子情圣／天使愛美麗／白色婚禮／非常的窗／黑店狂想曲／玫瑰的名字／綠光／再見，孩子們／夏凡的誘惑／羅丹的情人／忠貞／瑪戈王后／親密／鋼琴教師／冬之心／怒火青春／欲海輪回／愛莉莎的情人／所有人都無辜／小孤星／秘密事件／地獄／屋頂上的騎兵／玫瑰少年夢／兩極王俠／唇語驚魂／現(xiàn)代法國艷史●意大利(20)巴黎最后的探戈／末代皇帝／被遮蔽的天空／一九年／羅馬風情畫／月亮之聲／我的回憶／魂斷威尼斯／云上的日子／天堂電影院／海上鋼琴師／西西里的美麗傳說／美麗人生／郵差／木鞋樹／兒子的房間／緣來我可以／